徐志摩和他的《海韵》

/［浙江］孙良好

徐志摩和他的《海韵》

/［浙江］孙良好

一

“女郎，单身的女郎，

你为什么留恋

这黄昏的海边？——

女郎，回家吧，女郎！”

“啊不；回家我不回，

我爱这晚风吹：”——

在沙滩上，在暮霭里，

有一个散发的女郎——

徘徊，徘徊。

二

“女郎，散发的女郎，

你为什么彷徨

在这冷清的海上？

女郎，回家吧，女郎！”

“啊不；你听我唱歌，

大海，我唱，你来和：”——在星光下，在凉风里，

轻荡着少女的清音——

高吟，低哦。

三

“女郎，胆大的女郎！

那天边扯起了黑幕，

这顷刻间有恶风波——

女郎，回家吧，女郎！”

“啊不；你看我凌空舞，

学一个海鸥没海波：”——

在夜色里，在沙滩上，

急旋着一个苗条的身影——

婆娑，婆娑。

四

“听呀，那大海的震怒，

女郎，回家吧，女郎！

看呀，那猛兽似的海波，

女郎，回家吧，女郎！”

“啊不；海波他不来吞我，

我爱这大海的颠簸！”

在潮声里，在波光里，

啊，一个慌张的少女在海沫里，

蹉跎，蹉跎。

五

“女郎，在哪里，女郎？

在哪里，你嘹亮的歌声？

在哪里，你窈窕的身影？

在哪里，啊，勇敢的女郎？”

黑夜吞没了星辉，

这海边再没有光芒；

海潮吞没了沙滩，

沙滩上再不见女郎，——

再不见女郎！

徐志摩（1896-1931）， 浙江海宁人。作为新月诗派的灵魂人物，他在中国现代新诗的格律化进程中留下了深深的印迹，他富于变化地实践着闻一多提出的“三美”主张。他曾形象地以人身比诗：“一首诗的字句是身体的外形，音节是血脉，‘诗感’或原动的诗意是心脏的跳动，有它才有血脉的流转。”1925年发表于《晨报副刊》，两年后收入《翡冷翠的一夜》的《海韵》，有着类似海潮和波浪的建筑美、动感十足和层次丰富的绘画美、回环旋转和大体押韵的音乐美，以及震撼人心的原动诗意，诸多重要元素相互支撑，建构了一首堪称经典的叙述型抒情诗。

《海韵》的语言近于口语化，意象丰富却单纯，故事情节呈线性展开：一个单身女郎在海边徘徊、歌唱、起舞，最终被卷入海沫而消失在为海潮吞没的沙滩。显然，这并非一个具体真实的因失恋而投海自尽的故事，女郎、大海和女郎在海边的种种表现都具有鲜明的象征意味：散发的单身女郎虽然徘徊彷徨但与大海搏击的精神和信念却坚定不移，无情的颠簸的大海虽然波涛汹涌却赋予女郎无穷的力量和一颗勇敢的心。换言之，女郎形象的塑造和大海风浪的描述只是艺术表现的方式，《海韵》艺术表现的最终目的是以浪漫主义的手法把神往自由的寓意传达出来。这是发生在海边的极其浪漫的爱情悲歌，更是发生在“五四”之后渴望自由和个性解放的一代人身上的命运象征。它的结局是悲剧，但它的余音却暗含新生的希望。

《海韵》收入《翡冷翠的一夜》之后不久，就引起赵元任的特别关注，他用十天工夫为其谱曲，中国现代最早的一首有影响的多段连缀的合唱作品从此诞生。在作曲者注里，赵元任特意说明：“这个歌词因为要使听者容易听懂的缘故，三处略有改动，就是第一首的‘暮霭’改作‘暮色’；第三首的‘急旋’改作‘旋转’……第四首‘在海沫里’改作‘在浪花的白沫里’。”整个作品用合唱、领唱和钢琴的回旋变奏，一曲终了，听者依旧沉浸在强烈的共鸣和审美的遐思之中，具有很强的艺术感染力，堪称中国现代合唱音乐的经典之作。我们可以说这是一个抒情性的《海韵》，是一个戏剧性的《海韵》，也是一个情节性、塑造性的《海韵》。诗人为这首诗写下的最后一句是“再不见女郎”，作曲家在音乐艺术塑造中却永远留下了女郎。

贺绿汀说：“赵元任先生的合唱曲《海韵》实在值得后代音乐工作者细心研究分析，从中可以学到很多东西。这首合唱曲表现了复杂的感情变化和戏剧性的发展，表现了诗人的疑惧、忧虑、劝告、恐怖和女郎令人不可捉摸的飘逸的情绪。这部音乐作品用合唱和钢琴伴奏来描写诗人情绪的变化和黄昏中大海从宁静发展到狂风大浪，与女郎的歌声形成鲜明的对照；一直到女郎被大海吞没，最后剩下诗人的悲伤和大海的宁静。这一切都是在一首合唱曲中表现出来。作曲者如果没有多方面的修养、音乐专业的知识和细心的布局安排，就不可能创作出这样的作品来的。”

1931年11月19日徐志摩乘飞机失事，20日晚赵元任心情沉重地把20日《大公报》刊登飞机失事的消息剪下来，加上注，贴在日记里。他写道：“晚听说徐志摩坐飞机上死了!!!可惜徐志摩没能听到《海韵》的演出。”

作 者：孙良好，温州大学人文学院教授，硕士生导师。

编 辑：王朝军 zhengshi5@sina.com