选取美学视角，鉴赏形式之美——以中国古代诗歌鉴赏为例

沈玉荣

王国维说：“一切之美皆形式之美也”。形式美是指色、形、声等在整齐一律、平衡对称、对比调和与多样统一中所呈现出来的，足以引起美感的一种美的形态。形式美的人文内涵主要包含两个方面。一方面是孕育形式美的社会内涵，它包含作品产生的社会背景，当时的文化特征和经济发展水平等。另一方面是创造形式美的个体个性的内涵，它包含创作者个人的家庭背景，人生经历，情感色彩和个人的创作特色。

这里以中国古代诗歌为例，从色、形、声三个方面对形式美的人文内涵略做分析。

一、色：实物色彩感情色彩

“色”即色彩。提到色，我们可能会想到绘画，因为绘画的色彩是人们显而易见的。例如红色代表热烈兴奋，黄色代表温暖明朗，蓝色代表抑郁宁静，绿色代表生意盎然欣欣向荣，而黑色则代表严肃恐怖，白色带有纯洁凉爽。但是，诗歌中的“色”却与此不同。它可分为实物色彩与感情色彩。实物色彩是指诗中描写事物颜色的字词，而感情色彩则是诗人在一首诗歌中所蕴涵或透露出来的感情趋向。如果说实物色彩是单一的、独立的，那么感情色彩则是融合的、复杂的。感情色彩是以实物色彩为基础但又高于实物色彩的那一层色彩。我们可以从色彩来欣赏绘画的形式美，但却无法从一首诗中几个有关色彩的字词中真正领会出诗的韵味。只有充分了解诗歌形式美的人文内涵，从实物色彩上升到感情色彩，才能算真正体会了形式美。

李贺的《雁行太守行》可谓“色彩缤纷”。“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死！”诗中有“黑云”“金鳞”“夜紫”“红旗”“黄金台”。如果只从实物色彩上来看的话，这些色彩之间存在着矛盾，我们也无法看出这首诗真正要表达的是什么，是黑暗还是光明，是希望还是绝望。如果我们了解这首诗创作的社会背景和作者生平、经历和创作特色，就不难看出这首诗所要表达的感情。

李贺生活在中唐与晚唐的过渡时期，在文学史上他被划入中唐诗人的范畴。李贺是没落的宗室后裔，他的诗歌才能很早就获得盛名。李贺一生少年有才，但却因不得志而最终早逝。他诗歌的中心内容是诉说怀才不遇的悲愤。李贺的诗歌中带上了他所独有的幽冷与凄婉的色彩。李贺诗歌的另一个特色是他的语言极力避免平淡而追求峭奇。为了求奇，他便在事物的色彩和情态上着力。 李贺写绿，有“寒绿”、“颓绿”、“丝绿”、“凝绿”、“静绿”，写红有“笑红”、“冷红”、“愁红”、“老红”。陆游说：“贺词如百家锦衲，五色眩曜，光夺眼目，使人不敢熟视。”而《雁门太守行》全用大红大绿去表现紧张悲壮的战斗场面，以绚丽写悲壮，在强烈的矛盾对比中营造紧张的气氛，最终抒发作者怀才不遇却一心报国的豪迈之情。可谓构思新奇，形象饱满，感情充沛。

二、形：特殊形式机敏幽默

诗歌中的“形”，不同于通常所说的“形”，它既不是线条，也不是形体，而是诗歌形式的句式。中国古代诗歌常以“言”来划分。所谓“言”，就是指每一句诗的字数，一字为一言。我国古代诗歌有三言，四言，五言，六言，七言，杂言等多种形式。其中杂言诗与以四言，五言，七言为代表的正体诗相对。而诗歌中最致力于“形”的莫过于杂体诗。由于杂体诗在抒情言志功能上与正体诗的差别，在特定场合，它常常以特殊形式和机敏幽默的风格而出奇制胜，在社会生活中起到正常体格诗作所无法相比的作用。相传大文学家司马相如在长安得官后乐不思蜀，五年之后意欲抛弃他的结发妻子卓文君，于是寄了一封只写了从“一”到“万”几个数字的信给卓文君。卓文君看了之后，便明白了丈夫“无意”（一说“无忆”）的暗示，于是也提笔给她的丈夫写了一首奇妙的数字诗：“一别之后，二地相悬，只说三四月，又谁知五六年？七弦琴无心弹，八行字无可传，百思想，千系念，万般无奈把郎怨。万语千言说不完，百无聊赖十倚栏……”这首诗从“一”说到“万”，又从“万”写到“一”，以形式的回环往复充分表达自己缠绵徘徊的感情。司马相如看了这首诗后，被妻子幽怨曲折的自述打动，不禁内疚万分，终于与妻子和好如初。可见杂体诗正是把深刻的人文内涵蕴藏在特殊的形式中，使诗本身起到抒情言志的作用，使简单的形式美得到深化与升华。

三、声：韵律和谐节奏鲜明

“声”是指音韵、节奏。而诗歌的文体特征中就有韵律和谐与节奏鲜明这两点。可以说与其他形式相比，诗歌在音韵和节奏方面有着得天独厚的优势。

（一）押韵是诗歌最主要的文体特征之一

押韵对于诗歌意义主要表现在：通过把音韵相同的读音配置于诗中一定的位置，形成有规律的反复，为诗歌创造一种同声相应，回环往复的韵律之美，同时通过韵脚的串联，关上粘下，把跳跃性的各诗行中不相关的意象构成一个整体，加强诗歌结构和形象的完整性，增强诗歌的抒情强度，使诗歌便于吟诵，记忆和流传。

诗歌要求押韵从《诗经》就开始了，“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”穷其起源，恐怕是为了配合音乐的缘故。因为诗歌最初是配乐演唱的，边塞之外，庙堂之中，宴席之上，“不学诗，无以言”。吟唱起来，押韵的诗句比不押韵的诗句更加流畅，和谐，与音乐的配合自然更加丝丝入扣。到了后来，当诗歌脱离了音乐，成为一种独立的文体之后，押韵仍然是诗歌形式中的重要内容，这是因为诗人认为诗歌本身就不能缺乏音乐的美感。

当然，不同的韵部，由于声音的乐感不同，可以表现出不同的感情色彩。下面仅以卢纶的《塞下曲》与孟浩然的《春晓》做一个比较。 《塞下曲》中的“高”，“逃”，“刀”压“四豪”的韵，而《春晓》中的“晓”，“鸟”，“少”，压的是上声十七筱的韵。这两首诗读起来，音调自然是不同的。前一首声调高昂，给人一种意气慷慨的感觉，后者音调曲婉，与“春愁”的惆怅相得益彰。

（二）节奏是诗歌音乐美的重要组成部分

在诗歌中通常表现为声音长短，高低，快慢多种形态的富有规律性的变化。诗的节奏与诗人内心的情感变化存在着相对应的关系。郭沫若在《论节奏》一文中指出：“抒情是情绪的直写。情绪的进行自有它的一种波状的形式，或者先抑后扬，或者先扬后抑，或者抑扬相间，这发现出来便成了诗的节奏。”可见，诗的本质是抒情的，而人的情感的变化本身也具有节奏性，诗的节奏必须反映诗人内在地方的情感节奏。

作为诗的表现形式，节奏主要是通过音节的组合与停顿有规划地配置而形成的。汉字是单音字，一字一音，古代诗歌通常以两个字组合为一个节奏单位，习惯上又称一顿。四言诗每句两个节奏，分两顿，五言诗每句三个节奏，分三顿，七言诗每句分四个节奏，分四顿。顿的划分既要注意音节的整齐，又要兼顾意义的完整。举两个最普通的例子：对酒——当歌，人生——几何。（曹操《短歌行》）白日——依山——尽，黄河——入海——流。（王之涣《登鹳雀楼》）当然，就某一首诗而言，节奏的高低，缓急，轻重，既与诗歌叙写的情感内容密切相关，也取决于诗人的艺术个性。一般说来，抒发豪迈情怀的诗歌节奏急促有力，表现欢乐激动情绪的诗歌节奏明快轻松，描写艰难情景的诗歌节奏低沉迂缓，反映细腻心理变化的诗歌节奏轻柔舒缓。从创作主体的角度来看，性格浪漫外向的诗人写诗，语言通常明快激越，性情抑郁的诗人则喜欢用精细的笔墨表现青烟薄雾般的淡淡哀愁，讲究情韵的起伏悠长。

在创作中，优秀的诗人还常常能够因物赋形，随情易声，在节奏的安排上有时故意当快而慢，或当慢为快，使诗歌的节奏起伏跌宕，从而反映诗人情感的起落。其中李白的《早发白帝城》就是最好的例证：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟以过万重山。”全诗气势豪爽，船快意也快，给人一种空灵飞动之感，尤其是第三句，用两岸猿声衬托船行之快，节奏却由快转慢，缓冲语势，使人读到此处不由得放慢语速，拖长声调，去体会诗人的“此情此景此境”。

色、形、声，构成了形式美的人文内涵，三者都是相辅相成的。不仅诗歌，其他文体形式美的人文内涵大抵也包含这三个方面。形式绝非无言，绝非仅仅是承载内容的空架。人文内涵赋予了形式美经久不衰的生命力！