绍兴青藤书屋园林花木的审美意义

黄利萍

（浙江科技学院 艺术学院，浙江 杭州310023）

1 引言

在中国古典园林以人工塑造的自然环境中，植物素材起着不可替代的作用。它们不仅具有画面美，创造了园林生机勃勃、苍翠葱郁的自然景象，而且在中国园林发展中，由于中国哲学、文学、艺术等文化的影响，使园林植物景观具有了深刻的文化意蕴。

青藤书屋故主徐渭（1521～1593），字文长，号天池山人，别号青藤、山阴人等，是明末著名文人，诗文、书画、戏剧样样堪称大家，艺术成就影响深远，明代文学家、“公安派”主帅袁宏道把徐渭诗文列为明代第一，中国当代文化艺术界把徐渭列为“中国古代十大画家之一”［1］。徐谓一生命运困蹇，但天生不羁，悲剧的一生却造就了一个艺术上的奇才，他为中国艺术、为中国明清艺术的发展作出了巨大贡献。

青藤书屋位于绍兴市区前观巷大乘弄10号，原名榴花书屋，徐渭诞生于此，并在此生活、学习长达20年。徐渭10周岁时，手植一株青藤于榴花书屋前的天池旁，长成后，枝若虬松，故改称“青藤书屋”，并自号为“青藤”。徐渭对青藤书屋有着特殊的感情，曾作《青藤书屋八景图记》，又亲绘《青藤书屋图》。在他的众多別号中，“青藤”是他最喜爱也是用得最多的别号。

2 青藤书屋园林艺术中花木景物的审美意义

中华民族很早就对植物之美积累了非常深厚的审美经验，如《诗经》里就有“松苞竹茂”、“绿竹猗猗”、“藤旨甭可”［2］许多关于自然景观的描写。随着文化的不断渗入，中国古典园林艺术中的花木已不再是单纯意义上的自在之物，而是审美之物，园林花木的生态特征被赋予丰富而深刻的文化内涵。

青藤书屋中的花木景观主要有青藤、葡萄、竹林、石榴、芭蕉、兰草等，虽非奇花异草，但都是徐渭生前所喜爱之物，也是徐渭画中所最常见的题材。这些自然景物经过造园家的匠心独运，别有一番情趣，不管是青藤、葡萄，还是兰花、蕉叶，因为文化的渗透和故主的身份，既让游者欣赏到自然的美好画面，还能强烈地体会到蕴寓其中的文人情怀和文化密码，它们是自然之美和人文之美的结合体。

2.1 青藤审美意义

明代园林设计家、艺术家文震亨在谈到花木配植的艺术布局和审美效果时认为：“繁花杂木，宜以亩计。乃若庭除槛畔，必以虬枝古干，异种奇名，枝叶扶疏，位置疏密。或水边石际，横偃斜坡；或一望成林；或孤枝独秀。”［3］青藤栽于书屋西首，面临天池，是徐渭记录8景之一，景名称“漱藤阿”。它立于幽寂的墙角，顽石之中终年葱绿，枝繁叶茂，藤下壁间嵌隶书“漱藤阿”石碑。其枝干苍虬、生机盎然的姿态与素雅的书屋和粉墙相映成趣，很有文震亨所谈花木配植的艺术布局和审美效果。更重要的是，徐渭对青藤超乎常人的喜爱之情，又引发观者对青藤更深层次的审美。

2.2 葡萄的审美意义

在青藤书屋东园小院中植有葡萄，葡萄也是徐渭常画题材，其中一幅《墨葡萄图》最为著名，不仅因为此图纯以水墨写出，随意涂抹点染，任乎性情，更因此画题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”［4］所体现出来的一种饱经风霜、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争精神。这样的审美体验，完全超越了自然的欣赏，让游者感到酣畅丰富的精神满足。

2.3 淡竹的审美意义

早在魏晋南北朝时期，士大夫与竹子就已建立起非常深厚的感情。如竹林七贤中的嵇康有宅园竹林。唐代的白居易有咏竹名句：“水能性淡为吾友，竹解心虚即吾师”［5］，宋代苏轼对竹子更是情有独钟：“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗。”［6］人们爱竹洒脱的风姿、挺拔的气势，爱它那节外无枝的操守，爱它那刚柔相济的品德，更爱它“依依君子德，无处不相宜”［7］的性格。因此人们把竹子作为美好事物和高尚品格的象征，隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒、随遇而安的品格精神，是园林中最受钟爱的植物之一。徐渭画竹，既是写竹的姿态，更是写竹的性情，借竹以舒怀，借竹以咏志。在徐渭所画的竹图中，画家展示了深刻的精神含义。因此，在青藤书屋看竹，不但要看竹美的风姿，更要看竹中蕴含的深深韵味。如今主人已去，然诗境尚在，竹影婆娑，正是一个古典文人浓浓淡淡的心迹和挺拔无畏的精神的写照。

2.4 石榴的审美意义

徐渭的一幅《折枝石榴图》，画幅的右上方有徐渭的自题五言诗一首：“秋深熟石榴，向天笑开口，深山少人行，颗颗明珠走。”［8］在这幅诗画中的石榴，其寓意与葡萄有异曲同工之妙，都是表述徐渭在野落魄的情景，空有满腹果实（比喻才华），而只得闲抛闲掷。另一幅《芭蕉石榴图》，徐渭以蕉叶喻劳动人民的衣服，以石榴喻铁锤，题诗：“蕉叶屠埋短后衣，墨榴铁锈虎斑皮；老夫貌此谁堪比？朱亥椎临袖口时。”［9］意谓人民迟早会象战国的朱亥用铁锤恨击晋鄙那样，对付那些可憎可恨的权贵们。徐渭作诗作画常常有感而发，多借题发挥，揶揄现实，以理趣启发人。体会了徐渭的身世和石榴的蕴意，再反观园中的石榴景观，让人或如有所思，回味无穷。

2.5 芭蕉的审美意义

芭蕉是我国南方的多年生草本植物，它以叶大而宽、色泽翠绿、造型优美、舒展盛放、枯而复生而被中国古代文人视为14宝之一，南北朝时入诗，南宋时入画。唐诗人白居易《夜雨》诗云：“隔窗知夜雨，芭蕉先有声”［10］，宋佚名诗人名句曰：“窗外芭蕉窗里人，分明叶上心头滴”［11］，前人的诗句赋予芭蕉浓郁的文学意境，雨打芭蕉如同更漏，一滴一滴地扣击着灯下客的万千愁绪。徐渭对芭蕉也是情有独钟，他在青藤书屋园林中种有芭蕉，从他的芭蕉诗画作品中，我们可以窥见徐渭的乾坤清气和诗人气质。

2.6 兰花的审美意义

中国文人总喜欢在诗文里，在画面上，用兰花来表现自己的品性或精神境界。明人吕初泰《雅称》：“兰品幽，宜曲栏，宜奥室，宜磁斗，宜绮石，宜凉飚轻洒，宜朝雨微沾”［12］，郑板桥有诗曰：“兰草已成行，山中意味长。坚贞还自抱，何事斗群芳？”［12］兰花，是中国文人的精神文化符号之一，被称为最雅，人们爱兰不仅因其芳香幽澹，风姿脱俗，更爱其高雅品格，兰花因此成为中国园林文化精神中永恒的审美意象。徐渭有《画兰》诗云：“秋水惟应潇白蘋，胭脂只合点朱唇。自从画得湘兰后，更不闲题与俗人。”［13］徐渭画兰作诗，是以兰意表自己脱俗于浊世，暗指其人性的纯洁清寂。在其《写兰与某子》中曰：“仙华学杜诗，其词拙而古。如我写兰竹，无媚有清苦”［14］，“无媚”与“清苦”写的是兰，也是徐渭自身的写照。此兰亦非兰，在青藤书屋中欣赏兰花，应与徐渭的画和诗一起咀嚼，那样，便能获得另一种美的享受和精神韵味的延伸。

3 结语

人们在对园林花木的观赏过程中，往往流于景物本身的表面之象，的确，花木的美容风姿能给人们以美的享受，但那更多的是感官上的满足，很容易过目即忘。而如果从花木的表义内旨到景物之间的符号关系进行观照，我们就能从不管是奇花异草，还是平淡无奇的花木中感受到打动人心的内涵。它们或蕴意诗情画境，或比德畅神，或寄物言志，因此，对园林花木的审美应与生命、思想、情趣、文化相联系，唤起人的联想，唤起对生命、精神、人格的尊重以及对人生道理的领悟，觉得花木有情，才会兴味盎然，获得的高层次的审美快感和更高境界的审美体验！

［1］李德仁.徐渭［M］.长春：吉林美术出版社，1996.

［2］刘庭风.广州园林［M］.上海：同济大学出版社，2003.

［3］杜书瀛.李渔美学思想研究［M］.北京：中国社会科学出版社，1998.

［4］苏东天.徐渭书画艺术［M］.天津：天津人民出版社，1991.

［5］金海南.浅议竹子造园［M］.蓝天园林，2005（2）：31～32.

［6］李化来.竹与诗、画［J］.沧桑，2005（6）：17～18.

［7］张达光.浅谈竹材建筑［J］.中国西部科技，2007（7）：47～48.

［8］李福顺，张志民.徐渭［M］.太原：山西教育出版社，2006.

［9］何乐之.徐渭［M］.上海：上海人民出版社，1961.

［10］邱 菊.简析唐代咏雨诗［J］.广西广播电视大学学报，2005（4）：161～162.

［11］刘 瑜.李清照全词［M］.济南：山东友谊出版社，1998.

［12］李 义，朱红霞.花文化与园林植物配置［J］.园林，2003（10）：51～52.

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