评剧表演艺术创新论

□高 鹏

评剧是我国戏曲重要的剧种之一，表演艺术是评剧艺术的中心。

创新是一切艺术的生命，当然也是评剧表演艺术的生命。为此，本文结合笔者个人多年来评剧表演艺术的实践与理性思考，对评剧表演艺术的创新这一重要命题，进行初步论述，以就教于同行与专家。

具体而言，评剧表演艺术的创新，可以分解为下三大层面予以解析。

一、创新的必要性

评剧表演艺术的创新，首先必须明确创新的必要性。如前所述，创新是一切艺术的生命，也是评剧表演艺术的生命。评剧表演同所有的艺术创作与艺术生产一样，都是一项高级的复杂的精神活动。这种精神活动的智力支撑就是不断创新。从本质上讲，科学与艺术都离不开创新，“离开了创新，科学技术就不能发展；离开了创新，文学艺术就是去了生命。相比之下，精神生产比物质生产需要更多的创造性。尤其是艺术生产比起其他精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性‘物化’在自己的艺术作品或艺术形象之中。……艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人，超越同时代人，以及不断地超越自己。”（彭吉象：《艺术学概论》）

创新已成为21世纪全球各国的大主题，我国同样把创新作为整个国家的发展战略。经济领域的由“中国制造”向“中国创造”的伟大跨越，要求艺术领域必须以创新与之相适应。

因此，评剧表演艺术作为我国民族传统戏剧表演艺术，必须不断克服其陈旧感与艺术堕性，必须不断创新，不断超越，才能适应全新时代全新观众的全新审美需求。既不要“老演老戏”，又不要“老戏老演”，而是要“总演新戏”和“老戏新演”。也就是说，要不断创造出新的表演手段、表演元素、表演方法、表演程式，以全新的艺术面貌立于新的戏曲表演艺术之林。

二、创新的艰巨性

明确了评剧表演艺术创新的必要性之后，就要充分认识到评剧表演艺术创新的艰巨性。

评剧表演艺术的创新，并非轻而易举之事，而是十分艰巨的。众所周知，评剧作为人类非物质文化遗产，以口传心授的方式代代传承，其表演艺术已形成固定规范的程式化体系。因此，评剧表演艺术的创新，必须在充分继承评剧表演艺术传统的基础上才能实现。离开继承而谈创新，就会形成无源之水，无本之木的局面，造成不伦不类的结果。

事实上，许多评剧表演艺术家的创新，也正是在充分继承传统的基础上，广收博采，锐意开拓，精于创造的结果。例如评剧表演艺术家马泰，就充分继承了评剧表演艺术的传统，并广泛吸收了话剧表演艺术、声乐演唱艺术的精华，创造出评剧老生的表演艺术，使评剧老生成为整个评剧的主要角色之一，开创了评剧老生表演艺术的新篇章。

由此可见，评剧表演艺术的创新，并不是一蹴而就之事，而是一项十分艰巨的艺术重任。

三、创新的复杂性

评剧表演艺术的创新，又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，复杂性是其鲜明的特点之一。

这种复杂性，体现在方方面面，其中主要体现在风格、流派以及“四功无法”——唱、念、做、打与手、眼、身、法、步等具体环节之中。

例如“新派”艺术创始人新凤霞，就在唱腔（“疙瘩腔”）、做功、念白、舞蹈等各个方面，进行了全方位、系列化、深层次的创新。而且，她的创新，又以雄厚的文化实力与广博的艺术功力为依托。她不仅精于评剧表演艺术，而且有很深的文学造诣，撰写并出版多部著作，还拜国画家大师齐白石为师，学习国画，并有多幅作品非同凡响。

由此可见，评剧表演艺术的创新，乃是一项复杂的系统工程。