浅谈艺术歌曲的钢琴伴奏

常增宏 (陕西理工学院艺术学院 陕西汉中 723001)

浅谈艺术歌曲的钢琴伴奏

常增宏 (陕西理工学院艺术学院 陕西汉中 723001)

在艺术歌曲的钢琴伴奏中，钢琴伴奏与歌词和旋律是相辅相成的，钢琴伴奏的背景烘托和补充作用是艺术歌曲具有强大生命力和艺术感染力的重要因子。怎么样运用钢琴的特点为艺术歌曲做好背景烘托和补充作用是艺术歌曲钢琴伴奏的核心。

艺术歌曲；钢琴伴奏；编配

艺术歌曲的钢琴伴奏，重点在于给艺术歌曲的钢琴伴奏作以分析。我们应该从艺术歌曲谈起，理解和掌握艺术歌曲的特点，及其钢琴伴奏的的特点。钢琴伴奏一直被认为是为声乐演唱服务的辅助手段，从艺术表演的角度看，这种认识有失偏颇，事实上，就音乐表演来说，钢琴伴奏与声乐演唱是在同一时间内呈现给听众的不同表演形式，在传情达意的层面上，两者是相辅相成的，充分发挥二者的优势，即会出现完美的表演。

一、艺术歌曲及其分类

“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界。曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位，许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。参与艺术歌曲创作的有很多作曲家，如德国代表作曲家是舒柏特，他所做的艺术歌曲有600余首，采用歌德、席勒、海涅、米勒等人的诗为歌词，他的艺术歌曲曲调优美、意境深邃，《魔王》《春天的信念》《野玫瑰》等已成为传世名曲。如法国代表作曲家有迪柏克、福雷、德彪西等，法国艺术歌曲比较精致纤柔。德彪西的歌曲多根据波德莱尔，魏尔兰等人的诗歌谱成，具有印象派的特征，多有幻想色彩。还有俄罗斯作曲家格林是此种体裁的第一个经典作曲家。俄罗斯的艺术歌曲注重心理刻画，其中穆索尔斯基的艺术歌曲富有强烈的民族性与艺术独创性，与俄罗斯语言的声调丝丝入扣。中国作曲家也有大量的艺术歌曲，如：赵元任的《教我如何不想他》、黄自的《思乡》、青主的《我住长江头》、贺绿汀的《嘉陵江》都是优秀的艺术歌曲。

二、艺术歌曲的特色

诗与音乐的结合：即歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。因此在进行创作时应注重诗歌的创作意境、创作背景，查阅资料，深入地去了解作者在写作时的心情、生活情况等等，只有这样，我们在为诗歌配曲时才不会把原有的创作意图扭曲，以至于达不到二者完美的结合。

1.结构精致，艺术歌曲一般短小精致，是一种高度浓缩的音乐小品，在聆听或演唱时要非常注意细节，因为每个字、每个音都有特意的安排。因此我们在欣赏艺术歌曲时，应认真去聆听，细细去品味，去用心感受音乐家内心深处所想要展示的东西，而音乐是通过一个声音、一个眼神、一种表情等细微的动作去勾勒出创作者内心世界的。

2.内容丰富，由于歌词都是采用著名诗人的作品，所以内涵丰富，艺术价值较高，这一点是不用质疑的，但是作曲家在为这些诗配音乐时，他们都会根据诗词的中心思想去进行音乐的规划、选材。要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养、艺术歌曲的特质决定它的演唱者必须具备良好的音质、细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力。因此能否唱好艺术歌曲是衡量一个合格歌唱家的重要标志。艺术歌曲的演唱技巧是很有难度的，要想真正弹好艺术歌曲的钢琴伴奏，那是需要长久的训练和成年累月的艺术积淀和艺术修养的。

三、钢琴伴奏及如何为艺术歌曲配伴奏

“钢琴伴奏”一直被认为是为声乐演唱服务的辅助手段，从艺术表演的角度看，这种认识不够全面，事实上，就音乐表演来说，钢琴伴奏与声乐演唱是在同一时间内呈现给听众的不同表演形式，在传情达意的层面上，两者是相辅相成的。

1.对音区的定位，即钢琴的特点，钢琴的音域很宽广，它可分成三个音区：低音区、中音区、高音区，各音区都具有不同的音色。低音区音色沉重、浑厚，伴奏不在低音区用和弦密集排列，以免音响杂乱模糊，最好采用单音，即流动低音，或八度音记加强八度又可作为旋律进行演奏，多表现铿锵有力的作品；中音区音色明亮、丰满、坚实有力，伴奏适宜弹奏旋律及和弦；弹奏和弦时，一般采用密集位置，多表现活泼、可爱的作品。高音区音色清脆，音响尖锐，可用单音旋律，也可用八度重复，或用密集的和弦排列，多表现高亢、兴奋等作品。在艺术歌曲中，由于艺术歌曲的表现程度比较深，所以在伴奏表现上也很丰富，三个音区的应用建立在对歌曲的烘托和理解上。根据不同的歌曲进行不同的选择，如《叫我如何不想他》，为表现主题形象，伴奏的音区选择基本在中高音区。转调部分内心复杂激动音区选择在中低音区。艺术歌曲的音区选择基本上是均等的，处于平衡状态。在非艺术歌曲中，多数歌曲由于特殊的处理或要求，在三个音区的应用上就不是均等的，可能为了某种效果，而注重某个音区，其音区的应用上不太均衡。

2.伴奏织体的选择，伴奏织体是指在多声部的伴奏音乐中，根据歌曲内容的需要；进行有机组织的一种形式。织体结构中有三个层次，分别为旋律层、陪衬和声层、低音部。旋律层：在织体中起主导作用，一般都在上方声部，有时也可在低音部；陪衬和声层：起到充实、陪衬主旋律作用。它在钢琴上任何一个部位都可以出现；低音部层：是织体的基础，可以在钢琴织体的低音部出现，起低音的作用。织体结构的类型，和声性的织体，也就是主调音乐的织体，它是以一个旋律为主，通过和声功能的色彩变化、节奏强弱、力度对比等方面达到陪衬和充实主旋律的作用。它能根据歌曲内容、情绪起伏、调式变化的需要，以各种不同的形态表现出来。复调性的织体是以几个各自独立的旋律同时结合，它的结构层次表现在不同声部的旋律上进行，以加强其旋律声部的力度和色彩的变化。如《在那银色月光下》，整体风格富有诗意，我们充分考虑到运用了四三拍子，及悠扬动听、音乐线条起伏较大的旋律特点，这首歌曲的伴奏织体选择，运用无旋律的伴奏织体，选择半分解和弦伴奏音型，选择在中音区上弹奏，伴奏和和旋律充分的融合到一起，共同表现出歌曲的优美、悠长。

3.为民族性艺术歌曲配伴奏前应考虑的曲调特点。比如一些民歌，其地域色彩很分明，如《小河淌水》流行于全国各地，但曲调各不相同。内容反映青年男女的爱情生活，刻画一个少女思念情人的内心活动。由四个乐句构成，旋律明快、有起有伏，十分抒情。为这种歌曲配伴奏时，我们就不能套搬为自然大小调歌曲配伴奏的方法，而是要运用五声调式的和声，结合云南音乐的特点，运用琶音式的伴奏织体，运用无旋律的伴奏织体，描绘出小河淌水的悠长和美丽。在为此类歌曲伴奏时要创作情景设定特别的伴奏织体，运用特定的和声和音乐特征灵活应用。各种艺术歌曲都有其各自的特点，因此在编配伴奏时，我们要充分的考虑多种艺术歌曲的特征、特色，以达到艺术歌曲与钢琴伴奏的完美结合。

艺术歌曲的钢琴伴奏同歌词、音乐旋律、人声共同构成了一个完整的艺术整体，艺术歌曲的钢琴伴奏所形成的独特艺术形式和风格，使声乐演唱更具有艺术魅力。为歌曲编配一段好的钢琴伴奏，除了掌握和了解以上所谈的，我们还应该扩宽知识面，注重平时的积累，去多听、多研究不同风格的歌曲，去研究相关的学科。艺术歌曲的钢琴伴奏这一论题，其应用上已不仅仅限于表演，在专业教学领域中，此论题的重量比例已经非常大，出现这种情形是可以预料到的。因此，我们为艺术歌曲或非艺术歌曲编配好的钢琴伴奏，不仅是起和声和节奏衬托的作用，往往用特定的音型或更复杂，更精致的织体以表现歌曲的意境与内涵，钢琴伴奏应用十分的广泛，不论如何，让音乐表现形式愈加丰富，创造出更多的美，即是我们最终的目的。

[1]钱亦平.王丹丹.著《西方音乐体裁及形式的演进》[M].上海:上海音乐学院出版社，2003.12月第一版.

[2]龚妮丽.音乐美学论纲[M].北京：中国社会科学出版社，2002.12.124—151.

[3]谢哲邦著.《钢琴伴奏实用教程》[M].上海:上海音乐学院出版社，2001(6).144—148.