高职高专学前教育专业线描教学中非素描元素的应用

□徐静丽

线描是素描的一种，是用单色线对物体进行勾画。

在中国绘画中，线描既是具有独立艺术价值的画种，又是造型基本功的锻炼手段，还是工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。用线和空白还可以谱写出一支支和谐流动的线的协奏曲。中国历代画家对线有深刻的认识和高超的创造，他们用千姿百态的线，抒发情感，描绘自然，使“线”在艺术作品中有独特的魅力。

线条作为一种神奇的符号，以直线、曲线、折线为形式，通过起伏、回转、放射等运动方式，可以在画面上产生或刚或柔，或疏或密，或畅快或持重、或平静或跳跃的效果。

引导学生学画线描画，不但可以促进他们的形象思维和抽象思维的发展，更重要的是在学习过程中提高他们的审美素养，引导他们正确观察事物，善于发现美，大胆表现美，然后将技法形象地深入浅出地游戏般地潜移默化地融入其中。

学前到小学阶段是儿童学习线描的黄金时期，所以在这个阶段的美术教育是一个重要阶段，这就需要教师重视这个阶段教学的研究。高职学前教育专业的学生针对的是这个阶段的教育，更深入地加强线描课程的学习能够为高职高专的学生毕业后从事幼儿园教育打下坚实的基础，所以在线描教学中加入一些非素描元素的应用的研究势在必行。

研究线描课程中的非素描元素应从三个方面入手。

一、线描教学中线描与素描的区别与联系

1.简单地说，线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中可以许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍、提炼、加工。常用的线条有直线、弧线、曲线和折线。

2.素描是一种正式的艺术创作，以单线条来表示直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体的色彩，而是着重结构和形式。

3.素描与线描同其它事物一样，它的发展一方面要争相展示它的自身艺术价值，另一方面又互相借鉴和融合，这是艺术发展的大趋势。也就是说素描离不开线描。同样线描的运用也离不开素描。它们之间是相辅相成，共同发展的。

二、线描教学过程中素描的地位与作用

1.虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础，尤其是水彩、油画、版画、雕刻（浮雕）、平面设计等。素描虽然被视为二维空间的艺术，不需要颜色及第三维空间，却也同时暗示这两者。

人们在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被淹没或销毁。因此，以前的人们认为素描只是一种技术准备，是复制或摹写的基础。到十四世纪末，素描不再是附属品，而成为一门艺术，具有独立的地位和价值。它有着广泛的表现范畴：体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只是使用地位，而是成为能代表人类能力创作的艺术品。

2.师范学前教育专业是培养具有较高的思想修养、理论水平、熟练的专业技能和从教能力的幼儿教师。由于将来职业要求,美术课程是学前教育专业学生的必修课。美术所包括的绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术都有各自不同的艺术特征和表现形式,但又都是造型艺术。作为造型艺术,它们都离不开一个共同的基础,这就是素描造型能力。

三、线描教学中非素描元素的应用

无论是素描还是油画、水彩、版画等，都与一个共同的特性，它们都是用一种形式来表现美、创造美。现在传统的教学已经适应不了创新发展的这个时代，一味地追求形的准确、构图的精准是一种扼杀创造力、想象力的表现。所以，针对高职高专学前专业的教育是一种创新、开放的意象教育。

1.意象创造法。是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。

2.美术作品鉴赏法。美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。

3.民间艺术作品借鉴法。我国民间艺术是千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的结晶，许多民间艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来。