东西方文学的完美结合——「川端康成」

四川外国语学院 姚继中 林茜茜

「川端康成（かわばたやすなり）」是日本文学史上第一位获得诺贝尔文学奖的作家，虽然在写作技巧上，受到西方文学的影响，但他还是始终着眼于日本，创作了许多表现日本风土人情的作品。

川端康成1899年生于大阪，父亲是医生，爱好汉诗，在川端康成一两岁时，父亲因肺结核病去世，一年后，母亲也因感染结核病而辞世。之后，祖父母将他抚养成人。由于自小体弱多病，两位老人对川端康成疼爱有加，并因担心他出门惹事，常让他闭居家中，所以，他的幼年与外界几乎没有太多接触。上小学时，祖母与姐姐也相继去世，川端康成只能与祖父相依为命，可在中学时，祖父的辞世让他真正成了孤儿。由于一生漂泊，没有定所，加上长期心情苦闷忧郁，逐渐造成了他感伤、孤独的性格，然而，恰恰正是这种内心的痛苦与悲哀，构成了川端康成文学的重要基调。

在小学时，川端康成成绩优异，显示出了他在文学方面过人的才华。升入中学后，他博览各种文学作品，开始接触到一些国内外的名家名作，并不间断地将作品中精彩的片段抄录下来。中学期间，他尝试创作了一些小说、俳句，并频繁发表在报纸、杂志上。1917年中学毕业时，川端康成考取了第一高等学校，来到日本文坛的最前线——东京，直接接触了当时风靡文坛的「白樺派（しらかばは）」「新思潮派（しんしちょうは）」等流派的作家和作品，大大拓宽了自己的眼界。1920年，第一高等学校毕业后，川端康成进入东京帝国大学文学系英文学科，除了阅读日本作家的作品外，还广泛阅读了诸多翻译作品，并且还参与了复刊杂志『新思潮（しんしちょう）』（第六次）的活动。1924年，大学毕业后，川端康成与「横光利一（よこみつりいち）」等人共同创办了杂志「文芸時代（ぶんげいじだい）」，掀起了「新感覚派（しんかんかくは）」文学运动。由于他创作了许多指导新感觉派的理论作品，于是成了新感觉派文学运动的主要代表人物之一。但是，在之后的创作过程中，川端康成发现自己并不具备新感觉派的才华和气质，于是最终决定走自己独特的文学道路。

1926年，川端康成创作了成名作『伊豆の踊子（いずのおどりこ）』，这部作品描述了一名高中生独自在伊豆旅游时，邂逅了一位年少舞女的故事。高中生与年少舞女一行人结伴而行，一路上舞女对他照顾得无微不至，而与此同时，寄人篱下的高中生，在地位低下的舞女身上也看到了自己的影子，于是，处境相似的两人达成了心灵上的沟通，并萌生了朦胧的爱意。在这部作品中，川端康成吸收了西方文学新的感受性，并在此基础上力图保持日本文学的传统色彩，运用日本古典文学的传统美和表现技巧，进行了全新的尝试。可以说，这部作品充分体现了日本文学的特质，是川端文学的里程碑，奠定了他的作家地位。正因如此，这部杰出的作品曾先后6次被搬上银幕。

『伊豆の踊子』获得好评之后，川端康成开始转向「新心理主義（しんしんりしゅぎ）」，尝试使用乔伊斯意识流和弗洛伊德的精神分析学方法，创作了『水晶幻想（すいしょうげんそう）』等作品。但不久，他改变了态度，全盘否定西方现代派文学之后，全盘继承了佛教轮回思想，在作品『抒情歌（じょじょうか）』中，宣扬了失去所爱女性的自我救济和自我解脱。就在这样深入摸索的过程中，川端康成找到了西方文学与传统文学的契合点，最终在传统文学的基础上，吸收了西方文学的技巧，开拓了一条独特的创作道路，代表作『雪国（ゆきぐに）』，就是他在反复摸索后诞生的佳作。

1935年，川端康成开始在多种杂志上连载『雪国』，且一直持续至1937年。由于当时正值日本国内统治阶级发动战争、加强对国内出版物管理之时，所以当局以非歌颂战争的作品为由，『雪国』在1937年被禁止发表。直到战后，川端康成才将之前发表的内容进行修改补充，完成了作品的出版。这部作品的故事背景是雪国及温泉旅馆，讲述了一名叫「島村（しまむら）」的舞蹈艺术研究者，三次来到雪国，邂逅当地年轻貌美的艺妓「駒子（こまこ）」，及少女「葉子（ようこ）」，并产生爱情的纠葛故事。川端康成用以下这段几近吝啬的简洁文字，拉开了『雪国』的序幕。

国境の長いトンネルを抜けると雪国であった。夜の底が白くなった。信号所に汽車が止まった。/穿过县境上长长的隧道，便是雪国。夜空下，大地一片莹白，火车在信号站前停下来。

小说的开端，川端康成就看似潦草地描绘了一种静寂寒冷、让人感觉虚幻的天地，整部作品深深渗透了虚无思想。他在『雪国』里，超越了世俗道德的规范，把现实抽象化，努力以虚无的本来面目来表现人生，将虚无世界中对事物的感动贯穿于人情世相中，试图创造出一种虚幻的美。而且，他在文章结构上，借鉴了西方意识流的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展，或创作的需求为线索而展开叙述。但同时，他又继承了日本古典文学重视人物心理刻画的传统，在细腻描写人物心理活动方面，有其独到之处。

战后，川端康成加深了对传统文化的认识，完美融合了东西文化，并将其贯穿于他的实际创作中。1949年，川端康成创作的『千羽鶴（せんばづる）』，是他文学创作过程中的一个转折，整部作品充满了颓废的色彩。而且这部作品将位于「鎌倉円覚寺（かまくらえんかくじ）」的「茶室（ちゃしつ）」作为主要故事舞台，含蓄地描写了「太田夫人（おおたふじん）」和「菊治（きくじ）」超出道德范围的行为，以及菊治父亲与太田夫人、「千加子（ちかこ）」之间的情欲生活。他运用象征的手法，借助最能体现日本美学中「閑寂（かんじゃく）」的茶具——「志野焼（しのやき）」来推进情节发展，试图表现爱情与道德的冲突。

1961年至1962年，川端康成继续追求传统魅力，创作了洋溢京都风情的作品『古都（こと）』。这部作品描写了孪生姐妹「千重子（ちえこ）」和「苗子（なえこ）」悲欢离合的际遇。因为家境贫寒，这对孪生姐妹出生后，姐姐千重子即被抛弃，但被一家条件优越的人家收养，成了一位养尊处优的小姐，而妹妹苗子却成了孤儿，孤苦伶仃地长大成人后，自食其力到山里种植杉树。在性格方面，姐姐优美文雅，心思细腻，而妹妹为人正直。虽然在作品中，姐妹两人几度重逢，但由于境遇差异过大，俩姐妹最终无力抗拒命运，未能生活在一起，而且，为了不影响姐姐的幸福，苗子甚至远遁深山僻壤。『古都』在全面表现京都的自然美和传统美的同时，让人感受到了日本民族的情趣，其伤感的结局让小说尤其韵味深长，与「幽玄（ゆうげん）」的传统文学理念遥相呼应。

由于川端康成在思想上将传统文化精神与现代意识相融合，在写作手法上将传统的自然描写与现代的心理刻画相结合，形成了特有的川端文学美学，于是1968年，他以『雪国』、『千羽鶴』、『古都』三部代表作，荣获了诺贝尔文学奖。在瑞典文学院礼堂，川端康成作了题为「美しい日本の私（うつくしいにほんのわたし）」的获奖纪念讲演，他通过禅宗诗僧「西行（さいぎょう）」「良寛（りょうかん）」等人的诗，「芥川龍之介（あくたがわりゅうのすけ）」「太宰治（だざいおさむ）」的小说，『古今和歌集（こきんわかしゅう）』『源氏物語（げんじものがたり）』『枕草子（まくらのそうし）』等古典作品，以及「花道（かどう）」「茶道（さどう）」精神等，深入细致地向全世界的人们介绍、并剖析了日本的传统美。令人惋惜且不可思议的是，1972年4月16日，川端康成在「逗子（ずし）」的玛丽娜公寓（マリーナ・マンション）自杀身亡。

川端康成虽已去世几十载，但他一生写就的100余篇长篇、中篇和短篇小说，以及许多散文、随笔、演讲、评论和书信日记等，不仅给日本人民，也给全世界人民留下了宝贵的精神财富。他的文学既具有特殊性、民族性，同时又具有普遍性和世界性的意义，所以对促进人们重新审视东方文化起到了重要的推动作用，并对日本文学的发展及东西方文学的交流作出了积极贡献。