后印象主义对现代艺术的影响

■温 佳 张灵珏 李卓成

一、“后印象主义”的起源与特点

后印象主义是继印象主义之后存在于19世纪80至90年代的美术现象，并不含有风格意义。“后印象主义”的艺术家们既不同于印象派狂热地追求外光和色彩，也不同于新印象派对光色进行分析和运用逻辑思维进行艺术创作。

严格意义上讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们是“后印象主义者”。

二、后印象主义对现代艺术的影响

后印象主义画家的探索过程与成果对20世纪西方现代美术流派产生很大的影响。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节性，充分发挥绘画语言的表现力，推动了欧洲纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展，被誉为西方“现代绘画之父”。他的作品注重理念、注重结构，注重画面的建筑美。他对体面的深入研究和高度重视，孕含了立体主义的因素。

（一）后印象主义的创作理念

（1）色彩:平涂、抽象、概括、富有情感和象征内涵

色彩作为现代艺术中最常用的艺术表现语言，色彩的独立对于古典绘画体系是一种革命性的创新。在西方传统绘画中为表现自然环境的真实感,着力再现物体表面的光色变化,表现三维空间效果,往往利用色彩的明度变化和冷暖变化描绘物象的真实感,这种描绘性的色彩,从文艺复兴产生,到19世纪发展到极致。从法国史前岩洞壁画到凡艾克时代，以至油画因材料的改进而诞生之后的几百年间，色彩的作用就是辅助素描更加真实的呈现物体本来的面貌，我们且把这段时期称作固有色时期，固有色顾名思义就是物体本身的颜色，这一时期的画家是不会考虑光线对物体色彩的影响，原因有这样几点，首先古典主义画家的工作地点通常处于室内一般情况下光线十分稳定，即使在一些阴雨天气，画家也能够根据自己在日常创作中所掌握的规律来完成所描绘物体的色彩。

（2）线条:简洁优美、以线构形、富有节奏感和装饰性

线的韵味和表现力,是后印象主义艺术值得我们欣赏的又一个重要方面。后印象主义非常重视线条的使用,在描写物象时,不进行细致逼真的工笔描画,不讲究细节的真实,而是以线条营造一种整体的浑厚感、布局的清晰感。线条具有框架、均衡、表现情绪、对比、面积、分割空间、光(再现和非再现的)、体块、解剖、比例、物体的侧影、虚实、透视等多种功能。

（3）构图:任意主观、不受时空限制、平面化、装饰感

后印象主义艺术家们把大部分的精力用来表现理念和情感,因此构图对他们来说,是一个非常重要的表情达意手段。其作品内容根据主观意图来安排,不管内容是来自于天马行空的想象,还是来自客观真实世界,都是艺术家根据自己要达到的效果任意安排的,并不遵循什么客观的逻辑。他们用主观的态度去诊释众所周知的物象,符合现代哲学观的认知表象。

（二）工业革命成果的支持

光学理论的建立、化学颜料的工业化生产革新了艺术家看待世界，表现世界的方式。照相机作为19世纪科学技术另一重大成果，也深刻的影响当时的艺术家。

照相机的发明使得当时画家产生了巨大的恐慌，这种恐慌应该更多的存在于当时学院派画家中。照相机所创造的画面，从写实性超越了手工绘画的艺术家，而且完全可以取代古典绘画的功能性。

（三）反叛精神的诱惑

印象派的反叛精神也极大的鼓舞了美国国内的年轻艺术家。这种反叛主要有两个方面：

（1）东方感性认识对西方理性认识的反叛

印象派对东方的艺术（主要指中国日本）的运用更加直接的运用到自己的画面中。莫奈创作了《穿和服的姑娘》明显的透漏出他对东方艺术的喜爱。《睡莲》是莫奈在晚年眼睛几乎失明的状态下创作的，恣意的笔触带有十分强烈的中国书法写意风格，画面色彩洋溢着东方的感性色彩。

（2）非主流艺术对主流艺术的反叛

印象派引导了近代艺术史上，第一次对传统艺术反叛的艺术革命。他们的这种叛逆精神，刺激着传统艺术现代化的进程。印象派成了19世纪末反叛的代名词，不仅他们绘画理论的产生源于对传统的反叛，即使印象派的内部反叛精神也使得印象派更加多元化。印象派在发展的过程中，逐渐被社会大众所接受。后印象派艺术家排斥理性，认为前印象派过分的重视客观世界的描绘，只是停留在表面现象上。他们强调主观世界，注重自我表现，主动地把所描绘的事物进行夸张、变形。

三、结语

归根结底,后印象主义的创作理念是以反对自然主义三维空间为主要特征,其表现形式无不与装饰风格有着直接的渊源关系。装饰风格讲究的是:以形式美为根本,以自然为基础,充分发挥主观感受的主动性,不以自然的真实来束缚创造力、想象力,追求平面化的布局结构,在色彩和线条上注重变化与统一、对比与调和、节奏与韵律等形式美感。在表现上以大色块的构成为特点,在造型上注重简洁、提炼、加强、夸张的手法,达到强烈的装饰性效果。

[1]胡德智.世界美术大图典[M].南宁：广西美术出版社,1994.

[2]袁宝林.比较美术教程[M].北京：高等教育出版社,1998.

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