浅谈音乐教育

□何明谦

音乐教育的最终目的是人的教育，即培养人的健康人格、高尚情操、审美能力同时也要培养人的创新精神和创造能力。人们需要音乐的甘泉，而非枯燥的乐理、技术；需要音乐给予的快乐，而非畏惧、苦恼；需要有活泼开朗的性格，而非怯懦、紧张。据此，笔者根据自己多年来的音乐教学实践，在音乐教学中大胆进行开放性教学的尝试与探索。美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”因此，教师要努力为学生创造条件、提供机会，发挥音乐教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势，充分利用音乐教学这一主渠道，营造良好的教学氛围。

音乐教育是美育的重要组成是确定无疑的，是实践检验得出的结论。实践表明，学校音乐教育至少有以下四个方面的功能：第一，通过音乐课堂教学和课外艺术活动，在学生亲身参与的艺术审美活动中有效地培养和提高学生的审美情趣和审美能力，净化心灵，塑造完善人格；第二，让学生掌握音乐的基础知识和基本技能，并了解人类艺术发展的历史和优秀的艺术作品，使他们具有艺术审美的基本能力；第三，通过欣赏和表演优秀的音乐作品，有效地激发学生的爱国主义情怀，使学生热爱祖国的大好河山，珍惜中华民族的优秀传统文化，培养民族自信心和自豪感;第四，音乐教育以其特有的方式，开发学生潜能，展示个性，培养创造精神和实践能力。

现在国外各类学校都十分重视音乐教育，并且已发展到运用音乐治疗心理疾病，促进心理康复已为人们重视。美国、英国、荷兰、德国等许多国家都建立了全国性的音乐治疗协会(NAMT)。遗憾的是我们的音乐教育，长期忽视了音乐对人心理健康的促进作用和美化心灵的作用、音乐是感情的艺术，是培养爱心的温床。

马克思把想象称为“促进人类发展的伟大天赋。”历史上无数事实雄辩地证明，音乐教育带给人们的想象是无穷无尽的，它与科学创造有着千丝万缕的联系。伟大的作曲家贝多芬说：“音乐比一切智慧、一切哲学有更高的启示……”因此深人破析音乐教育对想象的作用，将有助于人类想象力的培养，将更有力地促进科技经济进步。音乐家在创作中往往冲破普通人常规的思维方式，从人们想不到的新角度发挥想象，创造出惊人的杰作。在音乐教学中，本人喜欢和学生坐在一起，鼓励学生上台表演。有些同学很有音乐天赋，表演得确实不错，我便鼓励他们说：如果你愿意，将来会成为一名合格的乐师，会比老师更出色。有些同学担心会出丑，不敢上台表演，我便鼓励他们说：教室本来就是出错的地方，上台表演哪怕是出错出丑又有何妨呢？总比坐在下面不敢上去的要强百倍。我的学生在我的鼓励下开始上台表演了，等他们表演完了，我为他们鼓掌，并称赞他们是好样的。就是这样让学生能自由自在地学习、无拘无束地表演、尽情地去想象、去探索、去创新。

教学结构的改革，教材多元化的组合，教学方法的独创，成绩的评定等都提倡破格。为了发展学生的想象与创造思维，教师应率先发展想象、创造思维。因此在音乐教学过程中，如何培养和发展学生的想象与创造思维是值得研究的。在音乐教学活动中，师生之间每时每刻都在进行心灵接触。教师以一个帮助者的身份出现在学生当中，放下“师架子”与学生一起欣赏、一起歌唱、一起跳舞、一起讨论，师生完全处于平等状态，这样师生之间的心理距离就更近了，有利于激发学生参与音乐的热情，鼓励学生进行独立发展和创造性的活动，使学生形成一种探索创新的心理愿望和心理趋向。在音乐学习过程中，应发展人的想象力、创造力和自我表现力。

音乐教育的实践，使我们看到了音乐能使孩子们天真烂漫、活泼愉快地成长，音乐能使孩子们对学习产生浓厚的兴趣，产生更强的求知欲，更丰富的想象力，更敏锐的观察力，牢固的记忆力，活跃的创造力和更强的意志力等。音乐能使孩子们的个性得到健康发展，并获得一颗美好的爱心。所以音乐教育实质上是爱的教育，是美的教育，是崇高的理想教育。让我们的下一代在音乐世界中遨游起飞吧!