再谈歌唱方法

□吴 明

谈到歌唱方法是一个老生常谈的话题。但是总离不开呼吸、发声、共鸣、语言等这些基本歌唱环节。这无论在打好基础、塑造声音的质量和风格方面，还是在掌握难度高的技巧和作品方面，都非常重要，甚至是成败的关键。同时，掌握好的歌唱方法，是永葆歌唱艺术青春的关键。

本人在多年的演唱生涯中也深深的体验到了这些基本要素在歌唱中的作用。

（一）歌唱的姿势。

歌唱时气息的掌握，很大程度上就在于姿势。正确的姿势使人体各发声部分得到协调工作，产生富有表现力的声音，而许多不正确的姿势则相反。

无论站着或坐着唱歌，身体都要保持正直、自然，不要前后摆动。站立歌唱时要站稳，重心最好略侧重于前边的一只脚。如果是坐着歌唱，则要注意将上半身坐直坐正，不要靠在椅背上，务必便于气息的发挥和保持声音的通畅。

（二）歌唱时的呼吸。

气是歌唱的动力。在古乐府中说“善歌者必先调其气”，人们还常用“气为声之本，没有气，就没有声”来形容气的重要性，即谓“以气带声”。因此，要想让歌声优美，有光彩，就要有正确的呼吸方法。

1、深吸缓呼。

吸气既不能只用鼻子也不能只用嘴巴，更不能张大口猛吸，而要用鼻孔和牙齿上下缝隙同时吸气。要特别注意的是安静地吸，而且要吸得快，吸得深，同时打开歌唱的喉咙。

2、控制气息。

吸气时，将气息向肋部和后腰嗫，这时，腰部所有肌群向外扩张，横膈膜下沉，感到腰部发胀，这时均衡地发出“嘶……”声，切记要均衡、连贯。当感到气虚弱时，可慢慢、微微地收腹，以保持原有的气息力度和稳定性，直至能持续到更长时间。

3、呼气弹跳。

将气吸入后能短促有力地呼出，先用“嘶、嘶、嘶……”的声音，也可在中音区定一音唱“啊、啊、啊……”每发一声，小腹微微往里一贴，要求要短促有力。

（三）发声技术的训练。

发声技术的训练主要就是让各发声器官在歌唱时保持正确的状态。

1、“舌”的歌唱正确状态。

正确的发声和歌唱时，“舌”的状态是：在口腔打开时也保持松弛、自然。除歌词中由于字音声母发音的需要，舌有短暂的翘起、隆起，后缩有紧张感外，在唱字音的韵母部分时“舌”都要放平、松弛。

2、歌唱时双唇的正确状态。

歌唱时双唇力求自然，虽然感到比平开口说话的开合动作稍大些，口腔要适度打开使声音通畅，但仍要保持吐字的口腔灵活性，不要有因为歌唱而唇部有种特殊做作的状态，应摒弃那种只求声音而不管唇形的“唯声观念”。

3、歌唱时咬字。

歌唱时要达到字正腔圆，很重要的部分就取决于口形。所以在强调咬字清楚正确时，就要强调口形的正确。如果唱歌时，口形易变，就会造成字音走样。

吐字和咬字的方法，在中国古代声音理论中就有所见解，例如：所谓“五音”（即唇、舌、齿、牙、喉）、“四呼”（即开、齐、撮、合）以及“四声”、“归韵”、“收声”等等。通过实践体验，总结了不少做法。

4、发声练习。

发声的具体训练很多，比如刚开始，总离不开音阶、音程练习。发声中的音阶练习取什么韵母因人而异。有人练“啊”韵舒服即可选“a”，有人练“埃”韵舒服，就选“ai”或选“迂”（ü）等韵，选择什么韵母都应有针对性。

音阶的练习，也不要过于单调死板，可根据具体需要，组合不同的级进的、跳进的音阶练习，有针对性地解决问题。

总之，歌唱者要了解发声原理，经过大量反复的发声训练，不断的积累演唱经验，多多感悟，把所谓的歌唱方法深入领会，做到融会贯通，这样才能信手拈来。