浅谈儿童画创作的色彩表现*

吴 凡

(咸宁市艺术学校,湖北 咸宁 437100)

浅谈儿童画创作的色彩表现*

吴 凡

(咸宁市艺术学校,湖北 咸宁 437100)

在儿童画教学中,每天跟孩子们相处我发现这样的现象:儿童在一定的年龄阶段有一定的绘画特点,他们根据自己的感受创造自己独特的艺术语言时,落笔大胆,用色单纯,形象简练,随意夸张,不加修饰,忙着把自己的激情倾泻到画纸上专心地做一件“伟大的事业”,将情感用画画的方式表达出来,在绘画创作课上同学们热情高涨,争先恐后地说出自己的想法,有的还非常有新意,但真正翻开了作业本,却犯了难,不知道如何把自己的想法表现出来,不知道什么样的画才是真正的好作品.基于这种现象,我在对儿童创作画中色彩表现教学做了初步的探索.

1 加强对儿童创作画的色彩表现认识

儿童画创作的色彩表现是儿童的主观创造重要的造型艺术手段.儿童画包括的内容广泛,题材多样.不论是国外儿童抽象、夸张的绘画手法,还是国内幼儿所创作的细致精美的装饰画,其共同之处是他们在色彩的运用上都是以红、黄、蓝等丰富夺目的颜色为主,画面整体明亮、鲜艳,给人以活泼跳跃分外醒目的感觉,这正是孩子们画画的主要特点,也是儿童画较之成人画不同之处.从孩子们五光十色、色彩斑斓的画面中,我们不难看出,儿童对周围事物天真而又充满热情的感受,反映了他们稚嫩而又大胆的想象力 .从美国罗恩菲德为代表的美术教育家将儿童美术发展划分为五个阶段:涂鸦期、前图式期、图式期、写实萌芽期和伪自然主义期.一般来说,小学阶段的儿童正处于图式期向写实期的过渡时期,其绘画表现逐步趋向写实,他们开始注意色彩表现、透视、明暗、结构等绘画表现手法.而儿童绘画创作的完整内涵主要包括绘画技能技法和创作灵感两个方面,而且两者之间存在着天然的联系,单独地强调某一方面都会影响儿童绘画创作的发展,所以,我们既要大力提倡培养学生的创新意识和创作灵感,又要加强儿童美术知识和技能技法的培养,让美术技能技法的训练与创作灵感的挖掘之间达到一种更和谐的状态.一幅成功的儿童作品离不开色彩的装饰,没有了色彩,孩子们无法将自己眼中美丽的世界表现出来,因此,色彩运用较之其他绘画技能技巧更为重要,它是一切美术活动的基础 .

2 培养儿童涂色能力,是进行绘画的基础

我们生活在一个美丽多彩的世界里,大自然就是一本很好的教科书,蔚蓝的天,白色的云,在一年四季的交替过程中,同样会形成各种不同的色调,也都是一幅幅美丽的画面.当孩子们对色彩有了浓厚兴趣时,带孩子们开展一系列填色、涂色活动.涂色能力的培养是在实践中培养,在涂色活动中,我将孩子们最喜爱的动画形象复印后,请他们自己涂色.由于这些是他们自己最感兴趣的形象,孩子们涂起来格外仔细、认真.在初次涂色时,绝大多数幼儿涂不均匀,画面比较乱,为使幼儿涂色能力有所提高,我有意识地教幼儿按照从左到右或从上到下,有规律的涂色方法.经过一段时间的练习,幼儿在涂色能力上有了很大的提高.作为教师自身要有丰富的色彩知识,具备一定的色彩素养在色彩王国里有三个最基本的成员是任何颜色都调不出来的,它们就是三原色它们可以调出各种各样的美丽的色彩,还有间色,复色,明度,色相,饱和度也叫纯度,明度,色相,饱和度是色彩的三要素,小朋友主要学习分辨和使用基本色——原色和间色.如节日的气球,它们的形状各异,而且最美的就是它们的色彩那么多,那么绚丽有红、黄、蓝,也有橙、绿、紫,把节日的城市打扮的格外喜庆.也可以有几种复色如棕色、紫红色及无彩色.进而学习分辨色彩的明度及饱和度如瓶中的花,有的色彩鲜艳,有的色彩灰暗,这种色彩的灰暗和鲜艳程度就是色彩的纯度.不过鲜艳漂亮的高纯度颜色需要灰暗的低纯度色衬托,这样才能使高纯度色更鲜艳、明快,对色彩辨别认识有助于儿童更有意识的对色彩加以运用.通过涂色活动逐步引导儿童由随意涂色到搭配涂色,发展幼儿的审美表现能力.一般大班的幼儿喜欢鲜艳的色彩但不够注重颜色的协调,上色时老师要引导用某种颜色统一画面,形成主色调.色调是一种整体的色彩感觉,在一幅画里什么颜色占的面积大起主导作用,这种色就是这副画的色调,如黄色调、绿色调、橙色调等等,不同的色调给人的感觉不同,黄色调给人明快温馨的感觉很适合画餐桌布,而橙色调不仅明亮鲜艳更给人一种香甜的感觉最适合表现水果饮料,又如踢足球时可让幼儿大面积的使用黄绿色形成暖色调突出踢球场地,在此基础上还要逐步引导幼儿运用三原色的对比色,红绿、黄紫、蓝橙.这样在绘画过程中幼儿用协调对比的搭配方法上色使画面色彩更加丰富、鲜明、美丽.

3 引导儿童欣赏美术作品.

欣赏活动,不但可以开阔孩子们的眼界,而且能使幼儿感受美、欣赏美、丰富其想象的空间.古今中外名家的美术作品数不胜数,古画有韵,新画有神,中画有意境,西画有色影.欣赏活动包括欣赏国内外优秀的儿童作品及现代主义抽象派大师的作品等.在组织欣赏儿童画作品时,将国内外优秀儿童画获奖作品放大,请孩子们仔细观察,并与他们一同讲一讲自己的感受,从中获得一定经验和收获教师应采用多种教学形式,如水粉至难、循序渐进的.例如我班在实施第一、第二个主题时所涉及到的绘画活动,基本上都是以油画棒为主,而第三个主题《彩色世界》的实施中所涉及到的绘颜料画、盖印画、棉签画、吹画等.当然,教育形式的变化是要从易画活动就有盖印画、水粉颜料画 .应采用多教师,多种教学形式如水粉颜料画、盖印画、棉签画、吹画等.当然,教育形式的变化是要从易至难、循序渐进的.例如我班在实施第一、第二个主题时所涉及到的绘画活动,基本上都是以油画棒为主,而第三个主题《彩色世界》的实施中所涉及到的绘画活动就有盖印画、水粉颜料画.

4 怎样表现内心世界

4.1 精心构思创作内容.在创作内容的设计中,教师要结合儿童的心理生理特点,创造而多样性地选择一些儿童比较熟悉、喜爱的事物,并留有丰富想象的余地,这种符合儿童实际的创作内容必将收到事半功倍的效果.如画《自习课上》,有的同学这样画:有认真做作业的学生;有同桌为辩论问题而面红耳赤的学生;有前桌向后桌借小刀的;有做完作业画画的;还有偷偷玩耍机器人的学生等.试想,如果没有对生活的接触、认识、体验,怎能画出这样的画?如果幻想画《世界地球日》,有个同学说:我仿佛看到了将来的世界,空气被污染了,人们出门只能戴着厚实的口罩;水污染了,人们不轻易喝水;森林被破坏了,各种动物灭绝了,我想画一幅画表达自己的忧患.

4.2 认真设计造型与构图.儿童画是儿童特有的一种语言,是儿童对客观世界的态度和认识,是儿童与我们交流的工具,我们要努力去理解并认识其意义.教师千万不要用成人的眼光看待孩子的美术作品,不能用“干净整齐”、“像不像”来作为衡量的标准,否则学生会失去学习美术的兴趣,失去创造中的自由意识.有的学生的创新精神比较明显,比较突出,这就需要教师及时地去扶植,促其开花,促其结果.教师可以先引导学生了解一些基础知识,例如构图的对称与均衡,布局的主次、远近、虚实,以及前后大小、遮挡的组合关系,但这些知识需要教师运用实例、循序渐进、有计划地渗透,经常反复地提醒,而不能一次性地灌输给学生,造成思维上的束缚.这样学生在充分表现自己具有想象力的作品的同时,又能在潜移默化中注意到画面的造型和构图.

4.3 增强对色彩的认识.不同色调的画面给人的感觉是不同的.暖色调的画面给人热烈、宏大、温暖的感觉,而冷色调的画面给人一种凉爽、冷静、沉寂的感觉.不同色调的画面带给人的联想也是不同的:画面颜色纯度高的刺激;纯度低的忧郁;明的亮丽;暗的幽深;对比的强烈,统一的和谐等.所以教师也要因势利导地让学生体会,不同画面应有不同的色彩,不同的感受等基本的色彩知识.

4.4 尝试使用不同技法.运用不同的绘画工具和材料,会收到意想不到的效果.首先,教师要让儿童了解各种绘画工具和材料的基本属性,再鼓励儿童尝试用各种绘画工具和材料 (如蜡笔、水彩笔、油画棒、毛笔、水粉、各种纸张等)进行绘画创作,获得亲身的感受.在此基础上,教师在渗透给儿童一些基本的线条和色彩的运用方法.当儿童熟悉了绘画的语言——线条和色彩,并运用它们去自由地表现和创作,一定会获得意想不到的效果.

5 鼓励儿童学会学习

在艺术教育里,艺术只是一种达到目标的方法,而不是一个目标,艺术教育的目的是使人在创造过程中变得更富于创造力,而不管这种创造力将施用于何处 (罗恩菲德语).学生只有学会了学习的方法,才能增强能力.具体应从这几个方面练习:

5.1 多观察、多思考

绘画是一种视觉艺术,它首先必须借助于观察,如果没有观察,记忆和想象便成了无源之水、无本之木,绘画创造便是无从谈起.儿童的生活、活动空间是有限的,凭空想象、闭门造车是创作不出优秀作品的.我们应该给孩子更多的活动和想象空间,去发挥自己的特长,去表现自己的个性.观察是人类认识世界的重要途径.针对儿童的年龄特点,在教育教学中,我们要引导孩子用自己的眼睛去观察世界,去观察大自然中的一切事物.而不是把我们成人眼中观察到的东西,强加到他们身上,要求他们表现出我们成人眼中的世界.著名画家达·芬奇曾这样说:“一个人对他自己能力毫无怀疑的人获得的东西很少,他的作品胜过他的判断力时,这个艺术家就会学不到东西,然而当他的判断力优于他的作品时,他就会永不停留地进行改善”.所以教师要多鼓励儿童平时多观察开阔眼界,思考和研究每种事物的特点和规律,从而提高自己的判断力,这样收集在大脑中的生活事物,才会在绘画之时成为了创作的素材字典.

5.2 多写生、多练习

众所周知,写生训练时提高儿童绘画能力的重要途径,它可以促进学生空间知觉的发展,能捕捉事物造型的神态.例如,在人物写生中,通过对人物的不同姿势与不同动态的写生训练,大大提高了学生的造型能力、观察力、记忆力等,对作品创作是非常有帮助的.我们应该多给儿童搜集、开发一些有利于学生写生的课程资源.例如:图片写生、实物写生、录像写生等,只有在多观察、多写生、多练习中,学生的眼、手、脑等多种感官才能协调并用,统一发展,从而提高其他各方面能力.

5.3 多探索、多创作

学生在多看、多练、多想的过程中,逐步形成了一个自身潜在的绘画能力与表现欲望,教师要善于把握时机,在教学中注意以培养学生的个性发展进行创作绘画教学,鼓励学生不拘泥于客观对象的形色,引导和激励学生在探索中大胆创作,有了创作灵感应及时地记录和表现下来,最终逐步修改、完善,成为完整的美术作品.久而久之,这种积累便是可贵的发展历程和艺术财富.

总之,对儿童创作的色彩表现教学,我们应从实际出发,引导儿童学会感悟美术、欣赏美术、亲历美术,教师传授美术基础知识的同时也要培养学生美术创新能力.任何个人的美术知识创新活动,都必须首先具备一定的基础,小学美术教育恰恰承担着这种“奠基”的重任.为了下一代,为了社会的进步,还需我们不懈的去努力,去探索.

1006-5342(2011)06-0177-02

2011-05-18