关于相声创新问题

□刘凤春

相声作为我国独特的曲艺曲种，曾经创造过无数次辉煌，涌现出侯宝林、马三立等大师级艺术家和许多著名当代“笑星”，许多相声名段，家喻户晓，妇孺皆知。

然而，近年来，相声艺术却风光不在，处于低迷状态，人们不禁要问：“相声到底怎么了？”当人们看到许多相声段子尴尬的处境，许多相声演员已不再热衷于相声表演，而演小品、拍电影和电视剧，甚至成为其他艺术门类的电视现场嘉宾说长道短时，更不禁要问：“相声演员在干什么？”

事实充分证明：相声出现了误区与弊病，其中主要问题是：创新不够。须知：创新乃一切艺术的生命与灵魂，失去了创新，相声艺术不仅谈不上繁荣与发展，甚至有灭亡之虞。这绝非危言耸听，而是由衷之语。所以我们必须大声疾呼：相声必须创新！亟待创新！

具体而言，相声创新，可以分解为以下三大层面。

一、相声创作的创新

相声创作的创新，是整个相声创新的基础与前提。戏剧艺术有“剧本剧本，一剧之本”的说法，这一说法同样适用于相声艺术。可以说，相声文学文本，也是相声之本。

相声创作的创新，又以题材的创新为重点。因为题材作为文艺作品的基本材料，往往具有占先的优势。虽然“题材决定论”并不科学准确，但是“题材选对了，就成功了一半”的说法倒不无一定的道理。而德国大诗人歌德对于题材的重要性就说得更加明确：“还有什么比题材更重要的呢？离开题材还有什么艺术学呢？如果题材不合适，一切才能都会浪费掉。”（爱克曼辑录：《歌德谈话录》）

纵观相声创作的创新，无不首先以题材的创新为亮点与支撑。例如《友谊颂》、《昨天》、《假大空》、《帽子工厂》、《照相》等名段，都首先以题材的创新吸引了广大观众，受到广泛赞誉。

改革开放以后，出现了许多新题材，而相声创作却未能引起足够的关注，像《妙趣网生》这样题材创新的相声，终属凤毛麟角，远远未能蔚为大观。

相声同所有的曲艺一样，都是“文艺轻骑兵”，在题材创新方面具有先天性的优势。不能把题材的创新与“图解政治”、“政治说教”混为一谈。相声创作的创新，必须首先从题材的创新做起。

二、相声表演的创新

表演艺术是相声的中心，没有表演艺术，相声只能是“案头艺术”，而非“场上艺术”，也就是说，没有表演艺术，相声就不是真正的艺术。因此，相声表演的创新，乃是相声创新的具体体现。

具体而言，相声表演的创新，又体现在以下四个方面：

其一是“说”的创新。“说”是相声表演的首要手段，相声的“包袱”（笑料），主要靠演员的“说”来表现。相声的“说”又讲究“京口”、“怯口”、“绕口令”、“贯口”等等。“说”的创新，指在传统的相声“说”的基础上，吸收新的艺术技巧与艺术元素。例如吸收东北二人转“说口”的通俗、风趣的技巧，又如吸收周立波“海派清口”的幽默、深刻的精华等等。

其二是“唱”。“唱”也是相声表演的重要手段，相声的“唱”，要在以往的唱戏曲、曲艺、歌曲的基础上，吸收唱通俗歌曲的元素，使其具有时代新潮特点。

其三是“学”。“学”同样是相声表演的重要手段，相声的“学”，要吸收当代“模仿秀”的特点，更贴近生活，贴近时代。

其四是“逗”。“逗”更是相声表演的重要手段，相声的“逗”，要逗出文化品位，逗出时代新意。

总之，相声表演的创新，是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。

三、相声理论的创新

相声理论来源于相声艺术实践，反转过来又指导相声艺术实践。理论与实践，犹如车之两轮、鸟之两翼，二者相辅相成、相得益彰。

相声理论的创新，应与相声实践的创新相同步。

相声理论的创新，包括指导思想、艺术原则、艺术精神、审美特征等多元化的开拓与创新，形成新的相声理论体系。