钢琴伴奏的技术训练如何渗入到钢琴基础课程中

杨程程

（商丘师范学院，河南 商丘 476000）

钢琴伴奏的技术训练如何渗入到钢琴基础课程中

杨程程

（商丘师范学院，河南 商丘 476000）

如今高等师范院校中的钢琴伴奏与钢琴基础课程的脱节现象越来越严重。学生通常都是进入大学以后的一年级和二年级学习钢琴基础，三年级学习钢琴伴奏课程。而学生在入校时的钢琴基础一般都比较薄弱，有些学生甚至是没有任何基础的，到了三年级学习钢琴伴奏时总是心有余而力不足。论文将针对这一问题进行研究分析，力图在高师院校中学习钢琴基础的两年过程中能够为钢琴伴奏的学习奠定一定的基础。

钢琴基础；即兴伴奏；技术

钢琴即兴伴奏,即在没有经过缜密的思考和充分准备的前提下,凭着歌曲内容激发而产生的瞬间感受与冲动,进行一种将歌曲伴奏创作和表演结合起来的综合性音乐表演方式。这种歌曲伴奏创作要求伴奏者在最短的时间内准确把握歌曲的内涵与风格,选择最佳的和声配置组合与恰当的伴奏织体,一边编配一边弹奏,是一种快捷、方便且实用的伴奏方法。但是，对于如此重要而又便捷的钢琴演奏技能的训练却是一件较为困难的事情，下文将针对钢琴伴奏中遇到的技术问题如何在钢琴基础课程中解决来进行探讨研究。

一、音阶、琶音练习

无论学习钢琴基础还是钢琴伴奏，音阶和琶音都是基础。在许多古典钢琴音乐中都可以见到大量的音阶和琶音，甚至可以说，很多乐曲都是由音阶或者琶音组成的。这一点，在西方音乐的古典主义时期，莫扎特、海顿等作曲家的钢琴音乐中是可以证实的。在钢琴伴奏的学习上，如果对音阶和琶音做不到完整、流畅的弹奏的话，那么就很难将一首简单的歌曲配弹下来，或许连右手的旋律音都很难弹奏准确，更不用说在二十四个大小调上弹奏各种各样的伴奏音型，以及与右手的旋律同时进行即兴的弹奏了。但是，就是这么重要的练习，有许多已经开始学习钢琴伴奏的大学三年级的学生，连一条最基本的四个八度、双手同向的C大调音阶、琶音都很难完整、流畅地弹奏下来，这在许多高师院校中是一种很常见的现象。笔者认为，这一问题应当在钢琴基础的学习阶段就要解决的。音阶、琶音练习，是钢琴演奏的一种基础训练，它就好像盖高楼大厦时的地基。因此，在钢琴基础的教学阶段，应当引导学生进行音阶、琶音的练习，二十四个大小调四个八度、双手同向要求都要弹奏熟练。

在弹奏的过程中，要注意不是仅仅将音符弹下来就行了，而要注意一些练习技巧。例如，弹奏时应当注意大指的提前穿指和跨指，这对于流畅、熟练地弹奏音阶和琶音是很有帮助的。而且还要注意手腕的带动，特别是在弹奏琶音时手腕动作应当更大、更多一些。除此以外，还要听音色。要求手指触键要深，在经过严格的高抬指训练以后，要将手指的动作慢慢变小，尽可能贴键弹奏，这样在弹奏音阶和琶音时才可能使得弹奏出的声音圆润、饱满，音阶、琶音走向连贯、圆滑，也能够为日后的钢伴学习打下一定的基础。

二、和声功能的了解

在练习了二十四个大小调的音阶和琶音以后，从技术上来说，应当学习钢琴伴奏的音型了。但是，音型该怎样练习呢，如果有一个和声语汇指引着，练习势必会起到事半功倍的效果。因此，接下来我们先来探讨一下钢琴基础学习过程中对和声语汇的掌握，再来研究伴奏音型的练习。在钢琴伴奏中，和声的配置是伴奏过程中至关重要的一个方面，因此，和声语汇的掌握对于学生学习钢琴伴奏起着十分重要的作用。和声语汇，就和学习英语时的语法是一样的，许多语汇是要求学生牢记并且最终要学会运用的。在歌曲的即兴伴奏中，通常要遵循一个“稳定——不稳定——更不稳定——稳定”的和声进行模式。首先，来说一下正三和弦，它包括Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级三个和弦。这三个和弦中的Ⅰ级和弦最为稳定，属于主功能组，它是调式在和声运动中的出发点和落脚点，在和声进行中的作用十分重要。Ⅳ级和Ⅴ级和弦，分别属于下属功能组和属功能组，它们是不稳定的和弦，但是Ⅴ级和弦相对于Ⅳ级来说，有着更不稳定和向主和弦倾向的因素。说到Ⅴ级还要提到与之有着密切联系的Ⅴ7，这个和弦是在Ⅴ级和弦的基础上继续以三度关系叠加起来得出的七和弦，由于它包含着减五度和小七度这两个不协和音程，因而它的特性就更加不稳定，有着更加向主和弦的倾向，因此，它对于巩固调性具有重要意义。以上提到的四个基本和弦如能熟练掌握，那么，为任何一首歌曲进行和声配置就已经够用了。由于用其编配出的音乐色彩过于平淡，因而在此基础上，我们还要再来了解一下其他的四个副三和弦。

副三和弦，Ⅲ、Ⅵ、Ⅱ、Ⅶ级四个和弦，它们是作为替换正三和弦而使用的。原因在于，Ⅵ、Ⅱ、Ⅲ级和弦其实就是自然小调中的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦，而自然小调中的Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级和弦其实就是其平行大调中的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦。在即兴钢琴伴奏中，为了追求这种平行大小调之间相互交替的音乐效果，实际弹奏时副三和弦主要是用来代替正三和弦的。四个副三和弦中，最常用的就是Ⅵ级和Ⅱ级了，而Ⅲ级和Ⅶ级则不太常用。因此，在练习过程中学生可根据自己的实际程度选择性地练习，Ⅲ级和Ⅶ级允许少一些弹奏。Ⅵ级和弦在大小调中都是最为常用的，主要在歌曲中起着变幻色彩、结束阻碍终止和代替主和弦的作用。Ⅱ级和弦作为下属功能组的副三和弦，不像Ⅰ级和Ⅴ级那样会直接影响到歌曲的基本调式，因此，它在使用过程中的任何时候，都可以用作替换Ⅳ级和弦，所以，Ⅱ级和弦在实际运用中最为常用。

学生在了解了以上所说到的和声功能以后，在后面的伴奏音型的训练中就有了一定的心理准备，也为伴奏音型的练习提供了一些基础。弹奏时，心里清楚在怎样的情况下用哪个和声，和声编配该如何进行。有了这样一个基础，相信在后面的实际练习中一定会为钢琴伴奏的学习做好充分的准备。当然，在实际的即兴钢琴伴奏中，不仅仅只是用到以上提到的那些基础和弦，还会较多使用七和弦、副属和弦，以及会遇到民族五声调式等各种情况，由于论文研究的是在钢琴基础学习阶段练习钢琴伴奏的内容，因此，在这里就不再对更深一步的钢琴伴奏学习知识作过多介绍。

三、和弦练习

这里所说的和弦练习，着重是指柱式和弦的弹奏。柱式和弦是以后钢琴伴奏课程中经常用到的一种伴奏音型，当然也是后面要用到的分解和弦、半分解和弦、短琶音等伴奏音型的基础。因此，柱式和弦的练习是至关重要的。柱式和弦的练习，笔者将从技术训练和练习内容来来介绍。在弹奏和弦时，学生们会出现各种各样的问题，如这和弦声音不整齐、手型塌陷、和弦外侧音较难弹奏清晰等情况。针对以上这些情况，我们来说一下弹奏柱式和弦的技术要求。柱式和弦的弹奏要求三个或四个手指同时触键，用力要均匀，弹奏出来的声音要求整齐而统一，这就需要下键要有爆发力，将力量向外侧的手指倾斜一些，并且一定要手腕用力，靠手腕下压的力量配合手指同时弹奏。练习内容上应当注意循序渐进，首先，练习从C大调开始，Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和弦的原位、转位一定要练习熟练。再接着练习Ⅲ、Ⅵ、Ⅱ、Ⅶ及属七和弦的原位和转位。在C大调的基础上再练习一升一降、两升两降等直至将二十四个大小调都弹奏熟练为止。这样的练习是一种枯燥乏味的过程，需要学生全身心地付出，通常练习时都应当提前想到后面要弹奏的和弦在键盘的什么位置、用哪几个手指弹奏，要求脑子走在手的前面，做好提前准备，十分用心地练习。如果实在由于技术问题无法将二十四个大小调都弹奏熟练的话，学生在进行这一方面的练习时可以分为两个阶段，可以先练习三升三降以内的调式，再弹奏其他调式。这样，在难度上就大大降低了，学生也不会觉得这一学习阶段过于枯燥。

在经过了严格的、纯粹的柱式和弦的练习以后，接下来可以从分析简单的钢琴练习曲开始进行进一步的训练。如：以车尔尼Op.599练习曲为例，首先，要求学生自己分析出左手的和声配置，再要求学生在和声配置、右手音乐都不变动的情况下，左手用柱式和弦这种伴奏音型为右手的音乐进行配弹。这样的练习在于初步培养学生的即兴弹奏能力，也可以使学生慢慢地感受即兴钢琴伴奏与钢琴基础练习的区别。这一学习过程要多弹、多练，或许最开始用这样的方法练习有很多不适应，但经过不懈的努力，一定会取得令人惊喜的成绩。

四、伴奏音型的练习

在经过了各个调式上的音阶、琶音、柱式和弦的练习以后，接下来就是伴奏音型的训练了。伴奏音型在钢伴学习中是一项非常重要的练习。一首歌曲的伴奏可以用一种伴奏音型进行配弹，也可以用多种音型进行弹奏，这要根据歌曲的风格、音乐的进行而决定。伴奏音型也可以分为很多种，在这里笔者仅介绍几种适合初学的学生在钢琴基础的学习阶段应当掌握的最简单、最常用的音型。

1.半分解和弦和全分解和弦

在柱式和弦的基础上，将其分解进行弹奏，可以得出两种音型，即半分解和弦和全分解和弦。这两种伴奏音型较适用于音乐情绪活泼、欢乐的三拍子、二拍子、四拍子的任何歌曲中，特别是儿歌中较为常用。学生在钢琴基础的学习阶段，也可以对这种音型进行系统、具体的练习。左手需要单独弹奏，在各个调式中的各个音级上进行分解练习，练习时要注意就近原则。技术上应注意，触键不必过深，但声音一定要通透、饱满；力度适中，但双音应当弹奏整齐；分解和弦的练习过程中，应控制大指的声音，由于大指在钢琴弹奏中独特的运动方式及特殊的生理结构，不比其他手指，它又短又粗，如果不经过特殊训练，弹奏出的声音又粗又爆，以至于音乐听起来高低不平，“一瘸一拐”，更无从谈起有些歌曲中需要的连贯圆滑。半分解音型和全分解音型，在左手练习熟练的情况下，学生仍可以像练习柱式和弦那样选择一首较简单的练习曲，在和声配置、右手音乐不变的情况下，分别用半分解和弦和全分解和弦的音型为其进行即兴的配弹伴奏。这个时候，不仅可以用一种伴奏音型进行弹奏，而且可以将以上提到的三种音型（包括柱式和弦）根据歌曲的音乐需要进行混编配弹。

2.短琶音和长琶音

除了以上提到的几种和弦伴奏音型以外，琶音的伴奏音型也较常用。琶音中又包括短琶音和长琶音。短琶音适用于三拍子的较平缓的歌曲中，如《平安夜》、勃拉姆斯的《摇篮曲》等。短琶音的训练也是可以从左手的单独弹奏开始，仍然注意就近原则，练习时要做到手脑并用，提前准备。技术上，应当注意多用一些手腕转圈的触键方法，大指仍要特别控制，音色要与其他手指弹奏出来的音色在同一层次上；手指触键要深，将力量自然地送进键盘的最底部，尽可能弹奏连贯、圆滑，音与音之间没有任何缝隙及断开的痕迹。长琶音通常是两个八度以上的琶音练习，八个音一组，通常第一个八度里的三音省略。这种练习较适用于抒情性、歌唱性较强的歌曲中，练习中除在各个调式上的各个音级中进行练习以外，还要注意一些练习技巧。长琶音的练习要求手腕的带动更多一些，但不是转圈，而是左右平行地带动弹奏；大指的控制仍然尤为重要，要求不露声色地与其他手指弹奏出的力度音色完全相同，这是一种较有难度的训练，因此，前面提到的穿指和跨指动作一定要做到位，并且要与手腕的动作协调配合；手指的触键面更大，手指分得更开、伸得较直，要求弹奏出抒情、歌唱的感觉。以上提到的训练过程是一个漫长而且循序渐进的过程，在经过这样的训练以后，学生就可以按照前面提到的方法，选择一首较简单的练习曲或者乐曲，但一定要是四拍子或是二拍子的练习，用长琶音这种伴奏音型进行即兴的配弹训练。

3.综合音型的练习

这是一种非常规的灵活多变的即兴伴奏音型的练习，它可以作为烘托歌曲意境、背景的音型出现，常常是一些不规则的、即兴的演奏。如：在原有的琶音的基础上即兴变化出的另外一种琶音音型；再有，就是各种震音和弦，装饰音、经过音、双手反向的半音阶等等多种特殊的、但能够为歌曲的伴奏增光添色的一些伴奏手法。这些综合的、特殊的伴奏手法是在前面所提到的柱式和弦、分解和弦、琶音等方面练习的得心应手的情况下，即兴地变化出的一些音型，因此，前面一定要将基础打牢才能够进行这一步的训练。当然，这样的训练在钢琴基础的学习阶段要针对学生的实际弹奏能力而定，如果学生的程度实在达不到，这一训练可以在三年级学习钢琴伴奏的过程中进行解决，而在一年级和二年级的基础学习阶段，能够将二十四个大小调上的柱式和弦、分解和弦、琶音、音阶等弹奏熟练就已经完成预期的成果了。

以上就是笔者对在钢琴基础的教学阶段如何渗透钢琴伴奏内容的一些感悟。在高等师范院校的实际教学中，应当有计划、有目的地将钢琴基础与钢琴即兴伴奏有机地结合起来，这样，就可以在很大程度上减轻钢琴基础与钢琴伴奏严重脱节的现象。学生在练习中，除了可以借鉴一些简单的练习曲和乐曲以外，还可以多分析一些为歌曲伴奏的钢琴正谱，学习这些作曲家的钢琴伴奏手法，他们都运用了怎样的伴奏音型，以及用了怎么样的伴奏织体等等，将有意想不到的收获。但这一练习，是在将基础掌握较为牢固的前提下进行的，因此，还是要求学生将以上笔者提到的钢琴伴奏的基础打扎实，与此同时，钢琴基础方面也会得到长足的进步。

［1］戚梅.浅析钢琴即兴伴奏教学［J］.中华女子学院山东分院学报，2005，（3）.

［2］郭瑞玺.浅谈钢琴即兴伴奏的技术训练［J］.西安文理学院学报（社会科学版），2010，（10）.

［3］刘柱.钢琴即兴伴奏教学现状与思考［J］.贵州大学学报，2004，（4）.

［4］刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编［M］.北京：人民音乐出版社，2001.

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1673-0046（2011）09-0137-03