气息在扬琴演奏中的重要性

□燕 茹

在扬琴演奏中，演奏者经常出现不能较好的把作品的意境、应有的气氛、情感营造或表达出来的情况。不同的演奏者在演奏同一个作品的情况下，使听众感受到不同的效果，其原因是多方面的，如对乐曲的理解程度、技巧的熟练程度不一、文化的底蕴、功底的薄厚等等。但我认为，最重要的一点就是忽略了扬琴演奏中的气息的作用。气息是扬琴演奏艺术中调整演奏技巧和心理状态的基础，可以说“气韵”的贯通是扬琴演奏的最高境界。因此，研究气息在扬琴演奏中的重要性显得尤为重要。

一、气息贯通是放松的前提

气质、气韵、气势、气度是指演奏者整体的气；运气、贯气、力气是局部的气。气息介于二者之间，是化于乐曲之中、可以统制整个音乐演奏的灵魂。

（一）气息的第一层次上的意义是“呼吸”。音乐由一个个呼吸组成，没有“呼吸”，就没有乐句，没有结构。呼吸是生命的基础，人停止了呼吸就没有生命的存在和继续。同样，没有呼吸的音乐也是没有生命的音乐。

(二)气息的第二层次上的意义是“贯通”。气息的畅通无阻是一个复杂的呼吸方式，它是由无数大小、快慢、长短的呼吸有机结合在一起的。气息的贯通将直接影响到演奏者所奏的音色、节奏、力度、速度等重要艺术表现手段。

(三)气息的第三层次上的意义是“气韵”。气与韵“，韵”即韵律，是乐曲节奏的升华，是心灵情感的流露。它能创造意境，引起联想，与观众产生共鸣。但气息和演奏动作是否配合得当，却对演奏和艺术表现有很大的影响。

二、气息对乐曲演奏的影响

扬琴演奏艺术属于音响艺术的范畴，演奏音色的好坏，直接影响演奏者的演奏质量和音乐情感的表达。具有颗粒性，富于弹性的发音与气息是紧密相连的。扬琴演奏过程中通过大臂、小臂、手腕、手指等部位肌体的联合运动而产生了力，并随着气息的运筹输送到琴竹。气息的畅通使力源不受任何的障碍和阻塞，其发音必然是松驰而富有弹性的。反之，必然造成受阻部与肌肉发生紧张，从而影响力源的畅通造成发音僵硬，发燥或是发虚，因此说富有弹性，圆润的发音取决于畅通的气息。

扬琴演奏中，手腕抬起琴竹是吸气，击弦动作是呼气。在慢速演奏时，要求发音柔美，声音有‘点’，演奏者运用缓慢的气息，调节手臂和手腕的动作，击弦动作缓慢，增加每个音符的长音感和衔接感，从而使发音如流水般连绵不断；快速演奏时要求音质有颗粒性，手腕动作要相对减小，调节内在气息，缓解肌肉的紧张和疲劳，放松自如地演奏乐曲。同样，力度的强弱也是由气息决定的，强力度演奏时，呼吸要短浅：运用慢呼吸和慢抬手的动作或屏住呼吸，这样，演奏出来的音“弱却不虚”，柔美音韵持久。强力度演奏时，运用急促较深的呼吸，产生较大的爆发力。

三、气韵传神——气息表现音乐美

“气”是内部储蓄所运之阴力，是外表不可见却在体内运行之力。通过音乐风格的外部表现，即通过音乐诸要素组合进行艺术处理，以体现作品的内涵，从而使作品饶有神采且韵味无穷。“韵”则是音乐风格内在涵量的外出，是艺术形象得以鲜活的生命能源与动力，是确定音乐特征的决定性因素。因此，“气”是指形象鲜明生动，“韵”是指意味悠长储蓄。

在扬琴演奏中，掌握气息的运用，追求神韵的表达，使“神”与“韵”完美的结合和高度的统一，才是扬琴演奏艺术的宗旨和最高境界。在乐曲中“呼吸”的重要性不可忽视，要真正领会和掌握音乐演奏中的“呼吸”并非易事。演奏者在进行二度创作前得到的提示，划分乐句、形成顿挫，对乐曲作出更深入的、个性化表述。只有溶入了正确“呼吸”感觉的演奏才能表达出发自内心的音乐。“神韵”在艺术领域中引申为通过事物形象而表现出来的蕴藏在事物内部的本质。在扬琴演奏过程中，弹奏中轻、重、缓、急、抑、扬、挫的音韵和演奏的呼吸息息相关。

不同的思维状态下，特别是不同的情感和意识状态下，人的气息活动和肌肉活动是千差万别的，也就是说任何一种情感状态和意识活动都产生与之相应气息和肌肉活动状态。气息的应用，根据音乐作品的内涵，依附音乐的节奏、节拍及乐句的起止和抑扬顿挫的需要，精确、积极地运用气息，有助于音乐情感的表达和神韵的把握。

从艺术上讲，正如“精神气质”一词的组合，气与神密不可分；神靠气来支撑，气是神的体现。正确的气息运用，才能把演奏动作与精神活动融为一体，奏出更加内在能够传神入境的音乐效果。从技术上讲，气息演奏动力的组成部分，它在演奏中和身体动作相辅相成，密切配合。又能够调节手、臂及身体各施力环节的支撑力，协调各环节之间的关系。而且能够调动人体深层的潜在能量参加演奏。

扬琴演奏艺术就是用传统的演奏思维，表现手段与气息相结合，来表现音乐作品的内涵和精神，以达到气韵传神的最高境界。