管乐演奏感悟

□叶 骏

呼吸是我们在学习演奏铜管乐的过程中最重要的环节，在管乐吹奏起着极其重要的作用。学习铜管乐演奏技术最根本技术就是解决对“呼吸”的控制，决不能把“呼吸”的表面现象作为控制“呼吸”的理论。

管乐吹奏时腹部肌肉是要人为地向外扩张来使吹奏出的声音产生稳定、平衡、持久、有力的音响效果。在练习呼吸时首先要放松身体各部位的肌肉，用腹侧肌和肋间肌发力，使胸腔纵向扩张，保持这个状态使腹部形成紧固的整体并成为发力的支点。在呼气状下，横膈肌的中心腱下移向腹部紧固的支点发力，此时的气体就是高压气流了。吸气的力量，就是演奏时的气压。把两个嘴角向两颗犬牙收紧，把上下唇内的红肉向牙龈收缩，使外唇贴紧门齿，同时要把上下门齿对齐，使上下唇在一个平面上，上下门齿之间有一边舌的距离，也是我们常说的口型。练习的过程中遇到高音，我们把轮匝肌收紧，遇到低音我们把轮匝肌放松。气流通道的好坏直接影响到演奏的能力，好多人再练习的过程中因气流通道不好而造成上高音困难，低音下不去。其原因就是：喉结与舌根紧张，舌面抬高，气流不畅通，而口腔内又因舌面的抬高形成涡流，此时的口腔压力升高，面部因压力升高而胀的通红，使有效的气压气流不能有效地作用在唇尖上而造成的。

特别注意的是：铜管乐的发声是靠气流摩擦嘴唇产生振动而发出声音的，所以我们要先做嘴唇震动的练习。这个练习要经常做，它可以使练习者避免在练习的过程中因错误的感觉使嘴唇向错误的方向运动。

其次，舌头在铜管乐演奏中的技巧占有很大的比重，舌头的运动主要靠感觉器官的支配。如何使舌完成快速.准确.干净的切断气流，这个问题是一个综合性的问题，口腔压力大，不仅影响舌的运功，而且因口腔压力大影响到作用在唇部气流的压力下降而改变音色和音准。上颚与舌的距离大，舌的运行距离长，而且舌向上运行时舌面会收缩不能干净的切断气流。舌的状态最为关键，直接影响到舌能快速.准确.干净的切断气流。

解决的方法是：腹侧肌与肋间肌的舒张力作用在收紧的腹腔面上，不能有丝毫的上移。在正常的压力下，使口腔成为扁漏斗状，缩短舌面与上牙龈的距离。

正确的练习方法是﹕当你做好了吸气与口型的状态后，以f为起始音，以最弱的音量起吹，直至气息末了。是因口腔压力正常，唇部得到完全的震动，避免了因神经系统的条件反射而造成的不必要的肌肉动作，因为超长的长音练习从而提高了腹侧肌与肋间肌和腹肌的力量。

音准，反映在听觉上，以乐音音高的相对关系作为音准参照制的基本感觉，首调听觉恰恰是依据了相对音准感所反映的音高关系，即一种调式音程关系，这种音程关系不仅具有音列的意义，而且具有调式音级的意义。训练的前提是掌握乐理知识，充分重视理论上的听觉分析作用，注重感性与理性的充分结合，联系基本乐理中的有关音程、和弦、旋律等知识。在给出标准音的情况下，听辨单音即可看作是听辨标准音与单音间的音程，听辨和弦是听辨纵向叠置的和声音程，听辨旋律即可看作是连续听辨旋律音程。

旋律是对听觉的分析与综合能力较为全面的考查。必须循序渐进地展开各种不同拍号的单声部节奏的背唱与听记，同时逐步渗入单旋律的听写，有意识地引导注意节拍、节奏、音高等不同音乐要素在乐谱上的记写方式。还要学会分析旋律的进行特点、乐句的划分以及乐句间的关系和终止音等等。多声部旋律旨在切实地感受到多线条音乐的框架结构，在视、听觉两个方面培养对音乐总谱的感性认识。基本熟悉了组成多线条音乐的节奏框架之后，再由浅入深地进行两声部旋律的听记训练。无论是单旋律听记或多声部旋律听记能力的培养，单声部节奏与多声部立体节奏的听记训练都是这种能力培养的基础。忽视了节奏的听记训练，那么听记旋律的训练则无从谈起。只有将旋律听记训练与节奏听记训练紧密地结合起来，才能建立起更加稳定的内心听觉，才能逐步达到预期目标。

在我们管乐演奏专业者看来，影响管乐演奏能力的因素不能简单地只是归结为嘴唇方面的吹奏方法，其主要原因恰恰是最基本、最能体现功底蕴涵的呼吸方法和呼吸艺术的问题。管乐吹奏时，由于呼吸量的不充足，不但不能达到大音量的强度，不能完成长乐句的吹奏，而且对高音区的吹奏来讲，简直是捉襟见肘、窘态毕露。进而言之，要想吹奏出光滑透亮、美丽动人的音色，苦于匮乏饱满、深沉有力的气息，更是缘木求鱼、无所适从。