浅谈小提琴演奏中的揉指

李 路 （鞍山歌舞剧院 辽宁鞍山 114000）

浅谈小提琴演奏中的揉指

李 路 （鞍山歌舞剧院 辽宁鞍山 114000）

有意识地发展和明确地使用左手指尖的摆动，即“揉指”。

揉指概念的起源不明，只知道维尼亚夫斯基创作过专用的揉指练习，把这些练习借给伊萨多•洛托和维厄唐等人。这部新的福音书如烈火燎原，到处采用。但也曾有人反对，多年后才克服阻力。早在十八世纪末，便开始了小提琴中揉指的广泛应用。这在很大程度上不仅是色彩的要素，而且也是重要的发音力度的要素。它使小提琴的发音有巨大的紧张性，而这种紧张性又完全为了使小提琴的声音在一定的空间的音响条件下易于传播而采用。

到了二十世纪，随着音乐的发展，使小提琴的揉指转为模仿人声并在内心感情的控制下所表达出来的内心颤动的声音为最理想的揉指典范。尤其在当今世界科学不断发展的情况下，小提琴音乐也不断向世界艺术高峰攀登，各国小提琴演奏技术水平达到了惊人的程度。就揉指的演奏技术来讲，应该讲其科学性，而不是机械性，应用科学的方式表达人们内心思想情着更高的标准发展和前进。

揉指最惊人的贡献是使人拉出崭新的优美音响，给情感交流开拓新的天地，可以有感情的拉琴了。 伊萨依完全称得上是最早的一位现代小提琴家，他以不同的方式精明地使用揉指，为气质原已炽烈非凡的演奏增添了光彩。第一个不断使用揉指的人是弗里茨•克莱斯勒，而他在初出茅庐之际，这种连技巧性经过句中的每一个音，都赋以生命和意义的新的演奏法，这正是他优美、典雅的演奏个性的主要因素。

米沙•埃尔曼的冲动型揉指是绝无仅有的，他那金子般的声音像熔岩一样悸动，主要是得自揉指。他的右手十分有力，是奥尔的俄罗斯乐派的理想代表，这足以解释他的声音的宏亮度。但是不足以解释他的声音中悸动着的生命。

奥尔的其他学生如海菲茨和赛德尔也有各具特征的冲动型揉指，使声音有一股阳刚之气，不同于片面的甜美悦耳，和同时代的其他才子。

揉指也称为颤指，是每一个演奏员不可缺少的基本功。如果一个小提琴演奏者不能拉出漂亮的颤音的话，他就会处于一种悲哀的状态。阿尔加科夫在《揉指的意义》一文中指出过：“确定揉指的只要因素对演奏动作的内心上的感情上的控制……”。我国著名小提琴演奏家盛中国也指出过：“小提琴揉指的每一次颤动，必须是内心的……”。这里，笔者所指出的揉指的内心控制，就是要使小提琴揉指的每次颤动速度、力度、幅度及色彩变化必须服从于内心感情的控制和支配。是手指、手和手臂的结合所完成揉指动作并执行内心控制的速度、力度、幅度及色彩风格的各种变化是大脑发出的命令完美准确地在生理动作上得以反应。从而区别那些无控制的机械性的揉指方法，打破近百年来提出的所谓揉指的频度性和单一性的原则。

颤音又有多种多样的类型——炫技的、巴洛克式的、激情的、柔和的、感官的、滑奏的、还有三度的、六度及八度的颤音，以及各种各样由一时冲动而激发出来的颤音。几乎没有一部作品中不存在着颤音，不是在这里就是在那里。在这些无穷无尽的变化中，最重要的也许是一种只由于手指上下运动而产生的颤音了。在这种特殊的情况下，为了使手指机能变得灵活些并保证上下运动是由大拇指节来控制，在这里我向大家介绍一种基本训练法，它可为你节省很多的练习时间，并成为你产生灵感的源泉。方法如下：

（1）左手握住小提琴，琴颈位于左手大拇指节和手指之间，手指当然绕在琴颈上。这种姿势只是达到目的的一种方法，它常引起一些不舒服，有时还会使你产生一点疼痛，但最后的收效总是令人高兴的，这个奇特的姿势使所有手指的第一指开始做上下动作，不要离开琴弦，缓慢、有节奏地开始做这个动作。然后，二指做同一技巧，再是三指，最后是四指。现在用所有手指重复这一训练法，所不同的是，这次手指要离开小提琴。

（2）训练的下一步是把小提琴提到下颏，但始终不要让左手放开琴颈。这种握琴姿势会迫使左肘往身体外侧转去，转到下一个高位置，很可能高于左肩很多。保持这个姿势，从头开始再同样做一轮左手手指训练。

有了训练有素、应用得当的揉指，一个热情和才气平平，甚至缺乏热情的小提琴演奏者可以听上去比一个内心感情强烈，而揉指不佳得人高明得多。现代的一个十几岁的具有一定才华的年轻人，可以像像样样地演奏柴可夫斯基和勃拉姆斯的协奏曲，这在1880年几乎是不可能的。现在的年轻人享受的优越条件和标准是帕克尼尼不可设想的。

小提琴揉指的内心控制演奏方法，在任何一首音乐作品中的运用都具备不可估量的艺术价值。分为“实按琴弦”和“虚按琴弦”两种。那么，何为“实按琴弦揉指”呢？“实按”主要在于右手的弓速、弓压、弓与弦的接触点的不同及左手按弦的力度变化上。它与其它揉指方法基本相同。但仍需强调的是手指按弦要实，关键是内心如何控制和支配手指揉动，使手指能够随心所欲地快或慢、动作大或小、运弓直而实的紧密配合，来表达演奏者的创作意图，使其音乐的浓淡变化无穷。当然，在很多情况下，由于这种揉指是内心感情自发养成的，所以又有者灵活多变，不受任何风格的制约。“虚按琴弦揉指”则有其局限性，它只能在乐曲需要特殊内在感情表达的，在乐曲中起点缀的作用。它与其它揉指方法有所不同。其一、左手手指按琴弦的力度不是实而是“虚”的、轻柔的。顾名思义：是比较轻微的点到为止。同时琴弓的运用必须与左手的动作相适应，以利用琴弓在运动中各种变化来促进揉指的动作，从而达到内心控制的效果，由轻力度到减力度。同时左手的手指揉动速度均匀，这样才能表达其乐曲的音乐形象。

无论是“虚按琴弦揉指”还是“实按琴弦揉指”，两者都要遵循一个原则：先控制揉指和琴弓的力度、色彩、速度的变化，然后再练习如何使内心控制揉指的力度、色彩、速度变化符合各种音乐风格的需要，以便使每个演奏者在内心控制下，用最真挚的热情去表现音乐的精神实质，创立自己的独特风格。并借助演奏者内心理解，通过把这种理解精神注入到琴弦和琴弓上，赋予美的生命力，让灵感增添光辉。使听众们感受到音乐的魅力。其实，小提琴揉指的内心控制方法，我们只不过是从理论上给予它认识并给予升华。如何应用还需演奏者本人通过其内心感情加上演奏技巧的配合才能赋予其音乐的感情，这样才能使音乐更完美，揉指的目的才达到了其标准。

现代演奏家的优势不仅在于揉指的使用。明星级演奏家现在能用几种不同速度的揉指，使乐曲听上去有多样的音色；他们的弓法也更加细腻多变，充实了音响的宝库；他们反映了一种新的老练的风格，流畅而甘美；他们已消灭了讨厌的老式滑行和夸张的速度。

因此，作为一个优秀的小提琴演奏者，不但要有刻苦训练的毅力，还需要科学的练习方法。在演奏中，同一曲目每个人的演奏及对作品的感悟程度都是有所不同的。所以，演奏者除了纯粹技术上的功夫到位以外，还需要生活的积累、文化艺术修养的积淀和驾驭月去做表现的音乐能力。

随着时代的发展，小提琴的揉指转为模仿人的声音，并在内心感情的控制下所表达出内心颤动的声音。特别是现在，小提琴音乐在不断地向世界艺术高峰攀登，各国小提琴水平达到了惊人的程度。就揉指的演奏技术来讲，也在发生变化。现代演奏技巧是讲究其科学性，而不是机械性，是用科学的方法来表达人们内心思想感情。

小提琴艺术是一门综合艺术，是一个人音乐素质在内修养的综合体现。愿小提琴这门高雅艺术能被更多的人接受与喜爱。