中国学院首饰的萌动

杜婷婷 （南京艺术学院设计学院 江苏南京 210000）

中国学院首饰的萌动

杜婷婷 （南京艺术学院设计学院 江苏南京 210000）

西方艺术发展到70年代，表现主义、立体主义、象征主义、极简主义等多种现代艺术流派中的艺术风潮相继涌现，对首饰设计产生明显而深远的影响。此时，国内一批艺术家积极地学习欧洲先进文化，现代首饰艺术被引入中国的几所高等院校，引发了中国学院首饰的萌生。

中国学院首饰发展的过程曲折。新中国成立之初的社会环境对首饰艺术的发展并非十分有利，狭窄的生存空间在很大程度上阻碍了首饰的发展。从物质层面来看，经济建设是这一时期社会建设的首要目标，使大众对艺术首饰的需求被弱化。从精神建设层面出发，建设新中国，宣扬科学思想破除四旧、反对迷信、主张无神论，也缩减了宗教主题的首饰在国内的生存空间。中国国民并不普遍具有设计意识，认为设计感并非首饰的必要因素，而将首饰消费看作是金银的交易，在这里首饰作为存储财富的方式，其价值功能是人们关注的焦点，装饰感和艺术性被放在次要位置。这一时期的首饰形式单一、功能相对简单，主要用于对外贸易、影视表演、外交场合和博物馆收藏。

中国学院首饰的发展是在经济、文化等因素的共同作用下形成的。

从经济的角度来看，改革开放带来的经济复苏促进消费者观念更新也推动了首饰行业的发展。首饰渐渐从单纯的奢侈品、消费品变成一种具有多重意义的文化符号，体现现代社会独特的文化和佩戴者的个性。直到20世纪七八年代，当代艺术首饰由一批先进的中国艺术家自国外引入中国几所高等院校，开始了实验性的研究。在这里，首饰摆脱了传统观念的束缚，不再是贵族专享，转而走向了大众群体。近年来，首饰采用贵重材料的传统观念发生了改变，在多种艺术风格的共同影响下，更多轻便、廉价的新材料被用于制作首饰，使首饰变得轻巧舒适便于佩戴、贴合现代人的行为方式，材料的拓展也为当代首饰实现或夸张或抽象造型提供了物质基础，使首饰材料能充分表达作者的创作意图。物质生活和精神生活的改善为当代艺术首饰的类型提出了更多、更高的要求，消费者对首饰艺术性的需求为促进当代首饰的发展提供了动力。

抛弃旧有观念的新型消费群体的产生为学院首饰扩展了市场。随着社会发展，我国对教育的关注，国民的艺术修养也随之提升，在新观念中成长起来的人已积极地开拓眼界、追求个性，形成了艺术首饰的新型消费群体。年轻消费者有着追求个性和丰富情感体验的心理需求，相应的，艺术首饰具有多样的主题，形式新颖、材质丰富且轻巧廉价，这既适应了表达主题多样化的需求，也真正地将首饰从名商巨贾推向了普通消费者。校园的环境更好地为首饰保留了浓厚了艺术气息，在这一领域内，有一批师生从事实验性的首饰艺术研究，他们将首饰作为一种艺术的表达方式，用首饰的形式语言阐述他们对人生或特定事件的感悟。作品也因表达主题和设计主体的诸多不确定因素表现得复杂多变，极富个性。上海大学美术学院的郭新老师的作品“危险的美”，是对外界事件的应激性情绪表达。多刺的造型引人猜想，这件作品最突出部分是刺，作为一个代表伤害和疏离的符号，而作者通过它引发的话题是如何把握人际交往的尺度。艺术家以首饰的表现手法和材料，制作难以佩戴的首饰并通过画廊积极寻找与市场的联系，将学院首饰作为艺术品出售，其艺术性为中国首饰市场注入了新鲜的活力。

从文化的角度出发，现代艺术的繁荣带动了根植其上的中国学院首饰的发展。受到现代艺术观念的影响，强调科技性、先锋性和叙述性，新材料、新技术、新形式是对传统首饰的扬弃。伴随技术发展和人们审美观的变化，形式单一、追求科学理性而忽视消费者心理需求的做法受到厌倦，当代首饰艺术变得更加感性，将注意力从贵重的首饰材料转向关注人本身的价值。当代首饰艺术家关注生活的各个细节，将我们生活的城市、周围的自然景观和社会事件都纳入首饰艺术的表现范围，摆脱了现代工业化生产的理性和冰冷，将对情感表达的研究作为当代艺术首饰的核心内容。这一转变为当代首饰艺术增添了生动的情趣，也增加了人性的魅力。首饰艺术因关注对自我的反思和情绪的宣泄，舒缓身心，强调手工感，成为现代人调节情绪的一种手段。以滕菲的作品“40日记”为例，将掉落的头发捻成大小不一的球，将它们呈降序排列串联成串，记录下作者在“非典”爆发期间因隔离恐慌而大量脱发的状态。首饰在此不仅仅是一件艺术品，记录功能使其成为外界信息的载体，实现了形式和意义的双重符号化。在当下环境中，艺术首饰顺应快速的城市生活节奏，使其承载的信息能快速有效地被受众接受，形式语言变得简练甚至符号化。当代艺术首饰对艺术家无意识行为的记录也促使当代艺术首饰体现出符号化的特征。当代艺术首饰以概念性的作品，弱化首饰的商品属性，强调其艺术性，着重表现艺术家个人化的情感，这一转变将当代首饰艺术定义为一种符号化的艺术活动。

学院首饰因其实验性而具有全新的时代特点。

材料和工艺的拓展使学院首饰具有极强的艺术表现力。免除了材料的特性的限制，首饰也可以用最贴切的材料语言细致讲述。叙述性是当代首饰的一个新的特点，为了实现首饰的可读性，设计者使用的元素必须丰富多样，这是对首饰材质的极大挑战。滕菲的颈饰“那个夏天”以紧贴脖颈的金属圈为依托，装饰着保留手工痕迹的红色物质，再现生产时身体被割开、流血的感受。金银珠玉作为传统首饰材料已不能完全满足现代首饰复杂灵动的表现诉求，当代首饰甚至大胆吸收了其他艺术门类如漆艺术、陶瓷艺术的材料和制作技法。为了设计理念的准确传达，当代首饰必须摆脱材料特性的局限，以实现或抽象或夸张的艺术效果。除去材质本身的美感，首饰工艺随机产生的效果也成为学院首饰研究的对象，新型的技术手段被试探性地运用，木纹技术、阳极氧化着色等表面处理技术鲜明的体现了学院首饰的时代特色。

学院首饰因手工制造与小批量生产的特点带有艺术属性。学院首饰的制作方式沿袭自工作室首饰。一般情况下，从构思、绘制草图到实物制作通常由设计者独立完成，缺乏大规模生产的能力，并且不以营利为首要目的，设计者可以反复多次地进行材料和技术的实验，推敲造型细节，深化作品的主题，追求作品的完整性。目前国内建立了一些具备首饰艺术实践条件的高等院校培养新人才，更在北京、上海、南京等大中型城市聚集了一批见解独到的艺术家从事首饰艺术的创作和研究。

研究学院首饰有着极其重要的意义，它体现了当代艺术首饰的先锋性。学院首饰的实现过程不仅需要高新科技手段，更需要先进的思维方式，澄清当代首饰艺术的本质，重新审视物的价值，还原人性。大众在商家引导下形成以贵为美的消费观念，忽视了材质本身的美感，学院首饰对物性的还原帮助消费者重新审视首饰的意义，使首饰回归纯粹，因此学院首饰具有物质材料、装饰方式和观念的先锋性。

学院首饰生成了新的交流方式。学院首饰的符号性和叙述性为首饰提供了承载信息的空间，使其具备信息记录和传达的功能，产生了新时代另类的无声语种。在审视自我的过程中，艺术家借由首饰树立自我形象，接受者通过首饰建立与艺术家的情感互动，这种互动是学院首饰成为新时代的无声语种，也为研究当代艺术首饰指明了重要的研究方向。

学院首饰彰显了人性特色。学院首饰对轻便、廉价的材料的尝试，使参与首饰行为的人群扩大。艺术家通过评判各种社会问题，表达对周边各类人群的关怀，提倡培养积极的生活态度，树立良好的道德风尚，真正地实现以人为本。

学院首饰折射出现代人的生活方式和精神状态。学院首饰基于现代人行走坐卧的方式，深入展开对身体各个部位的研究，积极寻找更多佩戴首饰的方式，将首饰发展成全身性的艺术。学院首饰在现代人焦躁、忧虑的情绪影响下呈现混乱无序的视觉特征，作为一种派遣心理压力的手段，首饰折射出现代人的复杂的精神世界。

学院首饰的介入促进了商业首饰的繁荣发展。商业首饰交易的重点是金银珠宝，而轻视了首饰的艺术性，因此中国市场中存在的首饰样式大多相似，首饰被当作存储家庭财富的一种手段，保值增值功能最受关注，装饰功能次之，思想性更不被看重。学院首饰以其艺术性、实验性、创新性的特点，为商业首饰带来新的创意，意味隽永。目前，国内一些发达地区的商业首饰也开始与校园合作，以创新为特色的首饰设计大赛吸引了大批国内外选手参赛，也涌现了一批构思巧妙、造型新颖的高品质的首饰设计作品。在这里，首饰将商业与艺术二者聚集起来，两者在此相互融合，以达到利益与形式的共赢。这一举措是对中国现代首饰发展的极大推动，中国现代首饰也是在这种碰撞兼融合中走向新的境界。

综上所述，中国学院首饰融合多个门类艺术的精华，充分的展现了现代语境下首饰艺术的特点，体现了当代首饰艺术的深刻意义，并与商业首饰在矛盾反复的运动中向前发展。中国学院首饰作为现代首饰的一个重要组成部分，以其独特的人文价值和学术文意义在现代艺术的历史上留下了深刻的痕迹。