中国画创作当代性建设实践研究

□刘 钻 李百鸣

刘 钻 哈尔滨师范大学美术学院中国画系主任

李百鸣 哈尔滨师范大学美术学院中国画系讲师

这是一个高速发展的时代,也同时是一个让创造者发挥的时代。在祖国繁荣兴盛的今天，中国画创作作为中国传统文化精髓中的重要部分，正在展现它的极其旺盛的生命力。在党的领导下重视文化事业，使当下文化发展更加具有包容性，华夏民族更加自信。在物质文明高度发展的同时也重视精神文明建设。更加重视传统文化，发展传统，随着时代的进步和中国经济的飞速发展，人民大众的需求变得更加多元化，中国画的表现手法与形式多样了，国际化、多元化和时代性相互交融，影响着一大批具有创造力的画家。从传统中取其精华，传承和发扬中国画的精华，古为今用；从西方绘画艺术中汲取养分，中西结合，无不体现出中国画的当代性。传统与当代结合，从实践中创新，在创新中求发展。

事实上“传统”这两个字是新观念从旧观念批判而发展后的一个结果，贡布里希说过，历史上的每一次进步都是观念上的进步的一个结果。

山水画家陆俨少在总结传统山水画沿革史时曾精辟地指出：“一个传统由盛而衰，另一个就会应运而生。”随着时代的发展进步，中国画在继承传统的同时，也创造新传统，今天的创新将是明天的新传统，以此循环。清代“四僧”之一的石涛说过：“笔墨当随时代”和“借古开今”。这是他为中国画笔墨提出的创新思维。中国画要跟随时代的发展，社会的进步，同时也不失去原本的风貌，充分来把握和体现中国画的当代性。

美术大师林风眠对后辈画家产生深远影响，是整个20世纪中国美术界的精神领袖。他不拘泥于中国传统水墨而取中西融合道路，吸收了西方印象主义以后的现代绘画的影响，与中国传统笔墨和境界相结合，创造出了富有民族特色和时代气息的抒情画风，为中国绘画开辟了一条新道路。他用现代主义手法画中国水墨画，无论造型、色彩还是构图都是从西画角度出发，只有意境和情调有时具备中国传统特色，擅于发扬营造气氛，他的许多风景画都透出东方的情调和气息。

紧随林风眠之后的是20世纪现代中国绘画的代表画家之一吴冠中。长期以来他不懈地探索东西方绘画，并不断实践着中国画现代化的创作理念。用中国传统材料工具表现时代精神，探求中国画的创新。在传统与现代、东方与西方中寻找自己的切入点，在油画中植入水墨的基因，又在水墨中融入西方现代的造型观念。

改革开放的到来，后现代主义思潮正从西方奔涌而来，当代绘画呈现多元化趋向。这种思潮与中国画相碰撞产生新的火花。对于后现代主义，不是非要特指时代意义上的某一个历史时期，它指的仅仅只是一种思维方式的多元性。中国画受其影响，向多元性发展，兼容并蓄。多元体系是文化存活的必然条件，当代中国画作为其组成部分之一，同时它也是世界文化可持续发展不可或缺的一部分。只有后现代主义对多元化、多样性不懈追求，才能使世界多元发展，中国画才能更好地融入其中，走向世界。

说起中国画的当代性体现，我们可以从语言、色彩、题材、形式几个方面来探究一下。

所谓中国画艺术语言的当代性，也就是语言符号的当代性。画家在创作一幅画时，用自己独特的语言符号来表达自己的内心情感。艺术家往往通过艺术语言抓住对象的气韵，不同的艺术符号传达出不同的艺术风格。

画家田黎明在中国画深厚的水墨传统中，区别于前人和同代人的风格，创造出自己独特的艺术语言符号。他尝试探索的“围墨法”、“融染法”、“连体法”、“积色法”都脱胎于传统的中国画，同时借鉴了西方绘画的用光，匠心独运。“围墨法”画水面的光斑和水下的光影，通过留白来体现出天空的岸边的景物和水的空间和层次。田黎明的画中当代性有明显体现，造型上解散了线，把线凝聚成点，把点融染成面，完全把人物神态和墨韵融染合成一体，用融染的有层次的极淡的富有变化的色彩叠加过程传达出那种宣纸和水墨才能拥有的韵味。

陆俨少的作品中传达的语言符号，在水墨中留出白痕，这种白痕在作品中表现云雾，也可以被看作泉水、山径和浪花。同时又以墨块来反衬。国画大师黄宾虹的中国画的语言中融入了西画中光、点、朦胧感来表现中国传统艺术精神气息。大师李可染也是运用自己独特的艺术感悟，在大自然中寻找逆光，创造了逆光山水，丰富了山水画的层次感、空间感。

纵观中国画形成与发展过程中，对多数人有个共识，中国画就是水墨画，传统中国画用墨多于用色。中国画在古代叫做丹青，由此可见中国画在古代是很重视色彩的一门艺术。远在新石器时代的彩陶上已经有相当复杂的色彩，春秋战国时期的帛画再到隋唐时期的青绿山水，五代花鸟的“黄家富贵”。中晚唐以后，色彩渐渐衰落，宋元之前，中国画用多彩的世界来表达画家内心丰富的情感。直到宋元，水墨画成为主流。中国画重墨轻色的色彩观使中国画特立独行地屹立在世界绘画艺术之林。

传统中国画用色讲究色彩之间的和谐，不会有过强的刺激。李思训父子的青绿山水，工整细润，缜密而富丽的设色；张萱、周昉的仕女图卷，柔丽的色调；黄荃的工笔花鸟，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹。

色彩是流动的生命，面对现在多元化的世界，色彩的运用和色彩的表现更加丰富，中国画更加接近我们现代人的生活，在画面上适时运用色彩呈现出现代感，突破了传统绘画，在传统中创新。正如宗白华先生所说：“中国画以后的道路，不但须恢复我国传统运笔线纹之差及伟大的表现力，尤当倾心注目于色彩流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界。”

从内容题材上中国画继承传统绘画中的精髓，加以创新。实验水墨是在改革开放以后，1985现代美术思潮的背景下孕育而成的，在实验水墨上既可以看到西方现代化的迹象，也同时看到传统艺术的背影，是随着时代特色发展而来的，与国际接轨，是现代化发展的产物，植根于传统又超越于传统。实验水墨从形式到内容无不体现水墨的开放性。

刘庆和创作的国画以都市为背景，不以都市为对象，工写结合的方式对当代生活的描绘呈现出新的都市形态。李孝萱一反常人心理，多表现现代人的苦难，心灵世界，偏于表现人丑的一面，不安的一面。李津用工笔和写意描绘都市人物和家庭生活，饶有情趣，画中原型多以自己和他太太为主，贴近生活。卢禹舜的画独具匠心，使人眼前一亮，豁然开朗，具有强烈的现代感，布局繁琐，他所创造的艺术是自然界景象的升华。

山水画自古以来就是文人墨客都欣赏的画种，雅俗共赏。传统山水与现代城市相结合，满足人们新时代的审美要求，城市山水应运而生。说起“城市山水画”第一次提出是著名科学家钱学森先生在《美术杂志》提起的。但据相关资料显示，这个说法在这之前已经有人提出过，只是未被重视。在这一段时期中，“城市山水画”的概念还衍生出了如“都市水墨”“都市山水”等一系列的概念。“城市山水画”的概念目前也是当下艺术创作的一种形式。在中国古代的传统绘画中，我们可以找寻到“城市山水画”的身影，宋代张择端的《清明上河图》就可以说是其中最具代表性的作品，是当时“城市”最典型的反映。

改革开放的到来，中国城市开始了翻天覆地的变化，再加上西方文化艺术的影响，“城市山水画”这一题材彻底打开了，所表达的不仅仅是对城市的描绘，更多的是对城市发展意识形态和价值观念的生动反映。

形式上当代性富于变化，为了更好地表现主题。形式就是如何调整各元素相呼应，吴冠中先生说过：“笔墨等于零。”脱离了画面，单独的线条，颜色都是零。点、线、面不是孤立的，彼此关照。

在工具材料上许多画家尝试在宣纸、绢以外的麻布、纱、牛皮纸上作画；颜料上尝试水粉、水彩、丙烯综合运用，研究新颜料；在技法上，拼贴、洗、揉、积、磨等多种方法制造肌理效果。画家陈平在作画中用传统的笔墨加上肌理的营造，传达出现代的气息。

宗白华.《美学散步》.上海人民出版社.1981

宋珮.《如何定义“城市山水”》[J]艺术市场.2010.(04)