咏叹调《安宁，安宁》的演绎分析

曹 杨 (吉林师范大学音乐学院 吉林四平 136000 )

著名意大利歌剧作曲家威尔第，他的创作代表了十九世纪歌剧的最高水平，他作为意大利歌剧的直接传承者，一方面继承了意大利歌剧的浪漫主义表现手法；另一方面把自己的思想和个性融入到歌剧创作中，把歌剧艺术推向了发展的高峰，把歌剧在戏剧性和表象力进一步展现，将歌剧剧情与音乐的加以发展等等，都体现了威尔第的创造性的旋律特色和对多声部音乐的技术技巧。经过很多年后看，歌剧直到经过威尔第之手，才有了现今戏剧性和音乐性完美结合的歌剧艺术。

咏叹调《安宁，安宁》选自威尔第的歌剧《命运的力量》，歌剧是1861年威尔第受人嘱托而创作的一部歌剧。这不是我第一次接触威尔第的歌剧，咏叹调的难度我也可以想象，但这次我还必须花费了更过的时间去研究歌剧本身，包括故事情节、人物背景、艺术特色等等。因为想要把握好威尔第歌剧，只有将作者、作品完全理解，并转化为一种艺术的二度创作，才会达到预期的效果。特别是威尔第歌剧的咏叹调，因为地位和技巧的原因，是我们必须要完成的环节。虽然有很大的难度，但当我们可以驾驭威尔第的歌剧后，我们的演唱技巧和艺术表演力都会有大幅度的提高。

歌剧《命运的力量》的创作过程是很曲折的，威尔第接受俄国圣彼得堡剧院经理恩利克•坦伯利科的邀请，为俄罗斯帝国首都创作的歌剧。起初威尔第想借用维克多•雨果的剧本《吕伊•布拉斯》为蓝本创作，但是却被俄国的检察机关禁止。所以，威尔第只好另外寻找，最后确定了里瓦斯公爵创作的一出西班牙舞台戏剧《唐•阿尔瓦罗》为基础，由老搭档皮阿维编写意大利文的脚本。也正是这段曲折，使得威尔第更加看重这个作品，他曾在给莱翁•埃斯古蒂耶的回信中提到，《命运的力量》不同于我的其他作品，它是强有力的、独特的和真正的融合。我非常喜欢它，虽然我不确定观众们是否也像我这样看待它，但如果他们看过一定会发现一些与众不同的东西。

此外，威尔第在这里将自己独特风格的进一步体现，使用很多伏笔、铺垫和渲染的手法，使得曲折的剧情给音乐更加分明的层次感。还有，和声伴奏使得音乐形象更加丰满，增添了作品的戏剧性变化的强大的感染力。特别是当莱奥诺拉在深夜的黑暗中的祈祷，和声中的“安宁，安宁，我的上帝”，不仅使得观众更加受到感染，也对莱奥洛娜更加同情。

另外，威尔第的作品善用意大利民间的音调,通过剧情的离奇与人物的音乐刻画,比如阿尔瓦罗和唐卡洛两次相遇和决斗，阿尔瓦罗和莱奥诺拉的意外重逢都体现了威尔第歌剧创作中的民族性、现实性、美学性等鲜明的艺术特征,因而更加具有强烈的感染力。所以，很多人认为威尔第的出现，开创了意大利歌剧的新局面,拓展了歌剧的表现力和感染力，也使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

威尔第的歌剧，是以题材的社会性、现实性和人物和环境的质朴真实，音乐、戏剧的紧密结合，以及声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。还有威尔第对于歌剧中的音乐部分的驾驭，将人物内心世界和音乐完美的结合，一方面保持了意大利传统歌剧的特色，并更加强了音乐对于表演的推动以及音乐的曲体结构对剧本的影响，另外发挥乐队的作用、声乐和器乐的平衡都使得威尔第的歌剧体现出音乐与戏剧发展的关系，这是威尔第的独创。

因此要充分地演绎好威尔第的歌剧咏叹调，就要首先认识到他的歌剧和咏叹调不是传统式一分为二的形式，而两者紧密结合在一起，需要感情的一脉相承。还要注意到咏叹调中的重唱、合唱与乐队的配合，只有四者相互配合才能更好地刻画人物的丰满的形象。所以，要演绎好《安宁，安宁》这个咏叹调，就一定要充分认识到威尔第创作的特点和特色，才能准确把握好声音的切入点，完美地演唱这个作品。

这首咏叹调是莱奥洛娜在最困惑是内心独白，在演唱时要充分理解创作背景和建立一个丰满的人物形象，不能简单的以普通的女高音咏叹调的演绎方法来表现，特别是要注意声音的把握。在威尔第的咏叹调对于演绎者来说，需要控制好声音，才能在声区转换时可以平缓流畅，特别是在低音区，如果忽视共鸣点的位置用胸腔的力量发声，就会把声音变得很暗淡无光，缺乏艺术感染力。正确的方法是要打开胸腔和喉头，以气息的力量发出声音，在共鸣点发出声音，出来的声音就会统一而富有穿透力。而在高音区时，我们的气息要保持深沉、稳稳健，用上咽壁的力量发出声音，这样通过共鸣点的声音才会立体而又质感。这正是威尔第歌剧对于演唱者要求，才造就了如此丰满的人物形象和强大的感染力。[1]

和很多艺术形式一样，歌唱也是一种需要二次创作的艺术形式。歌唱是综合的舞台表演艺术，经过多人之手的经典作品，当我们演绎是既要继承先辈的好的经验，也要体现出与前人的不同之处。这就需要我们在掌握熟练的演唱技巧的基础上，还要根据很多非技术因素来完善我们的表演。我需要根据歌词的内容、人物的情绪、自己的情绪、吐字、咬字、作品的时代背景等因素，将具有我们特色的理解来演绎歌曲，才能达到艺术的感染力，体现艺术的价值。

首先，威尔第的歌剧主要特色就是饱满的戏剧性和情感，我们在表演时就要时刻以自己的情感的来展现威尔第的歌剧，并在这些感情的刺激下学习和感悟威尔第的歌剧。对于我们来说，从开始学习声乐开始就是在不断进行二度创作，在我们表演时感动我们、感动观众的不仅作品的本身，更是我们自己的感情和演绎，才会被观众接纳和感动，就是二度创作的重要性。

其次，二次创作对歌曲的把握就要判断和处理高潮点、静点和转折点。《安宁，安宁》的高潮点是全曲结尾部分，莱奥洛娜、唐卡洛、阿尔瓦罗三人的第一次、也是唯一一次碰面，造成了全局最高潮。而这个高潮是在之前的两个阶段的铺垫下，就是在莱奥洛娜时常出现最内心化独白中的静点的渲染。而第二、三阶段两种情绪的转折中，将戏剧冲突的高潮达到是全曲中戏剧和音乐的最高点。[2]

综上所述，我们的二度创作的过程不能仅仅通过一个作品而达到最好的效果，是在很多的时间和练习中才能成功。具体将二度创作要在我们一手经验、二手经验的基础上，发挥我们的主管能动性去发展作品的括情感，表演以及创作作品背景等等。特别是对于威尔第这种大师级的人物，他们的作品是经过很多人的二度创作的意图和方法也对我们有很大的帮助，这对于我们的自身素质和技巧能力的提高有很大的作用。总之，我们的二度创作，是从我们的基础出发，通过作品来进行自我表演和情感需要，从自己对作品的正确理解出发，并使其在演唱中加入自己的情感。这样优秀的音乐素养和个性特点，将使作品更富于生命力和色彩。

注释：

[1]贾涛.威尔第艺术歌曲选.中央音乐学院出版社，2008年版.第103页.

[2]石惟正.声乐学基础，人民音乐出版社，2002年版，第35页.

[1]郭建民.声乐文化学.上海音乐出版社.2007年版.

[2]韩勋国.声乐艺术基础.高等教育出版社.2001年版.

[3]余笃刚.声乐艺术美学.人民音乐出版社.2005年版.

[4]贾涛威.尔第艺术歌曲选.中央音乐学院出版社.2008年版.