我国艺术品市场发展研究

倪 进

(东南大学艺术学院,江苏南京 210096)

我国艺术品市场发展研究

倪 进

(东南大学艺术学院,江苏南京 210096)

艺术品是人类创造的物质形态化的精神产品。它一般具有艺术价值、历史价值和经济价值。艺术价值是艺术品本身所固有的、本质的特征,历史价值主要指文物艺术品而言,经济价值则是艺术品进入商品交换领域以后附加的。在我国经济持续高速发展的背景下,艺术品投资已成为继股票热、房地产热之后的第三大投资热点。目前,全国登记在册的大小拍卖行约有4000多家,私人画廊不计其数。对于当前中国艺术品市场未来的走势,争论从来没有停止过。乐观者们注意到的是成交额、成交率和增量资金方面的可喜变化,悲观者们担心的则是连续涨了这么久,似乎应该“回调确认”。下面笔者就我国艺术品市场发展中存在的问题作一探讨。

一、我国艺术品市场的发展历程

马克思主义认为,艺术是一种以物质形态表现出来的活动,它在一定程度上受物质生产规律的制约。在论述剩余价值理论时,马克思指出:“要研究精神生产和物质生产之间的联系,首先必须把这种物质生产本身不是当作一般范畴来考察,而是从一定的历史的形式来考察。……如果物质生产本身不从它的特殊的历史的形式来看,那就不可能理解与它相适应的精神生产的特征以及这两种生产的相互作用。……其次,从物质生产的一定形式产生:第一,一定的社会结构;第二,人对自然的一定关系。人们的国家制度和人们的精神方式由这两者决定,因而人们的精神生产的性质也由这两者决定。”①《马克思恩格斯列宁斯大林论文艺》,人民文学出版社1986年版,第114页。显然,任何形式的生产都无法摆脱具体的、历史的物质生产基础的限制,物质生产基础是讨论一系列问题的前提。马克思的相关论述是我们分析我国社会主义市场经济中艺术品市场问题的理论出发点。

经济发展是艺术品市场形成的前提,具体地说,一是生产效率的提高相对延长了人们的休闲时间,使得公众有更多的闲暇去关注艺术品;二是收入水平的提高为艺术产品消费提供了经济上的保障,收入水平越高的社会对艺术产品的消费需求就越高。

中国传统的艺术品市场最初以书画为主,据中国美术史料记载,中国艺术品市场开始于魏晋、形成于唐而盛于宋。唐代经济发展,文风炽盛,朝廷和社会各界人士,不惜重金抢购书画,使得书画行情一再看好,并由此而逐步形成市场,出现了专门的书画商。杜甫的诗句“忆昔咸阳都市会,山水之图张卖时”②彭定求等编:《全唐诗》第229卷,中华书局1960年版。就是当时咸阳书画市场的客观写照。随着经济的快速发展,书画庋藏之风更盛,宋代的艺术品市场空前活跃,书画市场也逐渐形成规模。据史籍记载,北宋汴梁市集、南宋临安勾栏瓦子都有卖字画的摊子。北宋汴京相国寺“后廊皆睹货术传神之类”,可见有画人像的画摊。汴京东角楼街巷有潘楼酒店,“其下每日五更市合,买卖衣物书画珍玩犀玉”。③孟元老:《东京梦华录》,上海古典文学出版社1956年版。南宋临安城内店铺林立,也有“陈家画团扇铺”④吴自牧:《梦梁录》,黑龙江人民出版社2003年版。这样的绘画工艺品店铺。明清是中国封建社会的后期,资本主义经济开始萌芽。明代书画艺术市场的繁荣是与当时城市商品经济的进一步发展密切联系的。明代,在苏州、扬州、松江、嘉兴、湖州、南京等工商业发达、人文荟萃的城市,出现了一些独立的书画经营商店。清代最大的书画艺术市场要数扬州和上海,富商们十分热衷于购买书画,因而书画市场非常活跃。

改革开放后,我国经济飞速发展,现在正向全面小康迈进。人们的物质生活得到相对满足之后,开始寻求更丰富多彩的精神生活,这直接刺激了艺术品市场成交额的增长。按照国际艺术品市场的发展规律来看,中国大陆的艺术品市场目前正处于启动时期,并会随着经济的高速发展变得更为繁荣与成熟。中国加入WTO后国际市场和国际艺术界对于亚洲艺术家的兴趣越来越浓,这种艺术投资正在潮涌而入,当前国家对于艺术品市场的行政管理正在变化之中,简化了行政审批,方便了市场主体的经营活动。在国务院审批制度的改革过程中,国家先后取消了艺术品经营机构的审批、外商投资艺术品拍卖单位以及国内展览比赛的审批。简化行政审批的直接结果是为多元主体的艺术市场竞争和艺术品市场的自由发展创造了良好的外部环境。伴随着经济全球化和市场多元化的深入发展,中国的艺术品市场会逐步走向成熟和繁荣。

二、艺术品的价值特性和市场价位

艺术品的价值主要是指艺术品本身的艺术品位、艺术质量及其所产生的审美情趣和文化底蕴。艺术品一经诞生,它实际上就有了本身的价值和位置。优秀的艺术品补充人们在精神领域上的不足,启迪人们智慧和灵感,引导人们进入更高的思想境界。然而当它在市场上以商品形式出现时,它往往只能反映当时人们的认同价值。在正常情况下,艺术品的艺术价值与其市场价值大致平衡。要把握艺术品的价值特性,至少应该注意这么几方面问题:(1)艺术品的价值是由人们的消费需要而不是消费结果来衡量的。(2)艺术品的价值不是作品本身所固有的和一成不变的,而是随时代的变化而变化的。凡高的画在今天的人们看来具有极高的艺术价值,但在凡高本人活着的时候,却没有卖掉一幅画。艺术品的艺术价值和市场价位是一对矛盾,也是艺术市场需要解决的问题,并关系到投资收藏者的策略和方向。由于艺术创作是一种独特而复杂的高智能的创造性劳动,因此,艺术品的价值具有难以确定性、潜在升值性。一般来说,艺术品一旦进入市场,人们总希望其艺术价值和市场价位相统一。但由于艺术价值本身的复杂性,加之市场运作的种种原因,往往会出现市场价位取代艺术价值的现象。事实上,古今中外的艺术品都产生过这种情况,即一些具有较高水平的著名书画家的作品,在市场上的行情反不如一些水平较低的书画家的作品。但随着人们整体艺术欣赏水平的不断提高,艺术价值和市场价位最终会逐步统一起来。

确定艺术品价格的确定是一件十分复杂的事情。艺术品作为一种特殊的商品,它的价格实在很难准确地反映其价值。这个价格最终是由市场上的交易双方议定的。交易得多了,便有个约定俗成的价格,这便是一般人们所认可的价格,但这价格又不是一成不变的。一件艺术品,其蕴含的艺术价值在它尚未被社会承认之前,它是没有价格的。但一旦被社会承认,并被收藏家收藏,它就有了价格。因此,有价和无价也是相对的。一般来说,艺术品的价格由以下几方面的因素决定:艺术品本身的质量;艺术家的知名度;艺术内容与题材;艺术品存世量的多少;欣赏时尚;年代远近;作品样式;收藏者的多少和市场承受能力。

总之,确定艺术品价格,一般是凭借过去的经验和对今后市场发展的预测,综合考虑上述各种因素,相对准确和较为合理地制定出一个既能反映书画家自身特点,又能适合市场供需要求的价格,这样的价格就是市场的价格。

三、中国艺术品市场的不确定性

经济发展是艺术品市场持续繁荣的基础。当前中国艺术品的价格和价值是基本吻合的,中国艺术品市场的火爆,艺术品成交活跃、成交量放大是与中国经济的繁荣基本一致的。但是,中国艺术品市场也存在着某种程度上的不稳定性。下面几个因素对中国艺术品市场有着重要影响。

第一,中国的宏观经济发展形势。

由美国次贷危机爆发而引起的金融危机,在2008年迅速向全球扩散,正在演变成为自上世纪30年代以来最为严重的一次全球经济危机,直接导致了中国外部市场需求萎缩。倘若全球经济在2010年乃至较长的一个时期都无法回到稳定发展的轨道,则中国经济有可能会面临“长期调整”的发展态势。①陈蕾:《对当前中国宏观经济形势的深入分析》,《特区经济》2010年第1期。由于艺术品兼具消费品和投资品的双重特征,因此从根本上讲,中国宏观经济形势能否持续、稳定、健康发展,最终决定着中国当代艺术品市场的前景。

第二,流动性过剩是否持续。

清华大学中国与世界经济研究中心主任李稻葵指出,在未来3～5年,全球流动性过剩的基本格局将会出现,流动性过剩为人民币汇率、我国货币政策都带来了一系列复杂的考量因素。发达国家金融救市的最基本、最重要工具就是狂发货币,全世界的货币发行量迅速上升,未来3～5年全球基本格局是流动性过剩。他指出,严峻的国际环境将使得中国经济各种压力凸显,中国经济将在未来几年进入一个重要的调整结构深化改革的阶段。①李稻葵:《全球流动性过剩将持续》,http://www.sina.com.cn,2009年12月1日。谁都无法否认,当前中国艺术品市场的发展有赖于国内外资本的推动,大量资本涌入是当前中国艺术品市场的重要特征。因此,资本结构和资本数量的变化直接影响着当前中国艺术品市场的走势。

第三,人民币是否继续升值。

自2005年汇改以来,人民币大幅升值,2006年升值3.35%,2007年和2008年升值均接近6%。这一脚步直到去年才开始放缓,但外界抨击人民币的声音却越来越大。尤其是在后危机时代,基于贸易平衡、就业保护等经济和政治因素,美国国会、美国政府反复敦促人民币升值。世界银行也对人民币升值问题给出了另一番解释,即人民币升值有利于中国控制通胀预期,同时可以降低中国的进口成本。这一声音在美国经济学界也颇为响亮,诺贝尔奖得主斯蒂格利茨(Joseph Stiglitz)表示,尽管人民币汇率并不是美国贸易失衡的全部因素,但人民币汇率仍需要调整。美国彼得森国际经济研究所所长弗莱德·伯格斯坦(Fred Bergsten)甚至称,人民币相对美元汇率已低估了40%左右。在这样的大背景下,海外资本甚至抛出了诸如“买入一切以人民币标价的资产,包括垃圾”的论调。如果我们考虑到人民币升值的巨大套利机会,显然就更容易理解那些“连谁是徐悲鸿都搞不清楚”的西方买家为什么会对“以人民币标价”的中国艺术品抱有如此浓厚的兴趣。因为显而易见的结果是,中国迟早会成为艺术品的最大市场。所以,人民币是否继续升值也是影响海外资本流向的一个重要因素。

第四,国内外资本介入中国艺术品市场的层次。

资本介入艺术品市场的方式和层次对中国艺术品市场也有着一定的影响。如果我们仔细梳理大举介入中国艺术品市场的国外资本和本土资本,分析当前国内外资本与中国艺术品市场现状,我们就会发现投资中国艺术品的消费者主要分为这样三个层次:第一层次是消费性购买,是一种终极性购买。买家出资购买中国艺术品完全是出于喜欢,既是一种收藏,也是一种财产。然而,这样真正懂艺术、了解其价值的收藏者人数不多。如果中国艺术品市场“泡沫”可能会产生的话,从某种程度上说,就是因为这种终极收藏不普及。第二层次是公益性收藏,如博物馆、美术馆的收藏。由于没有相关的制度和法规,目前我国艺术家的作品几乎没有以低价的方式进入博物馆或美术馆。例如,博物馆或美术馆如果以很低的价格收藏了艺术家的作品,就不能轻易拿去出售或不能在一定的时间段里出售,而是应该每隔一定时日拿出来展示。因此,建立起完善的博物馆和美术馆收藏规章条例非常重要,让一些有价值的作品进入博物馆或美术馆。第三层次是投资性收藏,在这个层次上,进入的资本最大。然而,目前中国艺术品市场的投资性收藏有些盲目,关键在于这些有钱人没有一套合理的进入艺术品市场的方式方法。真正的投资性收藏采用的应是一种社会运转方式,依靠团队合作来进行,而不是个人的单打独斗。所以,投资者最应该关注的是有没有形成一套长期投资运作的方式。我们应当鼓励资本作第一和第二层次的收藏,积极引导消费者理性地作第三层次收藏,以维护我国艺术品市场长期稳定发展。

(责任编辑:周文升wszhou66@126.com)

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2010-06-21

倪 进,东南大学艺术学院副教授、艺术学博士、硕士生导师。

本文为2008年度教育部人文社会科学研究基金项目“中国书画鉴定学研究”(项目批准号:08JA760004)的阶段性成果之一。