诗歌的阅读及其鉴赏

2011-08-15邓双荣

武汉商学院学报 2011年3期

邓双荣

(武汉商业服务学院，湖北武汉 430056）

我国是一个诗的国度，源远流长的中华文化，诗歌是其重要组成部份。上古歌谣，诗经，楚辞，汉乐府，唐诗，宋词，直至现代新诗中的诸多名作，都是我们民族文化遗产中的精华。“不读诗，无以言。”读诗是一种享受，一种陶冶，一种教养，是人格健全的重要内容。那么我们该如何读诗，怎样提高鉴赏能力呢？

读诗，应该包括两个方面的内容：一是“说什么”，二是“好在哪”。

一、说什么

“说什么”即理解诗歌所表达的基本内容和作者所要抒发的思想感情。要读懂作品，必须有一定的知识准备。读诗的知识准备应该包括以下几点：

（一）弄通字词，了解大意

比如说，李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”，如若不知“簟”为何义，则殊不能解。知其为“竹席”，则可知此句意为：红艳之荷花也已凋零、香消玉殒，而盛夏人们之爱物竹席因秋凉之至也已弃置一旁，暗寓闺怨之意。柳永的《雨淋铃》“此去经年”，“经年”是多少年？辛弃疾的《京口北固亭怀古》“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”，“扬州路”是否一条街的名字？（它是宋代的行政区划，相当于省，范围要大得多，如果是一条街，辛弃疾的忧患就要大打折扣……）诗歌塑造形象的手段是语言，诗被称为语言的艺术、语言的精华，弄通字词就是要进行语言分析。进行语言分析时，不要想当然，尤其是那些你认为似乎没有问题的字词，更应该确实搞清具体所指。有人解说杜牧的“停车坐爱枫林晚”是“晚上的枫林”，它怎么就比早上的更美呢？应该是“晚秋的枫林”，后面不就有“霜叶红于二月花”吗？

（二）明白本事，晓其所指

一首好诗或一首好词，大概都有它的本事或历史事实，我们如果不知道，往往不能充分领会到它的好处。

如崔护《题都城南庄》“去年今日此门中”即诗人之写实。古人有这样的故事记载：崔护于清明节独游长安城南，见一庄园，花木盛开，寂若无人，口渴，扣门求饮，有女子以杯水至，开门设床命坐，她独倚小桃树的斜枝而立，对崔护很有意思。久之，崔辞去，女送至门，似乎有不胜留恋之情，崔护也恋恋不舍地离去。第二年的清明节，崔护情不可抑，复往寻之，门墙如故，人却离去，铁锁扃户，崔不胜感慨，于是就题此诗于左边的门上。此诗的最大特点是具有情节性，前两句是回忆过去，后两句为感慨现在，今昔相比，惆怅无尽。此诗表达了作者的一种人生体验：在偶然、不经意的情况下，遇到了某种美好的事物，而当自己去有意的追求时，却再也不可复得。

朱庆馀《闺意献张水部》也是一个很好的例子：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”此诗所写，别有用意。据《唐诗本事》所载：朱认识张，引为知音，张索朱之文章二十余篇，甚推赞之，朱作此诗，其意即为：您看了以后，觉得我的文章怎么样？在参加考试之前，我想知道它是否符合当世的标准？张答诗曰：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未足时人贵，一曲菱歌抵万金”。则朱问张答均非直言，都借女人说事儿。朱庆馀所写乃借闺意而言，全诗以新妇自比，以张比新郎，以公婆比主考官，确实比得非常巧妙。张籍的回答也是如此：你就像一位越地的采菱姑娘，相貌既美，歌喉又好，因此，必然受到人们的称赞，不要为这次考试担心。

不少诗作均有其生活之所本，忽略了这个方面，便忽略了许多诗坛佳话，仅泛泛而论了。当然，也有人认为了解本事是一件痛苦的事情。读古人的诗往往会陷入二难处境：不知道背景材料时，理解难以真切深入；弄清了背景则又可能打破读诗时的第一印象——往往很美的印象，有时简直是背景材料知道得越多越痛苦。就是这首朱庆余的《闺意》，媳妇马上就要去拜见公婆，一大早便起来梳妆打扮，争取得到一个好印象，为此，她低声细气的向新婚的丈夫征求意见，问自己打理得如何，一个刚刚出嫁的新嫁娘难免底气不足。很浓很美的诗意，被这个背景搞得面目全非。

（三）了解作者，知人论诗

要理解诗歌，还涉及到对作者的了解。对作者缺乏一定的了解，也不能很好地读懂作品。

柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。如果不了解柳宗元志图革新反遭打击而遗世独立的际遇，便也只能看到诗中之寂静。明胡应麟则指出诗人之心境不是太静，而是太闹，表面的一片孤寂，实在掩盖不住内心一片躁动不宁的思绪。

柳永为什么多写艳情？他初名三变，古书记载他为举子时，多游狭邪，善为歌词，教坊乐工，每得新腔，必求永为辞。其作传入宫中，仁宗好其词，每对宴，必使侍从歌之再三。三变闻之，作《醉蓬莱》，因内官达后宫，且求其助。宋仁宗闻而觉之，自是不复歌其词矣。尝有《鹤冲天》词云“忍把浮名，换了浅斟低唱？”及放榜，上特落之，曰：此人风前月下，好去浅斟低唱，何要浮名？且填词去。三变由此自称“奉旨填词”，因仕途不得志，才混迹于风月场中。《雨淋铃》无记载写给谁，然而，和柳永关系如此者，当不在少数。古小说中有《众名姬春风吊柳七》的演绎。

（四）通晓典故，知道意象

读诗当然还包括对典故和古典诗歌中常用的意象的了解。典故是诗文里引用的古书中的故事或词句。意象是古人诗词所描写的意境，被后人认同并习用。

辛弃疾的词，就较喜欢用典，《永遇乐》一词，就用了孙权、刘裕、刘义隆、佛狸祠、廉颇等典故。李清照的《一剪梅》中“云中谁寄锦书来”、就用了“回文织锦”、“雁足传书”等典故。

古代诗词中有许多意象，如“月满西楼”月圆人不圆；柳永词中的悲秋（“冷落清秋节”）。其他诸如猿鸣之凄凉(“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”)；唐人送别诗中多言“柳”，谐“留”之音；写鹧鸪则思归（“江晚正愁予，山深闻鹧鸪”）；言红豆寓相思（“愿君多采撷，此物最相思”）；杜宇以哀亡国（“望帝欲复位不得，死化为鹃”）；碧玉以言妙龄（“碧玉小家女”）；小姑以表单身（“小姑所居，独处无郎”）……不胜枚举。

以上均为读诗之初步，要了解。只有了解了，才能谈得上欣赏。

二、好在哪

读懂诗意之后，进而要明白其好在哪，进一步领会其艺术魅力，也就是欣赏。怎样去体会诗歌的妙处呢?可从以下几个方面入手。

（一）驱遣想象，再造形象

想象是一种在观念形态上再造或创造现实的表象或形象的心理能力。没有想象便没有艺术创作，同理，没有想象也就没有欣赏。读诗则必须通过文字之中介再造形象。

如柳永《雨霖铃》，离情别恨是一个永远写不完的题目，也是一种最难状写的情感体验。上片正面写分别的情景：东京城外，酒旗低垂，衰柳斜曳，于薄暮的寒蝉声中，一对恋人正在依依话别。两情正浓，暮鼓冬冬，行舟催发，眼看此去，天南地北，人各一方，泪眼相对，口不能言，万千情意，只在将别时的紧紧一握里。下片则宕开一笔，伤离惜别，并不自我始，自古多情者皆然，但我的分别却是更让人不能忍受的冷落清秋时节。设想今宵旅途中的况味，一舟临岸，酒醒梦回，置身何处？只见习习晓风吹拂着萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。情景交融，离愁绵邈。末句直抒胸臆，从此一别，年复一年，纵然有良辰美景千般风情，又和谁去一起欣赏诉说呢？

想象之关键乃是调动生活积累，用欣赏者直接或间接的生活经验去体验，与作者共鸣。生活知识越丰富的人，其想象能力也越强。不同的生活经历，对同一首诗，可以引发出不同的审美心态。白居易“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生”，前人就有把野草喻为小人之理解。

（二）调动感情，领会意境

刘勰《文心雕龙》“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”。作者写作乃是因情动于衷而不得不发，欣赏者当然亦应“感情用事”，必须把自己作为“当事人”而不单纯是旁观者，要与作者共鸣，同悲共喜，如此才能体会得作品之妙。

当然，不投入感情不足以欣赏，但太过投入亦不能欣赏。焦循《剧说》记明末杭州女伶商小玲者，尤擅《还魂记》，“尝有所属意，而势不得通，遂郁郁成疾”，每演杜丽娘《寻梦》、《闹殇》诸剧，如同自己就是真的杜丽娘一样，缠绵凄婉，泪痕盈目，一日，演《寻梦》一出，刚唱至“守得个梅根相见，盈盈界面”，依声掷地，春香上视之，气已绝矣。

艺术妙在逼真而不当真，艺术欣赏的趣味也妙在认真而不当真。要保持适当的心理距离，太近则投入其中被细节迷惑，不识庐山真面目，也谈不上欣赏。