舞美应针对剧中人物而设计

□周 军

传统京剧中人物是以唱、念、做、打来表现人物，而表演的演员与观者之间的距离的远近就又决定了观众对人物的理解。十米以外观众看不到演员的眼含热泪，而剧场又不可能都让观众坐在前几排，这样就要用舞美设计的特殊性加以调解，整个舞台在道具、布景、灯光和人物的表演下就会使整个剧场的观众达到了身在其中之感，在情景交融之下达到感情与剧情的升华，针对剧中人物而设计就尤为重要了。

哈尔滨京剧院于兰主演的大型历史京剧《花木兰》一剧中，就专门为花木兰设计了“木兰光”，在剧中随着花木兰的心理变化，不断地出现“木兰光”，既表现了花木兰女扮男装的人物形象，又表现了花木兰内心情感变化和思想的升华。粉红的色调，能够充分地隐喻人物的心态，粉红的光表现木兰对女性生活的向往，和对爱情的追求。粉红色的“木兰光”烘托花木兰见小兰妹妹亭亭玉立的少女形象，联想到自己女扮男装身不由己的心理和情感。在表现花木兰征战十年的过渡戏时，设计了最后一排逆光，通过绿、红、黄、蓝颜色光的交替，表现一年四季的更迭。表演区无光，造成剪影效果，利用烟雾、火灯吹风扇等加上演员慢动作的开打，充分表现了连年战争的场景，气氛浓重，场面辉煌。在表现花木兰思乡一场，王力设计抠像技术，通过成像灯定位，追光灯流动，表现花木兰与父母相隔万里的心灵感应的对唱，父母与女儿的心灵相通时相互思念之情，充分表现了花木兰舍小家顾大家，为国效力保卫家园的英雄形象。这台戏的演出效果非常好，得到了观众和专家的好评，电台、电视台、报刊多次进行报道，对舞台美术设计给予了很高的评价，针对花木兰的灯光设计是成功的。

京剧《清官浊泪》是我院参加京剧艺术节的重头戏，该剧是描写权与法的斗争，而最终是权大于法的悲剧。剧本的深刻内涵是通过隐喻的符号，向观众提出了权与法的思考。灯光设计也是从这一点入手，以最后一场的最后一段戏为例，当刑部尚书薛仁阶为秉公执法而得罪奸臣，在权大于法的年代里被慈禧革职后，看破红尘的薛仁阶被迫出家遁入佛门。导演对这段戏的处理是通过演员的一退一跪进入佛门结束这个戏，从而让观众去联想去反思，并没有让演员通过唱与念表现此时此刻人物的心情，而是给灯光以极大的表现发挥余地。此时的佛门既像是练狱又像是监牢，而非人间圣地，在处理这段戏时针对灯光设计就提出了更好的要求，把握主题、把握剧情内涵，随着薛仁阶的一步一退一跪……在全黑的舞台空间里，伴着音乐一束强逆光由白到浅蓝到中蓝，到深蓝，最后薛仁阶退跪进高庙门，切光。通过这一束逆光的色彩变化，创造了薛仁阶的内心意境，配合薛仁阶的一退一跪，反映了为国为民的忠臣心理，情感由忠心耿耿到心灰意冷的深刻变化过程，反映了权大于法的悲剧情调在观众的心理上产生了深刻的联想与思考，产生了强烈的共鸣。每当戏演到这里，台下就响起雷鸣般的掌声。这掌声代表了广大观众的心声，这掌声表达了导演、演员和舞美设计的合作成功。如果没有针对人物设计在舞台这个空间对人物心理情绪气氛的创造，是达不到完美的艺术效果的。

雕塑大师罗丹说过：“艺术就是情感。”舞台美术的意境刻画，就是为剧中人物抒发情感而创造意境的空间，针对人物设计灯光与京剧的表演形式有机地结合起来，把舞台灯光从外部的视觉直感的形式层面、向心理深层世界的意味层面和借光传情的方面，寻求舞台灯光的表现力，通过灯光的塑造，发挥它空间造型的作用，可以使人物表演与静止的景物协调起来。运用特定的灯光功能与技巧在烘托人物表演、渲染时空气氛的同时去加强人物内心的刻画，用灯光与色彩的语言来表现人物内心世界的活动、思想情感的起伏变化，创造人物的内心世界感情变化的情绪空间气氛，把观众带进人物的内心世界，参与剧情之中，使观众情感随戏剧的发展变化升华，起到教育观众、警示后人、鼓舞观众、热爱生活，与观众共娱共乐之目的。

让我们期待舞台美术事业更加繁荣的那一天。