如何提升普通高校舞蹈队的舞台表现力*

吴小涵

(莆田学院，福建 莆田 351100)

如何提升普通高校舞蹈队的舞台表现力*

吴小涵

(莆田学院，福建 莆田 351100)

培养高校学生的舞台表现力和舞蹈感受力，必须着重加强对学生外部形态动作和内心情绪的双重培养。教师在要求学生律动规范、风格把握准确的同时，还必须加强学生内部心理情态的培养，使内在美真正流露出来。本文从多个角度对提升学生舞台表现力进行了分析和探讨。

提升;舞蹈感受力;舞台表现力

舞蹈艺术是一种人体动作的艺术，是生命最直接、最强烈而又最充足的展示。俗话说:“台上一分钟，台下十年功”，要怎样把这台上的一分钟发挥到极致并给观众留下深刻的印象呢?我认为一是要有扎实的功底;二是舞蹈剧目的内容要与台下观众引起共鸣;三则是演员要有强烈的舞台表演欲望，展现出符合舞蹈内容本身表现力;而在我多年的舞蹈教学实践过程中，我发现，我们的学生在课堂上的表情大多是木讷、单一的，我们俗称“一号表情”，而在好多比赛或在表演剧目或片段时，我们也会看到一种现象:有些舞蹈作品编排得很不错，学生们也跳得很整齐，所表现的舞蹈动作很到位，但总是让人感到不够味，不满足，缺了点什么，始终差一点“火候”，让人觉得意犹未尽。这也就是意味着，教师对于学生外部形态动作的模仿的教学，主要是对于感情体验的分析，而且是内在审美的培养，有了这些方面，那么学生才能在表演中避免眼神空洞，内心空洞的表情，眼睛是表达感情的通道，有了感情的植入，那么对于舞蹈的表演首先就是有了惟妙惟肖的眼神。这样的舞蹈才能够给予学生和观众的共鸣。如果舞蹈中缺乏感情，那么观众无法从舞蹈中读出真正的审美，而且哪怕舞蹈再整齐，舞蹈再生动，也还是不能引起观众的欣赏的，所以教师在塑造学生的舞蹈动作的时候，对于风格的把握准确非常有用，在律动优美的同时，不能忽略学生内部心理情绪的培养和塑造。但如何培养学生的内部心理情绪、提升学生的内在情绪的表现力和张力，使之表现得更震撼、更自然、更优美是我思考的一个问题……

舞蹈的表达要依靠人体的躯干和四肢，而且要通过头、眼、颈、手、身、胯、足等部位的协调活动，构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型，直接表达舞者的内心活动，反映社会生活。而表演性的舞蹈艺术则以舞蹈动作、舞蹈动作组合、造型、手势、表情、构图、哑剧等表现手段，塑造典型化的舞蹈形象，表达人物的思想感情，体现完整的内容美和形式美。

舞蹈表情是舞蹈最重要的部分，而且与舞蹈者是密不可分的。舞蹈一般而言，需要能够借助舞者来表达舞蹈的内涵，舞者的表达对于舞蹈本身的感情很重要，只有舞者与舞蹈全方面的结合起来，才能够借助两者将舞发挥到最美的境界。它对揭示人物的内在心理活动，表现多种情绪的变化，具有重要的作用。

我国舞蹈向来注重表情的传神。首先，其对眼神的驾驭和运用就有着一整套的训练方法。如用鱼的游动来练习转睛、表现眼睛的灵活;用点燃的香烛训练眼睛的神采和光彩，除此之外，还将眼神分为喜眼、怨眼、爱眼、怒眼、哀眼等多种形态。其次注重借助手及手臂来传神，要求动则有情，静则有意。因为，舞蹈的表情不仅由单独的动作或者某一个动态的部位来体现，而是借助身体的各个部位的配合来表达内心感情，人体的部位的协调，假如不协调，就会出现外在形态扭曲和懒散，对于舞蹈的动态美，所以我们所说的舞蹈表情是由全身心协调一致，是透过外在的富有情感的动态来反映出内在的美的神韵。在舞蹈表演中，观众所见到的就不是单独的一个动作和技巧，而能感触到它所蕴藏的内在潜意。人们在这种充满内在表情的力量推动下，产生联想，进入到美的艺术境界中。大凡优秀舞蹈艺术家，在设计每一个细小的舞蹈动作时，都特别注重其所释放的内在情绪和外在情感，哪怕是一抬手、一投足和一个眼神，都决不能忽视它们的内外在的表情因素。而作为优秀的舞蹈演员，正如我国伟大的戏剧艺术家梅兰芳所说的:“要使台下的观众被我们吸引，为我们喝彩，就要从每一个细小的动作、每一个唱词、每一个眼神着手，让人家都感到很美，而且美得有内容。尤其是舞蹈动作，更要讲究，应当使人从各个方面和角度看来都是美的，都是有表情的。”

舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画还是情境的展现，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台感受力和表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。而它是一种有着特殊的表现形式的形体动作艺术。在舞蹈语汇里，大致可分为外部形体动作和内部情态两个部分。外部形态动作指的是舞蹈的动律、动态、动力等可视性的外化形式;内部情态则指表演者内在的情绪、情感、意识等心理因素。它们互相依存，同时又是互相制约的，二者缺一不可。今天我们暂且抛开外部形体动作，只谈内部情态培养，即如何提升舞蹈表现力。

借用闻一多先生《说舞》中的一句话:“舞是生命中最直接、最实质、最强烈、最单纯而又最充足的表现。”由此可见，古往今来，人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式，舞蹈的感染力，则是来自舞蹈内在情感的动力，如果没有内在情感的表现，任何舞蹈都将是苍白无力，没有生命的。那么作为一个舞蹈教师应该通过什么途径和方法来提高学生的舞台表现力呢?

首先，教学方法要改进，不能照搬照教，要适当调整、深入教学。教学过程中要按照教师指导、学生自主学习相结合的方式进行，实现“形”与“情”的有机结合和“以情领神”的教学效果。实际教学中，不仅要按照教学大纲、教材内容去教，还要根据学生的掌握情况适当调整，适时给他们讲讲关于舞蹈方面的知识、故事、文化背景;或者给她们播放一些关于该教学方面的剧目视频、舞蹈音乐或原生态现状等，这样不仅有利于学生在较短的时间里对舞蹈有一个总体的认识，同时也让学生们懂得所跳舞蹈的真正意义。唐朝诗人白居易说“感人先者，莫先于情”。也就是说:“欲感染他人，先感染自己!”如民间舞，要了解该民族的深远文化，生活习俗及风土人情;了解动作产生的缘由及背景。

其次，启发学生的想象力和创造力，“随心而舞”。想象力和创造力是舞蹈艺术魅力的源泉，舞蹈艺术的形成、完善和升华几乎每一个关键环节都打着想象力的烙印。启发学生根据舞蹈内容，跟着想象力，自由地随心舞蹈。只有在这种浓郁热烈的气氛中，学生学习的兴趣才会更浓、进度更快。想象力和创造力的发挥不仅可以避免单纯的外部动作的模仿，而且还可以培养学生的内部情态动作(眼神、手势等)，感悟舞蹈内在的个性和韵味，增强了舞蹈可看性。除此之外，教师还要鼓励、提倡学生大胆质疑，善于发现问题的能力和创新的能力。如分析、创作舞蹈作品时，可以让学生自由想象，按不同的线索朝着不同的方向思考，从各方面寻求最美、最传情的舞蹈动作。

再次，让学生们自己美起来。舞蹈训练时还可以带着学生们听听音乐，边听音乐，边领着她们做些动作，增加他们对乐感和对音乐的掌握能力，让学生在音乐中感受舞蹈的韵律、酝酿舞蹈的情绪，同时告诉他们这个音乐、这个舞蹈表达了舞蹈者一种怎样的感情(心情)，应朝哪方面的感情去跳等。真正喜欢，全身心的投入，把自己融入到舞蹈当中，假设自己就是舞蹈中的角色或人物，只有学生有了与舞蹈相应的情感、情绪，才能把他们内心感受化为激情倾注于舞蹈动作之中。自然流露出的情感是真实的，不做作的，比刻意的去塑造人物形象或情感来得更直接、更充满生命力、更震撼。

最后，要随心而舞、准确传情达意。在我们平时的舞蹈教学中，常会听到一些教师告诫学生:“要用心舞、随心而舞”。此话无疑是正确的，关键在于这里所说的“心”到底为何意?“心者情也”，就是说要用情感去支配舞姿，真正做到“动之以情，动而有情”。值得指出的是，受市场经济和影响及利益的驱动，大多数高校的舞蹈教学中，确有忽视“以情带舞”的趋势。有的教师甚至公然宣称:“舞蹈教师的任务就是培养学生的舞蹈能力，至于传情也好、达意也罢，待学生以后自己悟吧!”正是在这种思想支配下，大多数学生的艺术思维能力往往就被扼杀在萌芽状态了，每天只知道苦练死功，毕业了不会跳舞的学生比比皆是。这种培养舞者的教学方法虽然近年来有所改进，但并未从根本上解决。唯一的解决办法就是从改变教师的教学思想，促使其意识到教师的主要任务不光是培养学员的能力技巧，还要培养学生的舞台表现力和感受力。舞蹈是建立在情感的基础上的形体表演艺术，任何形体的动作，离开了情感的支配，即便技术性再高，终究不能称其为艺术。诚然，我们所说的“动之以情，动而有情”是一个漫长的潜移默化的过程，教师必须从一举一动教起，学生必须从一招一势练起，因此舞台表现力和内部情态的培养必须贯穿于教学的始终。而且要真正做到动之以情、动而有情、准确传情达意不仅要有理想化的形体和仪态，还需要有良好的肌肉能力(如具备舞蹈动作所要求的协调能力、灵活、柔韧与节奏感等)。只有身体各部位的肌肉恰到好处地协调用力，才能把舞蹈表现得富有流动感，充满激情和活力;才能使观众在观赏舞蹈作品时产生共鸣，得到一种美的享受和满足。由此可见，高校学生的舞台表现力和对于舞蹈的感受力，在于教师的双重培养，既要注重外部形态动作的培养，更应该教会学生如何正确表达内部心理情态。因为在舞蹈艺术表演中，优美的舞蹈除了动作规范、律动准确，更需要舞者用激情把舞蹈的美感、舞蹈的张扬动力充分地展现出来，要达到这种效果，就要求学生对舞蹈有较强的感受力和丰富的内心情绪。因为，舞蹈的感受力和表现力都是通过学生们内部情态和外部形态动作的展现出来的。因此，在高校舞蹈教育中，欲培养学生的舞台表现力和舞蹈感受力，就必须加强学生外部形态动作和内部心理情绪的双重培养。

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1006－5342(2011)08－0143－02

2011－06－27