油画笔触与形象、色彩、情感的关系

李 琳

（枣庄学院 美术系，山东 枣庄 277160）

油画笔触与形象、色彩、情感的关系

李 琳

（枣庄学院 美术系，山东 枣庄 277160）

油画笔触作为油画创作主要的造型手段之一，与形象、色彩、画家的情绪情感等诸因素相互融合，共同作用，促成油画艺术作品的审美倾向和审美内涵。不能孤立地将油画笔触作为哗众取宠的筹码，而应该与形象、色彩及画家情感发生关系，使笔触的形态自然流露。

笔触；形象；色彩；情感

到了印象派时期，传统的色彩体系被外光写生色彩体系取而代之，工具材料也发生了变化，自调颜料变为预置颜色，尖峰笔变为了扁平笔，厚涂画法取代了透明的晕染效果。由于印象派绘画一般是在外光下作画，对外光下的物象做细致入微的刻画，所以就要求运笔时放弃画大面积的颜色和平涂，而改为用细小不透明的笔触在画布上层层叠加，采用光色结合的点彩法、并置法、色块结合法等艺术形式。印象派依然是以描绘再现自然物象为主，但由于重视表现画家的主观感受，将丰富的色彩和洒脱奔放的笔触巧妙结合，这一时期的绘画艺术充满了勃勃生机。印象派的领军人物莫奈很重视笔触，它成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势。他擅长用充满灵性的笔触将自然中的光色融合到一起去表现阳光灿烂的自然景物。他的笔触高度概括、凝练、意蕴生动。其《睡莲》酣畅劲健，痛快淋漓，笔触在画布上纵横飞舞，色块形态多变，画面肌理有时近乎浮雕，用浓厚有力的重笔层层交织，浑然一体，带起整个画面的美妙颤动，奔放至极。与莫奈这种充满东方大写意神韵风格不同的是修拉，他在研究色彩科学理论的基础上创立了点彩派的画法。他的《大碗岛星期天的上午》用严谨细小的圆形笔触排列出无数色点。这些近看彼此独立的色点，远看在视觉上就会连成一片，呈现出一幅纯粹而有条理的画面。

印象派后期的梵高也学习点彩派，但不同于点彩派的是，他不是点彩派的公整严谨的小圆点，而是无拘无束热情奔放的笔触，不是点彩派科学冷静的分析，而是情绪情感和激情的迸发与宣泄。在他的《向日葵》中，富有运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比单纯强烈，我们仿佛能感受到他作画时的激动和紧张情绪。《星空》中到处充满了弯曲盘旋如漩涡般的笔触，整个画面似乎被一股汹涌动荡的激流所吞噬，风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕，直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和迷狂的幻觉世界。梵高的笔触是神经质的，现实生活中巨大的痛苦带给他无比的精神至上性。这种精神至上性用平静的笔触是无法达到的。他的代表作《呐喊》用极具个性和近乎抽象的线条，极力表现人类灵魂深处的感觉与激情。从画中奇特的造型、动荡的线条和迅疾的来不及涂满的笔触中，我们可以感觉到作者恐惧焦虑的情感。苏丁在《扭曲的树》中用粗犷的富有视觉触摸感的绘画性笔触表现极度扭曲变形的树、房屋、群山，用夸张的色彩表现自身独特的视角，让我们感受到了笔触在运行、弹跳、摆动时那种内在的强烈的生命激情。

由此可见，在油画发展过程中，油画笔触在表现性上经历了从简单再现到极力表现质感到表现内部结构再到表达画家情感，其外观形态经历了从无笔触到有笔触再到各种形态多样的笔触的变化过程。油画笔触不能脱离客观对象孤立存在，它依附于形象、色彩及画家作画时的情绪情感，是对自然物象再现的手段，是对自然界丰富而转瞬即逝的色彩的详细生动的记录，更是画家挥笔作画时灵感火花与澎湃激情的真实见证。

笔触是随着时代的变迁、绘画的发展逐渐凸显出来的，是一个逐渐发展的过程。我们在绘画时不能为笔触而笔触。笔触是不能预先设置规划的，它应时应景而生，或冷静平和，或理性严谨，或热情似火，或激情澎湃，形成的前提是此时此景。如果抛弃了画面的形象、色彩，致使笔触和形象、色彩、情感脱节分离，只会是悬浮在画面上的笔触。如果把笔触作为炫耀自身风格的资本而不是真正的绘画艺术语言，则没有任何意义。如果把笔触片面地理解为狂放不羁、疾风暴雨的肆意挥洒也是错误的。有些人将油画笔触当做是自己泼辣、大胆、豪放画风的一种表示，更是可笑的。

在油画创作中，只有将油画笔触与其他艺术语言自然而紧密地结合，寻找适合自己画面和个性情感的笔触表达方式，才能创作出优秀的作品。任何人的笔触都应该和自己的情绪、性格紧密相关，不能为笔触而放弃其他，更不能将情感弃于画面之外，否则那样的作品就好比是只剩些符号却没有了内容，只剩外皮却没有了血肉，是无法感染观者的。任何试图以笔触的花哨来哗众取宠、盲目凸显个性的做法都是不可取的，是经不起历史考验的。

［1］熊炜.油画笔触的发展与审美特性［J］.美术研究，2005（2）.

J213.1

A

1673－1395（2011）09－0181－02

2011 07 11

李琳（1980－），女，山东烟台人，助教，主要从事美术研究。

责任编辑 韩玺吾 E－mail：shekeban＠163.com

绘画是一种形象的语言。画家通过运笔过程完成对形象的表达，笔触也就成为研究绘画作品不可回避的艺术词汇。笔触作为油画主要的造型手段之一，是油画家借助颜料的厚薄对比，利用媒介剂的浓淡变化，通过用笔（刀或其他工具）的快慢节奏、轻重力度在画布上形成的痕迹。画家在运笔过程中，也将自身的情绪情感带入画面，体现了画家的艺术风格和个性特征。无论画面中的形象、色彩还是作画者的情感，都是通过油画笔触呈现出来的。在油画的发展历程中，随着时代背景、材质工具、文化发展、时代审美的不同，油画笔触也呈现出相应的面貌，然而杰出的作品都有一个共同点，那就是画面中的形象、色彩、作者的情绪、情感、激情和笔触的运用达到了自然完美的结合。

在欧洲古典主义绘画时期，油画强调的是再现自然，注重形体的完美。油画笔触自然就会被有意识地隐去，因为如果暴露了笔触，观众就会认为这幅画未完成。在扬凡爱克的《阿尔罗芬尼夫妻的婚约》上，画家用尖头笔准确地描绘这对婚庆中的男女，对场景进行细致入微的刻画，完美地再现了自然。这源于当时人们对典雅的理想美的追求，要求画家在绘画中选择合适的工具和绘画方式以尽量隐藏笔触，使画面更加逼真，就像一件完美的工艺品一样找不到任何的缺陷。笔触的运用在画面质感的表现上有着独特的表现力。最能把对象质感表现得游刃有余的却非油画莫属，这是因为油画工具和制作材料的复杂性非其他画种可比。油画笔触本身的粗糙和平滑、厚积与薄涂、笔锋的轻重缓急、笔触与笔触的参差错落，都会表现出生活中不同的质感。石头的坚硬、瓷罐的晶莹、皮肤的细腻柔滑、大树的纹理，无论何种材料的质感，都可以用艺术家的画笔得到相应的诠释。与古典主义追求光滑隐形笔触不同的是伦勃朗，尤其是画家晚期的作品，虽然也是再现对象，可是表现对象的笔触已经暴露无遗。伦勃朗作于1655年的《被屠宰了的牛》中表现的是一具被开膛破肚的牛的躯干，作者以笔代刀游刃于牛的肌腱和骨肉之间，仿佛是用油画笔和油画刀对牛进行解剖，已经分不清哪儿是笔触哪儿又是骨肉和肌腱了。同样是伦勃朗的作品《戴金盔的人》中那个金盔，画家用层层加厚的笔触画出，这种近乎雕塑般的厚涂技法，将金盔亮部的坚硬、锐利、璀璨夺目的质感表露无遗，仿佛能使人感到金盔的铮铮作响。作为17世纪绘画史中承前启后的重要人物，鲁本斯对于人的皮肤质感的表现尤为成功，其画作在描绘一只手时，皮肤在有效地厚堆颜色的基础上经过多遍半透明色彩的罩染，把一只有血有肉带着体温的玉手呈现在我们面前。

以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义画家摆脱了古典主义的束缚，主张自由奔放热情的主观描绘，使艺术家的感情在创作中得到了充分的传达。他反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主的表现手段，竭力强调光和色彩强烈对比上的饱和色调，以动荡的构图、奔放而流畅的笔触，借以抒发画家的社会理想和美学理想。在作品《希阿岛的屠杀》中，他用豪放的大笔触，通过明暗对比与人物的姿态，处理成前景与远景两个层次，翻动旋转的笔触使得画面充满了愤怒与悲壮之情。