谈钢琴延音踏板的种类和使用技巧

2011-08-15史雪燕

群文天地 2011年17期

■ 史雪燕

钢琴踏板的运用是一门艺术。著名的俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称“踏板是钢琴音乐的灵魂。”从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板在钢琴演奏中是非常重要的。不论是初学者，还是钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，踏板的技法如果应用不当就会使精美的演奏产生缺陷。在钢琴教学，尤其是初级的教学过程中，教师应该对学生系统地教授钢琴踏板的使用技巧。在演奏中使用最多的是右踏板，那么，何为右踏板呢？这也就是我们所说的延音踏板，当我们一踩下右踏板，钢琴的制音器就会打开，而我们所弹奏的音就会产生泛振共鸣,音就会延长。当把踏板抬起时，制音器就会压在琴弦上，音的延长也就终止了。因为右踏板的使用技巧讲究颇多，变化无常，对音乐有举足轻重的作用。所以，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得，详细介绍关于右踏板运用的常用技巧。

一、延音踏板的种类

1、重音踏板

在强拍上踩下,和弦发生改变时更换踏板，这是我们最熟悉和常用的踏板。这种踏板一般用于强调节奏特点的音乐中，大多使用在活泼欢快的乐曲、节奏感强的舞曲、或者音乐中所强调的重音等。这种踏板踩下可以产生泛音共鸣的作用，可以使音量增大，音色更为饱满，从而营造更为丰富的音响效果。

2、预备踏板

预备踏板，也就是音前踩下的踏板.在弹奏一个音或一个和弦之前，先把踏板踩下去,使得制音器打开，这样弹奏时泛音充分震动，共鸣增强，使声音更为丰满，更为悦耳。

3、切分踏板

切分踏板，又称音后踏板。所谓切分的意思就是弹奏连奏时后一个踏板等到手指触键后再踩下，感觉类似切分节奏。它主要起到辅助连奏的作用,在一个乐句中需要更换踏板时，手指下键的同时脚往上抬，在音符落键后迅速的把踏板踩下，这样可以保持旋律的连续性。

4、颤音踏板

颤音踏板，也称为抖动踏板。是指连续不断的急速跟换踏板。

一般多用在音阶或半音阶的进行上，也可用于旋律的渐强要求一气呵成时，用这种踏板既可保证声音的丰满，又可保证声音的清楚和透明。

除此之外,踏板还可分为全踏板、半踏板及层次踏板（即四分之一踏板和四分之三踏板）。这类踏板对演奏者的要求比较高，要靠演奏者敏锐的听觉以及对音乐的理解来判断控制了。

二、延音踏板的使用技巧

约瑟夫·霍夫曼曾说：“通常我们对钢琴魅力一词的理解,在很大程度上是由艺术的应用踏板而取得的”。踏板式钢琴的一个独特而又美妙的特点，是钢琴大师手下的一个最有力的感染人的手法。延音踏板的使用技巧如下：

1、延音踏板使用的基本技巧——脚的位置跟动作

脚的摆放位置在踩踏板的过程中是十分重要的。要将右脚的前段（即脚趾跟脚掌的交界处）摆放在钢琴踏板上，太近或太远都会使踏板的踩放不灵活。脚跟作为一个支点，要紧贴地面，脚腕为中心，脚掌上下活动。为了防止踏板的声音过大而影响乐感，前脚掌要自始至终一直贴着踏板，就像是被胶水粘住似的，尽量不要离开。在运用踏板的整个过程中，要注意脚跟是不能离地的。

2、根据和声的变化使用踏板

大家都知道使用踏板的基本常识是随着和声的变化而变化踏板。正常说来,变了踏板就要换。这就需要演奏者在弹奏一个乐曲时先分析一下这首乐曲的和声变化，而后选择正确的踏板。这也就是之前提到的重音踏板的运用方法,在弹奏第一个和声之前踩下踏板，当这个和声结束时迅速抬起，听到第二个和声音，在手指触键的瞬间再重新踩下。这需要反复练习，练习时要做到用和声的音响来填满换踏板的空隙，如掌握得不熟练，会使音乐有明显的间断。这个过程需要弹奏者用耳朵仔细聆听，确定没有前面的和声音遗留下来,使得音色清晰，音乐连贯,和声清楚,音乐具有透明感。比如贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章,就是根据和声变化而换踏板的,除此之外，还有莫扎特《C大调奏鸣曲》第一乐章等都需要运用这种更换踏板的技巧。

3、根据节奏的需要使用踏板

踏板的使用是为了能够更好地传递乐曲的情绪，而节奏又影响着乐曲的情绪，所以踏板也要根据节奏的需要来使用，踏板的使用可加强节奏的律动感,要做到踏板与节奏的变化统一。踏板一般情况使用在强音或强拍上,作用是给强音增加色彩。比如，在舞曲或进行曲性质的乐曲中增加踏板，强调节奏重音，可以加强节奏感和音乐的韵律;在演奏三拍子的圆舞曲时，为了保证三拍子节奏的特点,最好在第一拍踩下踏板，而在第三拍之前松开；在贝多芬的奏鸣曲中，常常会出现切分节奏，根据切分节奏重音在中间的特点,可以适当地在中间重音触键时短促地踩下踏板,在出现二音连线的时候，又可根据二音连线前强后弱的特点，在强音位置踩下踏板，但踏板不益过长。

4、根据作曲家和作品风格使用踏板

不同作曲家、不同风格的钢琴作品对踏板的要求也各不相同。

（1）巴洛克时期的作品

巴赫是巴洛克时期的代表人物，而他的作品基本上都是为古钢琴而作，大部分人认为演奏巴赫作品时都不应该使用踏板，因为在巴洛克时期键盘乐器上还没有踏板.在作品当中也没有使用踏板的标记，但这并不代表就不需要使用右踏板。巴赫时期，大多使用的是古钢琴，虽然古钢琴的声音比较弱,但它可以像弦乐器一样弹奏出揉音。而且弹奏时琴弦震动的时间远比现代钢琴震动的时间长，就像是一直踩着踏板一样。菲鲁奇奥布索尼曾经说过:“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的,在钢琴作品中使用踏板而又听不出来,才是唯一正确的方法。”当然,弹奏者应用手指来做到尽可能多的连奏。可是，在一些手指无法完成旋律连接的时候，就应使用踏板来完成。当一个音重复几次或和弦必须弹成连奏的时候，为这类型音的连接使用踏板。在使用踏板的时候应尝试着在每个音或和弦的中间踩换踏板，而不是在每个音之后立即踩换。如《巴赫十二平均律》第一集中的《f小调赋格》，可用右踏板帮助重复音的连接。巴赫喜欢如歌的方。式来弹奏长时值音符的旋律，在演奏他的作品时需要更大程度的歌唱和连奏来表现旋律的连贯性，如《巴赫十二平均律》第一集中的《降e小调前奏曲》，就是用这种风格写的。但演奏者需要注意,在巴赫作品中使用右踏板时,不宜把踏板踩得太深,以免产生太强的泛音而影响到整个的音乐形象;也不宜把踏板踩得太长,要根据声部的旋律线来踩踏板,保证声部的清晰。

（2）古典派的作品

在演奏古典派的代表人物海顿和莫扎特的作品时，要求奏法清晰，根据音乐表现的需要，右踏板不能使用太多，要恰到好处，使人觉察不出来。这样可以避免把音乐演奏的含糊不清，演奏者不能在音乐的练习阶段就使用踏板，一定要在手指单独练习完成后才少量地增加一些踏板,使作品织体清晰,旋律典雅流畅。例如在莫扎特K315c第二乐章中，可以在每个连线的第一个音上使用踏板。这样可以避免声音发干、发涩,使乐曲听起来有更多的共鸣和音色的变化.但在演奏快板乐章时，尤其是遇到快速的音群，就要使用颤音踏板了。除此之外，在下面所写的一些地方也可以使用踏板：均匀的渐强或渐弱；在演奏Legato时,可以辅助增强乐句的连贯；加强力度对比；使音响效果饱满；连接乐章。

（3）浪漫派的作品

贝多芬是一位介于古典派与浪漫派之间的作曲家，他是钢琴发展以来第一位要求踏板使用能达到感觉的作曲家。他在乐曲中有的地方做了大量的踏板标记，而有的地方则完全没有标记.例如贝多芬奏鸣曲《黎明》的第三乐章中,开始不间断地使用右踏板，使整个曲子听起来旋律格外优美，也使左手高声部旋律听起来十分的连贯，动听。而在三连音为伴奏的段落中贝多芬则完全没有使用右踏板.试想一下，如果这个地方使用右踏板，音响效果一定是一团糟的。这种有的段落大量的使用踏板，而有的段落就索性不用踏板的演奏手法可以产生鲜明的音响对比,增加乐曲旋律大线条的表现。

而浪漫派代表人物肖邦、李斯特的作品中，踏板运用得到了大发展。他们极大地发掘了钢琴音色变化的可能性,作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也变得复杂精细了。尤其是肖邦，他对踏板的运用可算得上是惟妙惟肖了。在他的作品中，我们可以看到踏板的使用都标记的非常清楚。所以，每位演奏者都应该严格按照标记进行练习。此外，在演奏他的作品时还应注意以下几项：1）经常使用切分踏板；2）用踏板抓住手指不能延续的低音，如肖邦《降A大调叙事曲》；3）在一个重音时使用踏板，给予爆发力，这在许多的玛祖卡作品中都有体现；4）用踏板保持通过休止符，如肖邦《f小调幻想曲》。

（4）印象派的作品

印象派代表人物德彪西、拉威尔的作品中几乎没有踏板的标记，但他们的作品不可能不用到踏板。瓦尔特·基塞金至今被全世界誉为德彪西和拉威尔作品最大的诠释者。他认为德彪西和拉威尔的踏板标记往往是低音，踏板要和低音保持一样长，如果低音长，那么就将上方不断运动的和声弹奏轻点，以保证低音的连贯和清晰。如德彪西的《钢琴组曲》中的前奏曲。有些演奏者认为踏板保持得太长会使奏出的音模糊不清，他们把肖邦作品中的踏板用到印象派的作品上，这样会使印象派的作品线条不清的。