浅析写生在花鸟画中的重要性

邹尚辉 （广西艺术学院中国画学院 广西南宁 530022）

南齐谢赫《古画品录》在一书中提出：“绘画有六法，即一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。”其中三、四、五三法对于写生来说尤为重要，基本上概括了中国画写生的三个重要环节。写生不是简单去描绘对象的表面现象，而是指画家对于时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察。写生是画家心中蕴积成的一种意识，一种精神和凝炼的感情，并借助于笔墨表达出来。

一、画家对生活的认识

齐白石曾说：“作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣！我绝不画我没有见过的东西。”在花鸟画创作中，要到生活中去写生，要懂得人情物理，善于观察生活、分析生活、体验生活。我们要把花鸟画画出鲜活生动，富有情趣，不能仅仅停留在学习前人的经验上，更重要的是以自然为师，以生活为师。深入生活去观察，体验，收集素材，这才是我们画家必走之路。

艺术的真实来源生活的真实，艺术的美来源于生活的美，花鸟画的创作也是同样如此。只有长期地深入生活，感受自然，才能创作出具有生活气息而又孕育着时代精神的艺术作品，也为群众喜爱的好作品。

花鸟画家深入现实自然生活，也必须做深入细致地观察体验，走马观花、粗枝大叶，不进行分析研究是不行的，写生之前要对所画的自然花木进行研究分析。现实生活是千姿万态的，当我们多次走进热带雨林，通过反复写生逐渐认识到自己所追求的要表现的一些物象，多不在于形象本身，而是在于通过一种物象表现出画家当时的精神境界和气质美。我们从茂密、葱茏、繁复中寻找出节奏、规律和装饰趣味的美；去寻找花草、树木、水石等有机的组合美；去寻找色彩斑斓、艳丽，强烈中的和谐美……对生活应有深入全面的理解。一个花鸟画家，要使自己的作品做到思想新、意境新、技法新，情趣美，除了深入自然生活之外，更重要的是深入社会生活，要到人民群众中去，到社会实践中去了解人文情怀，努力从思想情感上深刻地把握住新的社会生活本质。

正由于画家有了新的生活感受和生活阅历，有了对新社会、新自然的感受，而在画家的笔下，才能使生活中的花、鸟、树、石等变成画家们心中的情感体现。

二、花鸟画的用笔和用墨

笔墨是艺术语言、形象韵味，包揽无余。艺术性高就是笔墨要求高，构图色彩好就是艺术的完整性，必须富有代表性、典型性。性格形象，是有生命的，要皆从笔墨的熟练运用出，笔墨要通过技法来表现。一副有笔有墨的画，能表现客观物象的内在精神，三笔五笔，而已神完意足；一点一画，而已韵味无穷。线画银钩能表达物象的力量；氤氤氲氲能表达空间气氛，明快雄奇的布局，要在笔墨构图中去探索。风晴雨露的情调，以及个性奔放的品格和天籁自鸣的化境，须从笔墨技法中去寻求。

写意花鸟画的用笔要求华润、松活、灵变、沉着、洒脱、挺拔、刚健、遒劲、浑融、生涩、苍老等变化多样，要有活泼的生命力。画家随着表现物象的需要而变换技法，通过轻重、深浅、虚实来体现。作品中要有柔中带刚、一笔三战、有皴擦，有顿挫、笔断意连等。

明代陈鹤善于用墨，徐渭在题陈鹤的画幅中说：“滃然而云，莹然而雨，泣泣然而露也。”徐文长用云、雨露来描写陈鹤作画用墨的高度效果。

清代李复堂有题墨笔牡丹诗说：“空勾却是连香白，魏紫姚黄浅淡中。开在花最深处，墨浓如漆是深红。”这里提出了墨即是色的道理，说明在画面上运用笔墨、空勾、淡墨、浓墨都代表着各种不同的色彩。

如果要画好一幅写意花鸟画，用笔用墨是关键。南齐谢赫在他的“六法论”中初步提出了骨法用笔，而唐代张彦远在《历代名画记》“论画六法”一文中说：“古之画，或能够其形似而尚其骨气，以行似之外求其画，此难可与俗人道也。……夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”这就说明，画家在创作过程中必须通过对客观存在的认识，予以慎密地组织、提炼、概括等在画面上再现自然物象的形神时，必须依赖用笔和用墨。用笔用墨塑造形象、表达神态，从而达到艺术高度的气韵生动。所以，画家所追求的艺术真实，并不等于纯客观的自然真实，一定要通过画家的思想智慧，运用笔墨手段，赋予客观物象以更集中、更理想、更概括的感人表现。

三、当代花鸟画写生所面临的问题

中国花鸟画写生在继承传统上又超越传统，发展至今早已成为学习中国花鸟画的必由之路。一代又一代画家在探索中改良写生存在的问题，将我们的花鸟画艺术不断向前推移。写生并不等于创作，而创作必须是来源于写生的积累。写生的主要任务在于收集素材，锻炼我们对自然景物的观察、分析和表现的能力。熟悉花草、树木的形象结构特征，为创作打下坚实的基础。中国画的写生在于观察生活，掌握各种物象的结构特征与变化的规律。而又不受这些规律的限制，通过丰富的想象，大胆地夸张和取舍，用精简提炼的笔墨（包括色彩和描绘出瞬间动态）如花卉的风、晴、雨；禽鸟的飞、鸣、宿、食等，对于物象的了解和画家情感的融入，因此能够对于事物瞬间的变化，表现在作品中。很自然地描绘出真实、概括、生动、传神的作品。

如今，越来越多的画家没有充足时间投身大自然、感悟自然。于是，只有在古人的天地里寻求出路，以为只要将古人的章法，笔墨，语言灵活应用，就能创作出很好的艺术品，但并非如此简单。而科技的发展也使一些画家利用照相技术，在自然生活中采风，并非对自然生活有所真切的感受。就随便涂抹，照抄古人的笔法，就以为是一幅好的花鸟画创作。

在师造化的过程中，另一矛盾也急于解决，就是在写生过程中许多艺术工作者受西方绘画的影响，写生中矛盾到底该不该用水墨表现。在写生过程中，自己能体会到美感，但却无法或很难将自己的情感移入画面，这是绘画的修养不够全面。另一方面就是受西方写实绘画影响过深，现代写生方法虽然加入了素描的规律。作为传统的“笔墨”是不能丢失的，否则，我们的花鸟画艺术就会因为缺失笔墨意味而无法显其独特的内涵。在我们写生中，经常会因地域的限制而使笔墨语言受到限制，有时会等同于照抄自然或是照抄照片。这些矛盾，都需要我们以一种辩证的眼光来看待。

所以，对于发展中国花鸟画艺术来说，我们必须要有继承，但花鸟画的写生作为继承传统超越外来文化的艺术重要交汇点，涉及多方面的内容，目的在于深入生活去构筑现代艺术，促进艺术的个性发展。正因为这样，我们作为年轻的画家更应该注重写生在花鸟画创作的重要性。

1.郭味蕖 《写意花鸟画创作技法十六讲》 北京工艺美术出版社，2005年6月.

2.姚舜熙 《花鸟画写生与创作教程》 福建美术出版社 2009年9月.

3.陈铁民 《从写生走向创作/花鸟画》 中国美术学院出版社，2001年7月.

4.郭怡琮 《中国花鸟画写生与创作》 河南美术出版社 2008年12月.