论声乐表演中想象力的运用与培养

乌日娜 （广西艺术学院音乐学院 广西南宁 530000）

声乐表演是门结合脑力、体力、想象力、表现力的综合艺术。一首优美动听的歌曲，虽然是词与曲的完美的结合，但要真正做到表达出深刻情感，还得要靠歌唱者出色的表演才能够完成。作为一名歌唱者，想要把作品的情感表现得淋漓尽致、生动感人，除了需要具备良好的嗓音和健康积极的身心等因素外，还须具有丰富的想象力帮助其获得正确的歌唱方法，以此来更好地理解和表现作品。由此可见，想象力构成了声乐表演艺术的生命之源。

一、声乐表演中想象力的运用

想象力是人在已有形象的基础上，在头脑中创造出新形象的能力。在声乐学习的过程中，理论性的阐述往往使人无从下手，尤其是初学者而言，更是觉得生涩难懂，所以利用形象的比喻，展开丰富的想象力，对于声乐的学习无疑可以起到一个事半功倍的效果。对于一个歌唱者来说，歌声是传达情感，是通往听众心灵的桥梁，如何能够打动听众？这就需要歌唱者具有很强的歌曲表现力，而这种表现力的获得又要求歌唱者必须有丰富的想象力，完全把自己融入到这个作品角色中，想象力越丰富，对作品内涵的把握就越清晰透彻，就越能细致而准确的将表演表现到位。

（一）想象力是获得正确发声方法的捷径

歌声是一种看不见摸不着的物理现象，只能通过视觉，听觉，感觉去体会，去模仿，通过歌唱者的感性认识分析、判断，逐渐形成对声音状态的理解。而想象力又在很大程度上制约着人们的感性认识，也就是说它是认识事物，解决问题的重要条件之一。在声乐的学习过程中，只有不断的、积极的调动自己的想象力，才能更快速的获得正确的发声方法和优美动听的声音。

比如，唱歌之前，我们首先要做的就是打开喉咙，如果单纯的从理论来说歌唱的主要通道就是整个喉咽部，这条声道畅通了，声音就会明亮、集中、富有共鸣。如果喉咙处于紧张或者僵硬的状态，气息就无法畅通无阻地送上来，声音便“卡”在喉咙里。虽然从字面意思来看不难理解，但是如何能够正确的做到呢？这时我们就可以想象一下“打哈欠”的感觉，或者是“闻花”的感觉，随着“打哈欠”或者“闻花”动作的进行，感受到肋骨和腰部四周开始膨胀，那么这个打开的状态就找对了。又如，声音的“支持点”的问题，很多理论书籍对这个问题都做过深入分析和探讨，其实在实际练习过程中，只需想象被人捂住嘴挣扎着想喊出声时腹部的感觉，或者想象自己看一部搞笑电影大笑时那种腹部的弹跳，这样就不难体会“支点”的含义了。所以在练声时，一定要保持一种积极的状态，充分去调动自己丰富的想象力，这样才可能在短时间内捕捉到美好的声音。

（二）想象力是完美演绎作品的关键

每一部声乐作品背后，都是词曲家在一定历史背景和不同的社会条件下创作出来的，它表现出来的情感和题材都有着各不相同的时代特点和艺术风格。对于一个演唱者，怎么样才能正确的演绎出各种作品所要表达的情感和思想呢？

歌唱者在演唱时，一定要先在头脑中设计出符合作品的画面形象，使自己的身心率先投入到作品的情境当中去，然后在这个基础上通过作品的旋律，内心要模拟出属于这部作品的声音形象，最后通过发声器官的调整使发出的声音与内心模拟出的声音形象相吻合。也就是说，演唱者不但要有正确的发声方法，还必须根据歌曲的题材、风格、情绪全面的去分析，去体会，充分去发挥自己的想象力，并且在内心建立起一种“内心的听觉”，然后运用这种“内心的听觉”去控制和指挥发声器官。

例如，云南民歌《小河趟水》，在表演前，首先我们在头脑中要设计出这样的画面形象：银色的月光下，周围一片宁静，只有山下的小河发出潺潺的流水声，聪慧美丽的阿妹见景生情，望月抒怀，她深深思念着远方的阿哥，此时演唱者要把自己想象成歌曲中的主人公阿妹，把自己的情绪完全的投入到歌曲的意境中去，面对这美丽的夜色，阿妹把对阿哥的一片深情倾注在优美的旋律中，歌声要像小河流水那样，音色圆润甜美，音量由弱渐强，再由强渐弱，创造出一种歌声由远及近，逐渐流向远方的意境。又如，内蒙古民歌《草原上升起不落的太阳》，我们也要勾勒出一副草原上辽阔无垠，牛羊成群的优美画面，自己仿佛置身在这大草原上，面对美丽的草原，歌唱对家乡和对党的热爱，根据这些感受，选择出一种高亢悠扬，宽广舒展的声音色彩去诠释。

（三）想象力是放松身心、快速进入演唱状态的途径

每一个演唱者都有体会，无论是学习、演出还是比赛，心理素质是非常重要的，它直接影响着我们演唱水平的正常发挥。尤其是一些初学者，尽管在下面花了很多的工夫，自我感觉不错，但一旦面对老师和观众就不知所措，所有的状态包括声音的位置、气息、共鸣、表情都没有了，有的甚至还会出现忘词、跑调、节奏不稳等等的现象，面对这些状况我们最有效的方式就是充分的利用想象力去调节消除这种紧张的情绪。试想，如果我们把每一次演唱想象为朋友聊天，或者是在为他们讲述一个动人的故事，那么当音乐响起的时候，我们注意的只会是音乐本身，而不是教室或舞台，这样就使得我们可以快速的进入到音乐的意境当中去，身心放松了，演唱状态自然就找到了。

通过以上论述， 不难看出在声乐表演中想象力的运用是不可缺少的，谁能够运用的好，谁就能更快的使自己的声乐学习有一个质的飞跃，因此怎么去培养想象力，也就显得至关重要了。

二、如何培养声乐表演中的想象力

实践证明，歌唱者是否可以理解并且演绎好一个声乐作品，与之是否具有丰富的想象力有着非常重要的联系。歌唱者只有拥有了丰富的想象力才能更深入的去研究声乐艺术；只有拥有了丰富的想象力才能在声乐领域中进行创造性的活动，从而使自己在声乐表演中找到属于自己的表演风格。

（一）积极向上，树立正确的人生观

一个人对人生的态度如何，往往直接影响到他对整个世界的看法，从而对个人世界观的形成也具有重要的作用。对于一个歌唱者来说，良好的心态是必须具备的。在音乐的学习道路上，会碰到很多磨难与坎坷，如果没有一个乐观开阔的胸襟想必很难走下去的。世界上诸多的音乐家如贝多芬、莫扎特、舒伯特都是在非常恶劣的环境下创作出大量的经典之作，他们所拥有的就是积极乐观的精神世界，可见，一个人一旦拥有了积极的信念就会树立起正确的人生观，那将会变成一种强大的动力，推动我们向着自己所追求的目标勇敢前进。

（二）广闻博览，扩大知识领域

一首声乐作品往往就是文学和艺术的综合体，这就要求歌唱者必须具备一定的文化底蕴。各种学科的知识我们都必须要有意识的吸收，总结，尤其是跟艺术有关的学科如表演、舞蹈、戏剧、美术等，更要多多接触，深入学习和研究，以开阔自己的视野，激发自己的创作灵感，赋予作品新的血液。因此，一个歌唱者除了要有过硬的专业知识和歌唱技巧外，一定还要从各个方面来扩展和提高自己的文化素养。

（三）善思好问，充分启发自己的想象力

当一个人对生活充满好奇的时候，必然就有很多问题需要寻求答案，这个寻找的过程不仅锻炼了我们独立思考的能力，而且还提高了我们创造性思考的能力。试想如果牛顿并没有去在意那颗砸在他头顶的苹果，那么还会有万有引力定律吗?所以，善思、好问、在生活实现中大胆探索是一个歌唱者必须注重培养和发展的一个方面。

（四）热爱生活，激发丰富的情感

人们常说“艺术来源于生活。”可见，一切艺术想象力的获得都是以现实生活为依托的。尤其要善于发现生活中那些另人心动，富有诗意的画面，歌唱者正因为捕捉到了这些真实感人的画面，才能够做到真正用心去诠释一首歌曲的情感，当然，这也需要歌唱者同时具备对生活的激情。因为音乐是一种情感的产物，是对美的事物一种情感的宣泄。想象力的发展是通过情感的抒发慢慢变化的，丰富的情感不仅可以调动歌唱者的情绪，还可以唤起我们内心深处情感的记忆。因此，歌唱者应该保持着这份对生活的激情，用心去感悟自己的人生。

（五）积极实践，在体验中唤起艺术的想象力

声乐的实践活动其实是一种创造性的心理活动。歌唱者可以通过实践去掌握和了解不同风格的声乐作品，并在欣赏和评价中去唤起更加丰富的想象力，从而使自己的表演更丰富、更成熟、更完善。在实践过程中，歌唱者学会了如何面自己，面对观众，尤其是在诠释一个自己从未接触过的角色的时候，靠的就是自己的实践积累和丰富的想象力。由此可见，积极的去实践是歌唱者走向成熟的必经之路。

每一名声乐表演者，都希望自己的歌声能得到大家的认可，那么在学习道路上不断地探索求知就是必不可少的。如果我们能够掌握好的学习方法，就会加快我们的学习进度，使我们可以在较短的时间内迅速提升自己的演唱水平。如同想象力的运用与培养，不仅加快了我们对声乐技巧的掌握，而且对于我们诠释演绎作品也起到非常积极的作用。正如伟大的科学家爱因斯坦曾经说过的那样:“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括了世界上的一切，它推动着进步，并且是知识进化的源泉。”那么，就让我们积极的发挥它、利用它，使我们的歌声乘着想象力的翅膀自由飞翔吧。

[1] 邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，2000年

[2] 乔建中.中国经典民歌鉴赏指南[M].人民音乐出版社，2002年

[3] 余笃刚.声乐艺术美学[M].高等教育出版社，1993年