浅谈舞蹈美学与中国民族舞表演艺术

刘 杨 （大连市群众艺术馆 辽宁大连 116000）

浅谈舞蹈美学与中国民族舞表演艺术

刘 杨 （大连市群众艺术馆 辽宁大连 116000）

在人们大肆谈论着绘画美学、建筑美学、摄影美学的今天，舞蹈美学似乎由于它特有的专业性以及受众人群的局限性，始终站在一个客观的角度上，曲高和寡的傲立着。

所谓美学，就是以研究各种具有审美活动和审美价值为目的的学科。它的种类繁多、内容具体，是通过某种具体行为或事物传递给人们在视觉、听觉或者触觉上以美的享受，从而使审美主体得到陶冶性情、愉悦身心、振奋精神等作用。它的这一特点在舞蹈美学上尤其能够充分体现，并且能够在此基础上更加细致完善的刻画出来。

舞蹈美学是美学的一个分支和组成部分，具有理论性和指导性，它是人们对舞蹈表演实践规律的总结和提高，是无数舞蹈艺术家心血的结晶。它存在于每一个艺术作品中，是各种舞蹈艺术都应该遵循的一种普遍性的规律。

那么什么是舞蹈表演艺术呢？

首先，舞蹈表演艺术是利用演员的肢体语言加以恰当的音乐、场景、服装及道具等，来表现一种特定的内容和思想情感的艺术，是刻画人物、烘托意境和挥发情感的一种艺术手段，是独立的、夸张的。舞蹈表演艺术多数体现在舞蹈作品当中，一个好的作品除了具备高素质的演员之外，必须要有独树一帜的体裁、悦耳动听的音乐和与之相匹配的服装道具，再经过编导和演员的共同努力之后，才能创作出具有高水准的艺术作品。

舞蹈表演艺术从历史上和地域上可以分为许多不同的流派，如古典舞、芭蕾舞、现代舞、民族民间舞等等。传统的中国舞蹈有着它自己的表演艺术特点，不论如何划分，都具有一定程度的代表性。比如说东方文化的中国舞，满清宫廷舞还有乡村体裁的舞蹈作品，都是中国舞中不可或缺的一部分。

民族民间舞是中国舞中最典型的舞种之一了，它分为汉族舞蹈和少数民族舞蹈。汉族舞蹈比较常见，而少数民族舞蹈由于它地域文化的差异，在风格上保持了浓郁的民族地方特色，尤其是以蒙、藏、维、鲜几大民族为主。

就在不久前我为基层的某个单位辅导了一台民族晚会，其中就包含了以上几个民族的舞蹈。在这些舞蹈当中，令我体会最深的就是蒙族舞了。那是一个以《蒙古人》歌曲为基调并加以修饰的背景音乐，是领舞和群舞相结合的舞蹈。我在最初排练时因认识不足，只一味的要求领舞演员在表演上夸张模仿，结果造成动作呆板、体态僵硬，全无蒙族人民豪爽奔放的艺术特点。后来我又重新翻阅资料，参考了诸多的蒙族舞蹈视频，又通过对舞蹈内在思想意义的揣摩，认识到蒙族舞不仅有着彪悍威猛、粗犷骄傲的气概，同时也是一个感情丰富的民族，既要注意体现蒙族人们刚毅坚强的一面，又要透过一些例如眼神、华彩、柔臂等相对细腻的动作来表现他们的心理活动。有了这些进一步的理解，我在工作起来也更加得心应手，领舞演员在我的启发和辅导下，将舞蹈表现的刚中有柔、柔中有刚，充分的发挥出蒙族舞蹈的特点，最终得到了领导和群众的一致好评，我也从中得到了提高。

在处理藏族舞的创作表演中，我特别注重区分藏族舞和蒙族舞在艺术特点上的不同。我知道藏族人民是生活在雪域高原上的民族，长年的高原气候造就了他们独特的音域和柔美的舞姿。藏族人们是离太阳最近的人群，那高亢的歌声和深情的弦子至今让人们想起来仍心潮澎湃。因此在对藏族舞蹈的把握上，我就根据这些特点着重运用了膝盖的屈伸和藏族的拖步，让表演者用心去表现舞段中的柔美，做到每一个举手投足间都仿佛是在轻轻地诉说，让真诚的微笑，似潺潺溪水般缓缓地从人们心头流过，使人在不知不觉中体会到了一种幽幽地、不露痕迹的美。

鲜族舞蹈是舞蹈表演艺术中最难掌握的一种艺术风格，它集聚了蒙族的豪放、藏族的亲切和维族的热情于一体，自始至终由气息贯穿到底，是以生生欲动的气韵美为民族特色的舞蹈。它的形态抽象、内涵丰富，是鲜族人民最为偏爱的艺术类型。此外，还有很多典型的少数民族艺术风格，比如具有线条美的傣族舞蹈等等，这些都是我国劳动人民在生活中不断积累和创作出的不可多得的文化瑰宝，我们在表演创作的过程中应该在延续民族风格的基础上，将自己置身于角色中，与角色融为一体，进一步运用自己对作品的理解，用饱满的热情和丰富的情感，更为细腻地刻画出人物鲜明的个性，从而使作品更加光彩夺目、更加有生命力。

在舞蹈美学的领域中，无论是粗犷的美、幽然的美还是朴实憨厚的美，归根结底都是和舞蹈艺术分不开的。它们就像一条锁链，环环相扣，形成了特有的艺术体系。因此，作为一个舞蹈工作者，不仅要从实践中不断积累出丰富的表演经验，还要从理论中具体的分析舞蹈美学和舞蹈表演艺术两者之间的关系，只有做到理论与实践相结合，才能较全面细致的理解舞蹈表演艺术作为舞蹈美学一部分的重要性，从而在今后的工作中提高自己的综合素质。