谈舞台道具在戏剧表演中的作用

□王 欣

在戏剧舞台艺术中，舞台道具有不可缺少的重要作用，它涉及面很广，内容极为丰富，在戏剧舞台上起着贯穿戏剧的重要作用，道具在戏剧表演中的合理运用，用得恰到好处，有助于剧情的发展，也有助于人物的塑造。因此，道具的生活实用价值与艺术美学意义融合为一体呈现在观众的视野里，挥洒着无限的生命力量，并且在话剧表演中有不可忽视的作用。

一、道具营造着舞台环境

舞台道具的首要艺术功能是营造舞台环境，它能体现出戏剧与戏剧舞美功能的统一作用。换句话说，它在戏剧场景和舞美设计中起着支点作用。所谓支点是演员动作调度必不可少的条件。也是布景形象不可分割的有机部分。

二、道具是日常用品的再创造

在不同的戏剧舞台中道具的体现有所不同。不论是历史题材的歌剧还是现代题材的话剧，道具的制作都必须结合舞台的各个部门，做到整体的统一。但是，在色彩和制作上又有所要求：戏剧舞台的道具由于舞台空间与观众之间有一定的距离，舞台上的各种软、硬景在透视上给观众造成了错觉，使得道具的色彩和大小也相对有所改变。真实物品就不能作为道具用到舞台上，因为在高亮度的舞台上会使真实的物品显得不真实。真实物品的尺寸比例太小，其光滑且色彩丰富的表面无法与置景、服装相协调。因此，我们在舞台上必须区别道具与日常用品。严格地讲，道具是对日常用品的再创造。

三、道具蕴含着丰富的寓意

我们知道，没有被赋予意义的道具在戏剧舞台中就是摆设装饰，这是最浅层的道具使用能力。真正要寻找的是，如何让道具融入到舞台造型中，这种融入不是简单地把道具放在舞台造型里，而是使道具在舞台造型里产生一种投射作用，一旦道具进入，立即就被赋予一种新的意义。道具不管是选择或使用，最重要的是要和具体的戏相结合，为特定的表演场合服务，只要这样，道具才能展示它的特性、突出它的个性，真正发挥道具在戏剧表演中的作用。

四、道具可以营造典型的气氛

我们都十分清楚，在戏剧表演中，无论演员的技巧如何娴熟，有时如果不借助道具的作用，总是略感单薄，也难以充分拓展表演的空间，因此道具的存在和使用对表演者来说就十分重要了。舞台空间和场面的感觉会因道具的运用而富有立体感和层次感，艺术的语言也由此而更为形象。道具将演员和时空融为一体，表演的氛围得到了强化，使观众产生了共鸣，它自然而然地把观众带入了戏剧所要渲染的意境之中。

五、道具是丰富的想象与提炼

舞台道具在戏剧中可以跨时空跨距离。如：古代器具、桌椅板凳、兵器用具、生活用品等等。都可以按照古代的具体物品来设计，在参照考古资料的同时，加入丰富的想象和提炼。但是，一定要尊重历史，道具在展现古代物品的精美感的同时，还要求注重勾画出具有民族特点的各种图案。每个民族都有自己的悠久历史图案，绝对不能与其他民族的相混淆。另外，道具的上色、上漆也非常重要。在追求色彩的整体统一的同时，要注意漆面的光泽度绝不能与实物一样，必须选用水性的透明漆或胶等反光不是很强的材料进行表面处理，其主要目的是保护道具的外观，使之不易损坏，经久耐用。从远古社会的巫术活动开始，直至今日的高科技技术的运用，正是技术的发展改变了人类的生存状态，也正是由于文明的完善，才提升了人类生存的价值。时至今日，道具正以其丰富的想象展现在人们面前。

六、道具可以刻画人物的内心世界

独具匠心地运用“道具”，能使人物发出奇异的光彩。道具在作品中是人物内心情绪的外延，通俗地说它已经和人物合为一体，是作品中不可缺少的一部分。道具必须同戏剧人物所要表现的时代、环境相适应和吻合，否则就会成为舞台上演员的累赘和负担，破坏了作品的主题和完整性。道具的构思和设计、应用和摆放，还要与舞台上的布景、灯光相统一，与演员的服装相和谐，这些东西运用得好、处理得妙，将会使演员尽快进入角色，投入表演，也会使观众感同身受、如临其境。

总之，戏剧表演艺术离不开舞台道具。这就要求在道具的设计工作中，力求做到国度、地域、地点的准确，时代背景无误，从剧情出发，从人物、环境出发，考虑演员的动作，帮助演员刻画人物形象、心理性格，创造特定的气氛。在戏剧创作过程中让道具有新的视觉、新的形态、新的解释和新的运用是我们今后在工作中要特别重视的问题。最后应该注意的是：道具不是戏剧艺术的全部，应该是为了突出剧中人物和主题内容正确使用道具，让道具与戏剧语汇有机联系在一起，使道具为作品服务，而不是为了使用道具去摆弄道具，然后强加上某种内容和动机。舞台道具的发展是与时俱进的，它具有旺盛的生命力。与戏剧的内容、精神相适应的舞台道具不但为戏剧表演锦上添花，更进一步衬托、深化戏剧所蕴含的思想和内容。