高职民族声乐教学刍议

■蒋文娟

中国民族声乐是以目前我国音乐院校中民族声乐为代表的，既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。传承和发扬我们的这些民族文化遗产，是我们每个中国人义不容辞的责任。

一、问题的提出

最近几年，各种媒体的选秀节目可谓丰富多彩。而作为中央电视台的最具影响力的栏目——中央电视台青年歌手电视大奖赛，受到广大观众的关注。但最近几年电视大奖赛中选出来的民族唱法歌手却受到电视观众的质疑和不满：这些歌手唱出来的歌都像是一个模子刻出来的一样，毫无个性而言！这些现象让众多关心民族声乐发展的人士感到非常的担忧。

在上个世纪中后期，我国歌坛曾今涌现出很多诸如关牧村、王昆等极具个性魅力的艺术家。音色上各自有着自己的特色，唱法上也是独树一帜。她们的歌声，广大听众都耳熟能详，听到歌声都知道是谁唱出来的。随着社会的不断发展，经济生活和文化生活都得到了很更大的改善和提高。音乐普及到了每一个普通的家庭，但让人们知晓的民族声乐歌唱家却越来越少了。听到广播电视里播放的歌曲，人们都不能判断是哪位艺术家的作品了。在第十一届的青年歌手电视大奖赛中，一部分音色漂亮但毫无表现力的“学院派”的歌手就得到了评委们的最低分。反而是那些没有经过任何专业训练的原生态歌手更受到评委和观众的喜爱。

这些现象无疑让所有的人都对包括高职在内的高校民族声乐教学现状提出了质疑：民族声乐教学怎么都把学生教成了一个模样？

二、现存问题及原因分析

音乐是人们德、智、体、美、劳全面发展的一门重要学科，它能培养和造就一批音乐方面的人才，促进社会主义精神文明的不断向前发展。而民族声乐教学又是音乐学科中一个非常重要的方面，它的特点是很抽象，施教难度大。目前在民族声乐教学方面还存在许多的缺陷和不足。

第一，民族声乐没有引起国家和文化舆论导向的足够重视。打开电视，无论是演唱会，还是选秀节目，无一列外的大多数都是流行音乐占主导地位。这些现象无疑给学习声乐的学生一个错觉：要想在这个领域有所成就，就要学习流行音乐。很多有民族声乐天赋的学生甚至为了出名、得奖，直接放弃自己的专业，专攻流行音乐。

第二，民族声乐课堂教学的效率低下，教师素质有待提高。部分高职民族声乐教学的教师往往只注重“教”，而忽视了学生的“学”。传统的民族声乐教学大多是凭着教师多年的经验，只是简单地进行理论上的传授，并辅之以多媒体，光碟进行教学，学生缺乏真实的体验，听不到自己真实的声音，不能激发学生的音乐灵感，进而造成对音乐作品的理解不够，无法培养音乐的创造能力。

第三，素质教育落实不到位，导致很多有天赋的学生失去学习民族声乐的机会。民族声乐教学的一个重要方面是如何发声，这往往是教师用语言无法表达的，这就要求学生实地去训练、体会。随着人类文明和社会的不断进步，国家对人才素质的要求越来越高，但面临着升学求职的压力，大多数学生都把精力用在了学习上，一味追求高分，导致中国的教育出现了高分低能的现象。随着国家对艺术类招生在文化课上降低录取分数，导致很多人想报考音乐专业，更加促使了音乐专业学生的素质低下。

三、对高校民族声乐教学的几点思考

民族声乐教学主要是培养学生歌唱的技能技巧，增强学生对音乐作品的理解能力，通过理论的学习，并结合自身实际，在音乐活动中锻炼艺术表演能力，从而培养学生的音乐创新能力。民族声乐教学不同于简单的音乐教学，它有其特殊性,因此也就有特殊的教学方法。实践经验告诉我们:民族声乐教学要符合客观规律及学生的特点，在有限的课堂时间内，掌握声乐的发声方法、技能技巧、作品理解力，舞台表现力等，本人着重从课堂教学入手，并结合自身教学实际谈谈对高校民族声乐教学的几点思考。

（一）营造全社会重视民族声乐教学的良好氛围

首先，国家和媒体单位应注重加强、突出民族声乐在社会的地位。国家和各种媒体在注重音乐作品的商业作用的同时，应引导大众关注我们自己的民族文化。近几年，国家在这各方面就有所体现。对民族声乐逐渐重视，如举行青年歌手大奖赛时，首次增加了“原生态组”的比赛，这也让人们更进一步的接近和认识民族声乐，听到了天籁般的美妙声音，了解到了更多的歌唱方法。认识民族歌唱发声的多样化，民族声乐教学才能走出模仿的误区。其次，要注重人才的选拔。无论是从国家，还是地方各高校，在进行音乐人才的选拔时，都要严格把关，既要关注文化课成绩，又要关注音乐专业知识。站在国家发展的高度，从长远考虑，不断为国家输送有用的音乐人才。

（二）培养学生学习民族声的兴趣

当学生喜欢上了民族声乐时，教学效果将达到最高境界。民族声乐有自己的韵味美。“韵味”是一个美学概念，还是中国古代特殊的美学范畴，具有特殊的民族风格。民族声乐演唱中的韵味美主要在演唱的过程中，它要求演唱者能很好的拿捏感情、语言、语气、声音、行腔等种种表现手法和技巧。让学生认识到这一点，能更好的帮助学生树立正确的学习方向，让他们体验到民族声乐演唱的美，从而爱上民族声乐演唱。同时，也要注意建立良好的师生关系。孔子说过“亲其师，才能信其道”。传统的民族声乐教学过于地强调教师的权威性和主导作用，学生处于被动接受知识的地位，忽略了学生的主体地位。不利于师生思想、感情、语言的交流，教师应和学生建立平等的朋友似的师生关系，切不可以教师为中心，扼杀学生的创新意识，要鼓励学生大胆提问和质疑。同时，不断加强师德修养，做学生的良师益友。

（三）注重科学的教学方法，努力提高教师的专业素养

（1）着力提高民族声乐教师自身的专业知识水平。作为教师，要有崇高的文化艺术修养和扎实的声乐教学基本功，意大利女高音歌唱家莱?泰巴尔迪曾说：“歌唱的秘密就是找到一位好教师。”因此，民族声乐教师首先要有正确的歌唱艺术观念，其次是有敏锐的听觉，再次是因材施教，“对症下药”的能力，最后是有较强的舞台表现力和熟练演奏各种乐器的能力。总之，教师要能把理论和实践有机的结合起来。通过教师自身的魅力展现，让学生受到鼓舞和感染，从而主动参与到教育教学活动中，获取更多的民族声乐知识。

（2）着力提高教师课堂教学水平和教学方法。教师要努力培养优秀的民族声乐人才。民族声乐离不开歌唱，而歌唱特别是民族唱法更是一门技术性很强的学科，它需要学生通过亲身经历去体验、感悟。这也要求教师应有很高的教学功底与能力。只有教师掌握了民族歌唱的相关技能技巧，才能准确解答学生的疑难和困惑，从而提高他们的民族歌唱水平。教师应在学生的歌唱过程和自身的教学实践中不断总结经验，力求把这门比较抽象的学科具体化，并对学生有针对性地指导和训练。民族声乐教学不要急于求成，要由浅入深、由易到难地科学训练，要注重基本功的培养，选择适合学生的音乐作品，从基础抓起，逐步向高层次过度。

（3）民族声乐教学在关注教师的“教”的同时，更要关注学生的“学”。教师要从学生实际出发，因材施教，学生的歌唱条件天生就存在着差异，教师要杜绝“一刀切”，多研究，多发现，采用科学系统的教学方法和手段，有计划、有组织的进行。沈湘教授在处理声乐教学教与学的关系时就曾经说：“教与学的关系就是教师帮助学生唱，而不代替学生唱，作为教师要帮助学生唱好，千万不能让学生为教师的‘学说’和经验服务，这样十有八九要失败的。教师要把自己放在学生的位置上，设身处地地去考虑他们的问题。要替学生考虑呼吸深浅、声音运用、理解作品、音乐处理等，只要把握总的原则和要求，学生怎么唱舒服就怎么办，因为最终是他上台演唱，我们不能叫他上台去受罪。这足以说明学生主体作用发挥的重要性。

总之，民族声乐教学是培养音乐人才不可缺少的重要方面。随着我国对素质教育的倡导，学生在自我发展上呈现出多样化的趋势，孩子业余学习音乐的热潮不断高涨。作为高职民族声乐教学的教师，还应该抛开唱法的界限，将美声、流行音乐的唱法融入到民族声乐教学中，将民族声乐教学从旧的教学理念中解放出来，从实际出发、因人而异,充分发挥学生主观能动性，师生相互合作，建立一种新型的师生关系，共同解决教学中遇到的难题。只有这样，才能使民族声乐得到更好的继承和发展。

[1]张晋俐.关于民族声乐教学现状的思考[J].音乐研究,2006（3）.

[2]孙美玉.中国戏曲和西方歌剧的演唱风味之比较[J].戏剧丛刊,2004（4）.

[3]张敬忠.高师声乐教学过程中教师的作用[J].离海，2008（5）.