论舞台灯光的能动性作用

□赵绍山

在漫长的戏剧发展史中，舞台灯光艺术永不停息地向着它意志深处迈进，展现了艰难的探索历程。时至今日，灯光在剧场中不仅呈现了戏剧时空的外在幻觉，而且捕捉着戏剧内在时空的旋律和色彩，揭示出戏剧艺术的视觉思维在剧场空间的哲学思考。它通过自身的意志表象与戏剧发生关系，不单作用于观众的情感意志，而且超越了光与色所传达给观众的信息感受。

人们对视觉思维只能是描绘性的，对视觉感受的要求也是具象的和外在的。所以，舞台灯光给予观众的只是舞台的照明和对自然光源的逼真模拟，并且，它的表现手法也是程序化的。

随着现代科学的发展，舞台灯光控制技术的完善，使灯光给予观众的视觉以音乐性功能的实现成为可能。舞台上的每一个灯具都有可控性，使得舞台光域切割、光线流动和色彩交流的随意性加强，舞台灯光有了音乐般的视觉流程。1986年在上海戏剧学院实验剧场上演的莎士比亚戏剧《泰特斯·安特洛尼克斯》尾声的舞台灯光，我们由视觉聆听到悲壮的凯歌声依然清晰如故。百余人的舞台上，由三排逆向光幕勾勒出他们的形象，光色由橙黄色变大红至玫瑰到深蓝，缓缓渐变，流入观众眼帘。这时，灯光的色彩交变，节奏的畅流所展示的意义已远远超越了外在的时空意识，而致力于传达戏剧情感的脉动。弥补和完整了戏剧情感流程，获得了视觉的满足，音乐般的视觉是灯光给予观众的，而视觉般的音乐却是观众给予戏剧的，二者相互渗透，相互缝合，得到戏剧情感的完形。

如果说现代灯光控制技术提供了舞台灯光表达音乐性视觉功能，那么，现代灯具和色彩的运用则提供了舞台灯光表达符号的视觉功能。我们仍以《泰》剧为例，序幕中，深蓝光下，百余具横卧竖躺的尸体中间，我们对那条“血路”记忆犹新，由于运用了成像灯的排列切割光域，在舞台上连成了一条鲜红的、由宽渐窄的、并且蜿蜒曲折的光带，而舞台上丝毫没有提供一条“溢满战士鲜血的路”的明确形象和说明。这里，灯光作用于观众视觉的只能是一种象征性的符号。而所谓符号，就是为了一种较为抽象的意念赋予可见的形体。在这条红色光带的符号里，孕育着戏剧的内涵，观众凭着这一符号所给予的提示，与舞台上的表演、音乐等发生联系，萌发联想，从而整合视觉上的不完全形象，产生了“这是一条血路”的视觉思维。观众的这种视觉联系之所以成功，完全取决于舞台灯光给予观众视觉的不确定符号。

舞台灯光的音乐性与符号性已成为现代戏剧舞台视觉的基本功能，也是现代观众戏剧审美的最基本的心理要素。当灯光通过表现音乐性与符号性回归戏剧形象的同时，带给观众的是视觉思维的多义性感受和思考，也是灯光意志觉醒的标志。显然，灯光的音乐性视觉功能突出表现为灯光的节奏变化，包括灯光色彩的节奏变化和灯光明暗的节奏变化，两种节奏变化往往同时使灯光音乐性的职责发生变化，为的是加强观众对灯光音乐性的视觉感受。例如，灯光色彩接近的变化节奏总是伴随着连续缓慢的明暗变化节奏，这样的音乐性节奏更能吹拂起观众心理抒情的、缠绵的，有时又悲哀的情感意识；灯光色彩对比强烈的变化节奏又通常协同跳跃的明暗变化节奏，用心唤起观众激动、欢快的心理感受。灯光表现符号性一般归之为色彩的符合性，两者相融相透，达到符号象征意义的强烈反应。通过灯光表现的各种力量之间的相互作用，方能给予观众感受，提供观众视觉思维的正确途径。也即灯光表现的音乐性和符号性之间只有彼此作用，才能作为一个具有基本动力特征的结构，才能与现代戏剧观众的视觉思维的本身达到同构。

人类社会发展至今，人的视觉思维对形象已有足够的能力达到深刻的抽象化和概括化认识，所以，端坐在现代剧场的观众，当舞台向他展现一切的时候，即一旦他得到视觉感受时，便立刻经历视觉思维的活动流程，对舞台形象进行分析、选择、弥补等大脑力场的物理运动，并将自身体验到的情感意识投射到戏剧活动中，进入哲理概括的思考，摄取戏剧的内涵，从而实现透过戏剧表层观赏（形象），达到对戏剧思想的深层认识、顿悟或升腾。视觉思维，以其特有的性能，完成了人类对客观事物的主观性接纳。

然而，引导观众通过视觉完成对形象的正确认识，实现对戏剧的哲理性思考，还必须依赖于灯光意志的创作活动，换言之，视觉思维的前提，乃是灯光意志的影响与召唤。毫无疑问，作为现代戏剧中舞台灯光的基本功能——音乐性与符号性，它们无力承载戏剧深层的哲理性涵义，而只完成对观众的情感感受作用。那么，当戏剧的内在精神需要传达于剧场空间的时候，灯光意志则表现为一种强化了的视觉直观，通过表象、节奏、色彩、幅度与对比的不均衡的“力”的转换，折射出戏剧深层的思想意蕴。

总之，灯光的视觉功能表现在戏剧里，若不能与戏剧内容发生关系，就只能作为一种纯粹舞台照明工具，是苍白而无力的。若色彩与光的明暗变化节奏或者色彩运用和光线空间形象构图样式多么丰富多变，也只能给观众造成零乱无序甚至是奠名其妙的视觉感受，并且造成观众视觉思维的错态。正确理解戏剧内涵，准确把握戏剧精神，应该作为一个灯光设计者的必备修养。当灯光设计在谙熟戏剧本质的前提下，方可开始准确地行使灯光创造戏剧视觉功能的职责。