声乐演唱中如何获得良好的混声效果

□曲 丹

在声乐学习过程中，我们从中、低声区向高声区过渡时，时常会出现挤、卡或破音的不自然的声音现象，这种现象实际上是真假声的不合理运用所致。这就要求我们在声乐练习中，不论是简单的发声练习还是简单的歌曲演唱，每一个声音，每一个吐字，都有真声和假声的成分存在，即做到真假声的混合运用。只有调整好真假声的比例关系，从低音到高音保持混声的声音状态，才有可能避免不自然的声音出现，才能够获得良好的混声效果。

一、要建立良好正确的混声概念

良好正确的混声概念应该是自然的、流畅的，而绝不是人为的、故意做出来的。然而，在日常的声乐训练与实践中，常有部分演唱者用纯真声或纯假声进行演唱，这就造成真假声比例失衡的现象。所以在演唱中值得注意的是：在唱低音时，不要刻意地往下压低喉头，过于强调胸声；而唱中音时，不要为追求音量而去盲目地硬撑口腔、喉腔；同样在唱高音时，也不要为追求高音而过于挤压喉咙，“卡”、“挤”、“绕”的声音都是不对的。无论是男女高音、中音、低音，不仅在高音区、中音区要有混声，而且更重要的是在唱低音区时也同样要有混声。作为一名合格的演唱者而言，无论其是自上而下、还是自下而上，都要始终地坚持一个完整的、统一的混声概念。

二、掌握好歌唱时的呼吸

混声唱法是以气息为支撑点的。歌唱呼吸的好坏是混声唱法的关键，它直接关系着歌唱者的声音音色等等一系列的问题。在演唱过程中，不论声音是高是低，它都是以气息的保持和控制为基础的。这就好像盖房子一样，地基挖得越深，楼才能盖得越高，才能更加持久、牢固。如果没有正确的气息支持，声音就好像断线的风筝一样，便会失去中心。唐朝段安节在《乐府杂录》中指出：“善歌者，必先调其气。”陈彦衡在《说谭》中指出：“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”可见，气对声音的支持前人早有妙论。因此，混声唱法的良好获得与合理正确的呼吸是密不可分的。

三、进行混合共鸣的练习

混合共鸣是指胸腔、口腔、鼻腔、头腔等共鸣腔体混合在一起的总称。混声唱法要求将人体的各个共鸣腔体统一起来，形成一个整体的共鸣腔。这些共鸣腔体都是同等重要，没有主次之分。其中，头腔的训练较为困难,可以采用以真声为基础，高音区域逐渐加入假声的练习方法。但值得注意的是，初学者在刚开始接触假声时，会感觉到自己的音量较为微弱，而且与真声有明显的界限。这些都是暂时的、正常的，是有一定相持阶段的。随着对气息的运用、喉咙的打开等各种技能的逐步熟练掌握，原先微小不自然的假声会渐渐圆润饱满起来，直至与真声融会贯通，形成完美的混声。

四、将歌唱的各个环节紧密相连，同起同落

由于歌唱是一个整体协调的运动，良好声音的获得是靠全身各部分肌肉组织的有机配合而得以实现的。所以在歌唱时，我们要坚持每一环节都是紧密相连的,即气息要保持始终的流动，咬字要归韵，音区变换要不留痕迹，气、音、字要同步进行、同步结束。时刻想到要“高音低唱，低音高唱”,也就是说，在唱高音时注意气息是由小腹进行的，走向是向下的；唱低音时，不要压挤喉头，尽量将声音向上“打”到高位置的头腔。从而达到“字字清晰、声声圆润”的混声效果。

五、运用带感情的朗读进行混声训练

歌唱是浯言的升华，当我们将一连串的字运用气息并将其与某种旋律相结合，同时又使其音色得到进一步的修饰、音域得到进一步的扩展，这就成为歌曲。可见，歌唱的主导因素是“读字”。根据这个科学原理，我们得出结论：运用不同情绪和感情对歌词进行朗读，是训练混声练习的重要途径之一。

首先，带有感情地进行常规朗读，可以很容易体会到歌词的内容含义；其次，在保持喉头稳定的基础上，利用气息的支持，进行小声的朗读，还能很自然地获得高位置的声音，尤其是进入到高音区域时，朗读就更加需要情感的丰富与激昂，而在此时，演唱者就会更加深入地体会将声音和字抛出时头腔所处的声音位置与感觉。因而，为获得正确的混声唱法，朗读这一训练方式是不可缺少的。