光与影的艺术

□卞 勤

光线和影调（包括彩色摄影的色调）是摄影的独特造型手段，因而摄影被看作是光与影的艺术。摄影艺术形象的创造，就是通过光线、影调与构图手段的结合运用来完成的。

一、光线

光线在艺术创作中是十分重要的，尤其是在油画、素描等绘画样式中更加讲究对光线的利用与表现。但是在摄影中，光线又有着特殊的作用。由于摄影有着纪实性这样一种根本特性，光线不仅要在作品中表现出来，而且在选定作为拍摄对象原型的时候，就要求有理想的实际光线。在摄影家看来，光就是手中的画笔，摄影形象是由光描绘出来的。只有被摄对象有了理想的光线，照片上理想的艺术形象才有可能被创造出来。因此在摄影创作中，掌握“用光”的技巧是十分重要的。摄影所用的光有两类：自然光与人工光。自然光以太阳为光源，但由于天气的变化和室内、室外等环境的不同，呈现出十分复杂的情况。同时阳光入射的方向和角度，例如正面光、侧光、逆光、顶光等等，都会对形象塑造起到重要作用。人工光是用各种照明器材发射出来的，可以按照创作意图来进行配置和调节，包括同时设置多个光源从不同的角度进行照射，使光照效果更加理想化。根据需要，还可以把自然光和人工光结合起来使用。

二、影调

影调主要指黑白摄影的明暗层次。它是由光线对于物体的照射而产生的，并随着光线的变化而变化。黑白摄影的艺术形象就是由黑、白、灰和它们之间的不同层次所构成的。摄影创作一般追求影调层次的丰富性，使画面显得深厚、生动；有时也根据构思的需要突出黑、白两极的鲜明对比而形成“硬调”。在影调的面积配置上，如果白色或浅灰色面积很大，就形成“高调”；黑色或深灰色面积很大，就形成“低调”。高调显得纯净、明朗，低调显得厚重、深沉，适用于塑造不同的艺术形象。在彩色摄影中，各种颜色之间形成的关系称为色调，也是由光的照射而生成的。光线的强弱与入射角度的变化，还会影响各种色彩的明亮度与饱和度。摄影基本上是再现镜头前客观实体的色彩，必要时也可以借助于滤色镜等对色彩进行改变或强化。色彩的对比、和谐以及以某种色彩为主形成基调，对于形象塑造和主题表达具有重要作用。

任何艺术类型都有自己的规律，摄影创作在掌握和运用自己规律的前提下，仍然拥有充分的自由。它能够主动地驾驭题材，使艺术构思通过选取理想形态、理想瞬间和使用各种技巧来实现。

三、摄影艺术的类型

摄影艺术的类型，一般按题材来划分，分为新闻摄影、生活摄影、风光摄影、人像摄影和广告摄影等；同时也按体裁来划分，分为独幅照片、成组照片、连续照片和剪辑照片等。

1、新闻摄影：它以及时地反映和报道现实生活中的重要事件为基本任务，以确切的直观的形象呈现在人们眼前，具有强大的说服力和感染力；而且以图像突破文字的障碍，成为世界性的语言，在社会生活中发挥着重大作用。新闻摄影题材广阔，凡是具有新闻意义的一切事物都可以作为题材。新闻摄影的重要原则是真实性，拍摄者不应摆布对象，必须在具有新闻价值的现场进行“抓拍”。好的新闻摄影作品具有深刻的思想、典型的形象和充沛的情感，而且由于它记录和揭示了生活中的重要事件，不仅有现实意义，同时也有长远价值。

2、生活摄影：它是以人们的日常生活为题材，广泛深入地反映了人们的生存状态、精神面貌、风俗习惯、趣味和情操等，具有很高的欣赏价值和认识价值，也对不同地域之间思想文化的沟通交流发挥了重要作用；这类作品还具有社会学和民俗学的意义。

3、风光摄影：风光摄影的主要题材是自然景物、城乡风貌、名胜占迹等，注重内容与形式的美，令人赏心悦目，起着愉悦心灵、陶冶情操、开阔眼界、美化生活的作用。风光摄影不仅要选择理想的区域、地点，而且十分重视光照、天气等条件。它不仅是复写实际景物的表面形状，而且要揭示它内在的美。

4、人像摄影：主要是拍摄肖像，重点是面部。人像摄影与群众关系密切，市场广大，在商业摄影中占有较大份额。人像摄影要重视对被摄的人的观察，把握人的性格气质和外貌的特点，然后选取最能体现这些特点的表情、姿态和角度进行拍摄；并且要重视光、影和色调的运用，力求达到既真实又美化的效果。

5、舞台摄影：是专以艺术表演为拍摄对象，一般采用抓拍的方式，有时也请演员做出规定情境中的某种姿势进行摆拍。舞台摄影的主要功夫，表现为以高质量的照片纪录下表演进程中最传神的瞬间。有些摄影家并不满足于舞台形象的直接再现，而是以舞台为素材来进行摄影艺术创作。除了集中反映舞台形象的美之外，更重于追求摄影艺术的独立价值，力图创造摄影本身的更高的美。

摄影是一门年轻的艺术，它的产生有赖于近代科学技术。现代科学技术的迅猛发展，也极大的提高了摄影的表现力，促进了摄影活动的普及，摄影艺术已经成为最大众化的艺术门类之一。