浅谈百老汇音乐剧中舞蹈的地位与作用

陈 超 (浙江传媒学院08音乐剧 浙江杭州 310018)

音乐剧是以戏剧（尤其是剧本book）为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事，刻画人物，传达概念的表演艺术娱乐产品。）显然，舞蹈对于音乐剧来说非常重要。

一、音乐剧中的舞蹈

（一）舞蹈在音乐剧中的具体作用

舞蹈是推进戏剧情节，表现戏剧冲突的最佳手段和材料，其抒情状物、渲染气氛、展示技艺和表达心理等功能丝毫不亚于其他任何艺术形式。其在音乐剧中的具体作用主要体现在以下两个方面。

1.抒情作用。音乐可以通过节奏的变化来表现剧情的冲突，舞蹈可以通过舞台演员的肢体语言和动作畅度的收缩表现内心情绪的变化。用舞蹈或歌舞来抒情，在百老汇的音乐剧中早已是一种相当普遍的抒情手法。

2.交代剧情，推动情节发展。这是舞蹈在音乐剧中最常见的一个任务，通过舞蹈演员在舞台上的形体语言来展示剧作的基本情节，并随着舞曲和舞步的变化推动戏剧情节的发展，表现剧中人物间的戏剧冲突，从而形成一个个独立的舞蹈场面，并使其具有极强的戏剧性。音乐剧中倘若没有舞蹈在不同的音乐之间穿插，那么，观众看到的就只能是一些风格不同的独立歌曲的罗列与拼贴，这样必定会使观众感到乏味与混乱，情节的存在似乎也就没什么必要了。而有了舞蹈后，情节、冲突、时间乃至剧中人物的性格和情感变化都能够在舞蹈中体现出来，舞蹈也就成为整部音乐剧链条中重要的一环，成了整个情节发展所不可缺少的“必须场面”。

（二）音乐剧中的舞蹈类别

尽管在音乐剧的舞台上有着多种多样的舞蹈语言，但究其根源，不外乎以下几种：著名的芭蕾舞；由爱尔兰、英格兰民间的踢踏舞和非洲节奏结合而形成的踢踏舞；以表现现代年轻人的新生，以呈现生活形态与风貌为己任，在新社会的节奏下起精神调剂作用的、与现代舞极为相似的舞蹈种类，诸如小步舞、华尔兹、加伏特、波尔卡等欧美表现性民间舞；所有不同时期舞蹈界所盛行的大众化、通俗化的舞蹈形式，如摇摆舞、迪斯科以及其他时兴舞蹈；人们耳熟能详的拉丁美洲和非洲的舞蹈，如伦巴、桑巴、探戈等。也正是这些主要舞蹈形式的存在，音乐剧的上空才呈现出五彩缤纷的舞台奇观。而且这些舞蹈形式的使用并无一定之规，编舞者可以巧妙综合地使用多种形式，使它们衔接得自然流畅。通过这些不同风格的舞蹈更好地交代剧情、烘托感情、突出主体，对音乐剧有着重要作用。

二、百老汇音乐剧舞蹈表现形式

在音乐剧的早期发展历程中，传统的各种歌剧形式一般开场都大同小异，为等待观众而来一段序曲或序舞。早期的创作以作曲家为核心，但并不考虑曲子和剧情的关系，喜剧笑话总是和音乐相分离，舞蹈更像是为切换场景而外加的，舞蹈始终都难以以独立的形式来表现复杂有深度的内容。到了20世纪初的前 20年里，轻歌舞剧和歌舞厅的小型娱乐性歌舞以新的方式兴盛于美国，它们的共同特点就是没有完整故事的娱乐性歌舞表演，这为后来音乐剧的发展作了铺垫。1936年的影片《歌舞大王齐格飞》就真实地再现了20世纪初百老汇舞台剧的状况。弗洛伦兹？齐格飞早年是杂耍戏班的班主，偶然发现大力士一身的肌肉可以吸引观众，便将表演内容修改并取得初步的成功。后来他到百老汇发展，创办了以美女盛装演出大型歌舞著称的齐格飞歌舞团，赢得“轻歌舞之王”的称号。

20世纪的20、30年代，美国音乐家与戏剧家在创作题材上开始寻找自己的出路，1927年《演艺船》的上演可以看作是美国音乐剧的真正开端。这个作品把美国乡土的剧本故事与歌曲、舞蹈组织在一起，并首次在脚本和表演上都突破了种族歧视。故事叙述了20世纪20年代密西西比河一个在船上演出的流动剧团的演员们，在时代变迁和种族歧视的社会环境中悲欢离合的生活，剧情中加入了民间歌舞、爵士乐、查尔斯顿等清新歌舞。而在此前后，沙龙酒吧、赌场和小吃店里娱悦宾客的拉格泰姆乐舞，也就是后来的爵士乐舞已经被白人大量运用于舞台表演中，同时它和欧洲移民的民间舞蹈为音乐剧中的舞蹈形式作了很好的积累，爵士舞和踢踏舞成为当时舞台上的主流舞蹈。1924年的《女士，好样的》就开创了20世纪20年代百老汇音乐剧的踢踏舞风格，该剧也使弗莱德？阿斯泰尔成为百老汇首屈一指的歌舞明星，后来他转向好莱坞发展。

20世纪30年代通过小歌剧和歌舞的技术合并，音乐剧中的音乐达到了一种比较严肃的水平。在百老汇已经享有盛名的乔治？格什温则以《波吉与贝丝》使音乐剧更上一个台阶，理查德？罗杰斯和劳伦茨？哈特也推出他们的一系列优秀作品。在那一时期，还有因为美国经济大萧条而出现的时事讽刺剧。

三、结束语

音乐剧这一戏剧形式随着人们对大众文化审美诉求的变化而不断发展，舞蹈作为其重要表现手段亦随之发展。美国人称其音乐剧中的舞蹈跳出了美国精神，这是区别于其他国家音乐剧的显著特征。在趋于全球化的今天，音乐剧这一西方舶来的艺术品是否能够注入中华民族的血液并完美表达我们民族深厚的传统文化与悠久的文明，是否能够为我们民族的舞蹈突破创出一种新的存在方式，进而让全球感受到一种舞蹈新节拍，还需要我们不断地去努力与求索。

[1]黄定宇.《音乐剧概论》.中国戏剧出版社，2003年.

[2]余丹红.张礼引.《美国音乐剧》.安徽文艺出版社，2002 年.

[3]于培杰、张幕明编：《艺术鉴赏》，华东师范大学出版社.