对印象主义的浅析

黄 鑫

(四川广安职业技术学院，四川 638000)

对印象主义的浅析

黄 鑫

(四川广安职业技术学院，四川 638000)

欧洲艺术从传统形态向现代形态的过渡，经历了印象主义、新印象主义、后印象主义和象征印象主义等阶段。印象主义对色彩影响深远。本文就从印象主义的产生、印象主义代表画家、发展、新印象主义、后印象主义几大方面进行分析。

印象主义;产生;发展

一、印象主义的产生

19世纪法国印象派的出现是历史的必然。光学的发展为印象派画家提供了科学依据，新的化学合成法为画家提供了更加鲜艳夺目的油画颜料。同时，日本浮世绘版画那种与欧洲绘画传统完全不同的鲜艳、明亮的色彩，给印象派的题材和色彩运用带来了启发和灵感。印象派在题材上，不再描绘昔日的神话人物或画室里的静物，而热衷于表现城市与乡村娱乐场所那种喧嚣而又丰富多彩的生活以及变化无常的自然风景。在技巧上，印象派画家群体的作品的产生，实现了绘画色彩史上的真正革命。他们的油画语言完成了绘画中由素描造型向色彩造型的变革，革新了传统的固有色彩观念，第一次将光与色的科学观念引入到绘画之中，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。

二、印象主义代表画家

印象派画家中最杰出的代表是马奈(1832－1883)、莫奈(1840－1926)、西斯莱(1839－1889)、毕沙罗(1830－1903)和雷诺阿(1841－1919)等人。

1 、莫奈。莫奈是最能代表印象派色彩观点的。莫奈为了画出真实的自然色调的变化，在不同的时间里反复画《鲁昂大教堂》、《草垛》、《睡莲》等同一题材。莫奈作品中的水、雾和空气飘浮着、闪烁着、颤动着，充满生气，特别真切。印象派画家把注意力集中在对光色的研究上，因而放弃了造型的严谨、准确。他们的作品里的人和物没有清晰的轮廓线和准确结实的造型。莫奈有意轻视形，他曾说：“写生时，要忘记你眼前是什么东西，你看到的只是色彩、只是色彩之间的关系。”色彩被强调到了一种比描绘对象的本质属性更重要的地步，色彩已从描述对象的形状和现实功用中分离出来，成为独立的艺术语言。在莫奈等典型印象派画家的作品中，我们首先见到的是各种大小不等、长短不一的笔触和丰富的色层肌理所组成的大自然的氤氲氛围和五彩斑斓的色彩美感，除此之外没有更多的精神内涵，充分反映出他们重形式轻内容的艺术观念。

2 、雷诺阿。印象派画家雷诺阿，他一生喜爱画青年妇女、儿童和鲜花，不表现清晰的轮廓线，不追求严谨造型的风格。雷诺阿的中年作品形体僵硬、色彩单调，几乎没有多少艺术性的个性光彩。之后，他又恢复了他原先的印象派面目。他的画中充满了欢乐的气氛和感情色彩。

三、印象主义的发展

印象派经过发展逐渐得到公众承认，此时艺术及其理论界把对景写生、真实地再现自然界的色彩氛围的绘画称为“外光绘画”。印象主义画风虽然在当时的法国引来一片嘲笑和叫骂，但不久却席卷了整个世界，一些地区纷纷掀起了“印象主义运动”;如美国的萨金特、惠斯勒，瑞典的佐恩，俄罗斯的巡回展览画派的苏里柯夫、列维坦和列宾等，以及澳洲和一些留学西洋的中国画家，都受到“外光绘画”的色彩语言的影响。目前我国艺术教育中的色彩教学，基本上继承和沿袭了印象派及其以后的色彩研究成果。可以说，印象派油画极大的提升了油画的学术价值，特别是它对色彩学的历史性贡献，至今影响深远。

印象主义的绘画与西方古典主义的写实传统并不矛盾，他们“都是想把自然描绘成眼睛看到的样子”。印象主义则是在色彩上追求严格写实(光色的瞬间印象)。从写实的角度看重形轻色的古典主义和重色轻形的印象派相得益彰，共同形成了西方的写实传统。印象主义所建立的一整套的题材、色彩和构图观念及其绘画技巧，由此引发出新印象派、后印象派等艺术流派，由此导致了整个艺术观念的转变，最终促进现代艺术的产生。

在艺术史上，“一般把印象主义作为西方传统美术和现代美术之间的分水岭。作为对传统美术的反叛出现的印象主义、作为对印象主义的反叛出现的新印象主义以及后印象主义，架起了传统美术和现代美术之间的桥梁”。

(一)新印象主义 新印象主义试图用科学的试验原理来指导艺术实践。他不仅是印象主义在技法上的发展，在某种意义上它还是对印象主义的经验写实的某种反拨，在艺术中灌注了古典理性精神。这一派别的早期作品由于发掘了自然美，把这种美感通过一定的秩序和法则表现出来能使人醉心。新印象主义的发起人是修拉、西涅克。修拉的代表作，是新印象主义中最典型的作品《大碗岛星期天的下午》、《骚动》、《游行》等。

(二)后印象主义油画，后印象主义一词是在本世纪20年代之后才被普遍使用的。后印象主义画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径，他们从各自不同的角度，探索艺术表现的本质。比起印象主义又有了较大发展，表现在技法、观念和内涵上都有所创新，特别是他们对油画精神层次的挖掘，掀起了西方现代主义的序幕。

代表画家 1、塞尚的作品呈现出一种西方绘画中从未出现过的力度感、坚实感和强烈的秩序感。放弃了传统艺术模仿自然的形和色的基本观点和法则，从探索印象主义美术失去的秩序感、均衡感以及坚实感人手，深人研究物象的体、面、结构问题，通过对形和色的概括取舍，建立了一种崭新的结构秩序和空间观念。塞尚的探索导致了立体主义和抽象主义，他的作品更体现在他所创造出的“现代”感上，因此塞尚也被后世誉为“现代绘画之父”。

2 、文森特·凡·高(1853－1890)是一位生命短暂但获得极高艺术成就的一位画家。凡·高是利用形和色来表达他从对象那里获得的独特感受和内在的激情。他从印象派画家作品那明快绚丽的色彩里吸取养料，同时也受到了日本版画的单纯、艳丽的用色和二度空间的造型以及运用线条等特色的影响，在生命的最后两年，他找到了法国南部一个边远的小镇阿尔——他梦中的“日本”，在那里形成了崭新的绘画语言。凡·高的油画作品多数是直接对景写生，直接用颜色勾出形状，用粘稠的透明颜色，并趁湿加工塑造各个局部。他的后期作品多采用直接的、暴露的、厚重的条状笔触，画面有着旋风般、火焰般的流动感和跃动感，他的这种风格导致了西方表现主义的出现。

3 、保罗·高更(1848－1903)向往原始和自然的生活，厌倦了欧洲的文明社会，同时对传统艺术的优美典雅也相当反感。因此抛弃了妻儿，远离文明社会去到南太平洋岛屿塔希提居住和画画。高更研究了原始和土著民族的艺术，形成了自己简洁的具有原始意味、并富有装饰性的风格。他的作品有一定的象征性和较强的文学性，常采用随意的、稚拙的线条结合平涂的大色块的办法，画面色彩对比强烈，完全废弃了印象派追求瞬间光影色彩变化的方法。高更对于艺术单纯和率直的追求导致了新原始主义艺术的出现。

［1］刘琼.中外文化交流［J］.虚浮世界的绘画—话说日本“浮世绘”版画艺术，2000.8

［2］向新元.美术之美［M］.四川美术出版社，2000.8

［3］陈慧琴.湖北函授大学学报［J］.2007.4

［4］沈娅.南京美术学院学报［J］.塞尚与石涛——跨越时空的比较，2003.1

Brief Analysis of Im pressionism

HUANG Xin

(Guang＇an Vocational Technical College，Guang＇an 638000，China)

From the traditional form to modern form，European art has experienced the phases of impressionism，neo－impressionism，post impressionism and symbolic impressionism.Impressionism has a profound impact on color.This paper strives to analyze impressionism in the following aspects：the origin of impressionism，its representatives，its development，neo－impressionism and post impressionism.

impressionism;origin;development

J205 < class="emphasis_bold">文献标识码：A

A

1671－3974(2011)04－0031－02

2011－09－19

黄鑫(1982－)，女，大学，广安职业技术学院讲师。研究方向：美术。