试论王亚平新诗集《逝川》中的古典意蕴

徐永丽 李 雪

（1武汉工业学院 工商学院 语言文学系；2湖北经济学院 法商学院 基础课部，湖北 武汉 430000）

王亚平先生为中国当代著名诗人，曾任教于云南省红河学院，荣退之后，任中华诗词协会主编，新疆石河子大学客座教授。王亚平先生既精于旧体诗词的创作，又善于新诗的写作。其作品曾获“老龙口杯”（沈阳）、“回归颂”（昆明）、“纪念抗战胜利周年”（北京）、“华夏杯”（北京）全国诗词大赛一等奖。其新诗集《逝川》语言典雅素朴，旨意深沉，诗题韵味深远，处处充盈着浓厚的古典意蕴。下面具体分析其新诗集《逝川》中的古典意蕴。

一、诗题的古典意蕴

王亚平先生新诗集《逝川》收诗54首。在这五十多首诗作中，有不少诗作的诗题本身就蕴涵着深深的古典韵味。如第一篇《逝川》“逝川”一词源自《论语》，《论语·子罕篇》云：“子在川上曰：逝者如斯夫！不舍昼夜。”后人多用来指时间像流水一样不停地流逝，感慨人生世事变换之快，亦有惜时之意在其中。在王亚平先生此诗中，“逝川”的含义不仅有因时间流逝而产生的苍凉悲壮之感，更是对曾经的美好爱情的留念。再如《对酒》，看到“对酒”这个词，我们很容易想到曹操《短歌行》中的诗句：“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。”曹操的“对酒”抒写的是对人生短暂的感慨，对理想抱负尚未实现的忧思。而在王亚平先生《对酒》诗中所表现的则是对不可避免的人生离别的思索。再如《梁祝一》、《梁祝二》，梁山泊与祝英台生死不渝的爱情传说流传千古，他们忠贞的感情感动无数后来者。诗人在这首诗中将自己对爱情的理解与追求的方向指向梁祝，强调的是对爱情的纯洁的坚持。再如《断桥》，杭州西湖的“断桥残雪”是一道美丽的风景，而白娘子与许仙的传说更是流传千年的经典。断桥，是白娘子与许仙携手重逢的地方，其他如《望月》、《踏月》、《听雨》等，这里不再一一而述。由此可以看出，王亚平先生新诗集《逝川》中的部分诗题，或者来自古人的书籍、诗句，或者源自古代的传说，仅从诗题中，我们就能感受到典雅的古典之气。

二、诗歌语言的古典意蕴。

王亚平先生新诗集《逝川》中的部分诗歌，读了之后给人以缠绵、韵味深长，回味无穷之感，这主要是因为诗人对诗歌语言的选择及运用。王亚平先生的新诗集《逝川》充满古典韵味的语言，而这些诗歌语言或者是直接从古典诗词中恰到好处地拿来，运用到自己的诗歌中，或者是由诗人自创，同样也给人以古典的感觉。如第一篇《逝川》中的诗句：“子在川上曰：逝者如斯夫！”引用《论语》中语句，在诗歌的开头就揭示诗歌的主题，表现对过往的美好的事物的流逝的感慨。“斜晖脉脉”一句，出自晚唐温庭筠的词《菩萨蛮》：“梳洗罢，独依望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白萍洲！”这是一首小令，词以模仿女子的口吻来写。一个年轻的女子晨起精心梳妆之后，登楼远眺，期待自己心目中爱人能够乘一叶扁舟归来，然而，“过尽千帆皆不是”，女子的期盼又一次落空，她伤心欲绝。“斜晖脉脉水悠悠”此句的运用，使本诗的内涵更加丰富，一是容易让人联想到诗人是在写一段过往的感情。逝去的不仅仅是时间的流逝，生命的渐渐老去，更是人生中美好的但无可挽留，无法实现的爱情消失。二是“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”一句，意境与《楚辞》中“望夫君兮未来，吹参差兮谁思”、“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”意境相似。将充满着古典韵味的词句嵌入到新诗中，使新诗不仅具有了古典的色彩，更具有了深层的内涵。再如《对酒》一诗：“把王维的阳关曲斟入杯中／温馨和苦涩／在叹息声中合流。”盛唐诗人王维有《阳关三叠》一诗，这是一首送别诗，诗中包含着深沉的惜别之情，王亚平先生此句“把王维的阳关曲斟入杯中”，既能让读者在诗的开头就明白此诗的诗旨是与离别有关，又含蓄典雅，别有一番意味。而“易水悲歌／从远古缓缓飘来”一句，则让人联想起古代荆轲的“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”诗句。司马迁《史记·刺客列传》记载：“太子及宾客知其事者，皆白衣冠以送之。至易水之上，既祖，取道，高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！’复为羽声忼慨，士皆瞋目，发尽上指冠。”荆轲刺秦王，身死事败，但是荆轲所表现出的那种悲壮的情绪使“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”两句成为千古绝唱，而诗人对这两句诗诗意的运用，给《对酒》这首诗染上浓重的悲慨的色彩。再如“人生原本是一杯浓缩了的／一剪梅／喝下去还需细细地／品味”，一剪梅是宋词中的一个词牌，如著名女词人李清照的那首《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除。才下眉头，却上心头。”这是一首抒写离情别绪的词，重在写别后的相思之情。上片虽没有一个离情别绪的字眼，却句句包孕，极为含蓄。下片则是直抒相思与别愁。词以浅近明白的语言，表达深思挚爱之情，缠绵感人。全词轻柔自然，歇拍三句“此情无计可消除。才下眉头，却上心头”尤为行家称赏。王亚平先生在这里用“一剪梅”这一蕴涵着深厚女性韵味的词语，表现诗中所抒写的离别不仅有壮士的悲慨，更有难以割舍的儿女情长。再如“背负忧郁背负憧憬昂然走进／唐诗宋词的意境”一句，离别是伤感的，然而明天的路依然要走，人生是不断向前的。诗人对未来充满了憧憬，走进“唐诗宋词的意境”，这是怎样的意境呢？唐诗宋词是中国古代文学的两朵奇葩，唐诗中尤其是盛唐诗人中所表现出的对人生对未来的强烈的自信，对实现人生理想、建功立业的自信，令无数后人所敬仰，而宋词大量表现出的对爱情的追寻、对离别的哀怨。“唐诗宋词的意境”在这里所表达出的是诗人既有对未来充满了希望，又有因离别所带来的感伤。再如《雨季》一诗中的“淋湿的还有／平平仄仄的眼神”。古往今来形容眼神的词语不计其数，而用“平平仄仄”来形容眼神，尤其新颖，独特，同时还为眼神蒙上一层古典的面纱，给人以悠远的想象。

三、诗歌内容的古典意蕴

王亚平先生的新诗集《逝川》中的古典意蕴不仅体现在诗歌的诗题中、诗歌的语言的表现上，更体现在诗歌的内容中。因为诗题、诗歌的语言是表层的、浅显的、易见的，而诗歌的内容则需读者认真、仔细地领悟。如《黄昏》：“真不敢想象你的影子从地平线上／消失之后／落霞与孤鹜怎样齐飞／春风中那枝玉笛／该怎样横吹／云破月来，崖畔上欲燃的山花／骤然熄灭／竹篱边有谁再踏歌而至／凝视／那株暗香浮动的腊梅／／秋千索在黄昏中戛然断裂／真不敢想象我的影子在黄昏中／将怎样消瘦成凄婉的／宋词。”这是一首爱情诗。诗题为“黄昏”，而诗歌内容写的也是诗人在黄昏时等待恋人到来时的焦急、期盼、忐忑不安的心情。北宋欧阳修《生查子·元夕》中有“月上柳梢头，人约黄昏后”的句子，诗人希望心中的恋人能如约而来，但又担心恋人不来。于是诗人开始想象，如果恋人不来，自己将会怎样。在诗人心中，如果恋人不来，“落霞与孤鹜怎样齐飞”？“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”这是初唐诗人王勃《滕王阁序》中的名句，晚霞满天，大雁南飞。在诗人眼中，如果没有了恋人的陪伴，再美好的景色都会黯然失色。如果恋人不来，“春风中那枝玉笛／该怎样横吹”，吹出来的心声，如果没有知音赏，别人又如何能够领会呢？如果恋人不来，“云破月来，崖畔上欲燃的山花／骤然熄灭”，“云破月来”一句出自宋代张先的《天仙子》：“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。”意思是水禽双双对对地并眠于池边的沙滩上，夜幕逐渐笼罩了大地，万籁俱静。这天晚上原本是有月亮的，然后飘来一团云层布满了夜空，月色便朦胧了。一阵清风过后，云开月出，而花也被风所吹动，在月光中翩翩起舞，在孤寂中与影子相伴。在张先的词中“云破月来”之后，是有花的存在，花朵在月色中、在微风中翩然起舞。而此诗中，诗人别出心裁地写道“崖畔上欲燃的山花／骤然熄灭”，月亮从云朵中出来，欲燃的花朵却骤然熄灭，然而如果恋人不来，在诗人的眼中，再美的月色，再美的鲜花都会黯然失色，甚至于“骤然熄灭”。如果恋人不来，诗人也不会有兴致踏歌而来，于月色中欣赏“那株暗香浮动的腊梅”。宋初诗人林逋的有一首咏梅诗《山园小梅》：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。”此诗为历代咏梅诗中的佳篇，将梅花的形“疏影横斜”，梅花的韵“暗香浮动”形象逼真地刻画出来，将梅花高洁、孤傲的品格写出来。诗人在这里用这一语典，意在说明曾经的竹篱边两人月下赏梅是多么雅致的事情，而这也说明两人的爱情是多么的纯洁。如果恋人不来，“秋千索在黄昏中戛然断裂／真不敢想象我的影子在黄昏中／将怎样消瘦成凄婉的／宋词”。秋千索的戛然断裂，寄寓的是诗人因为恋人不来而产生的失意情怀。诗人在黄昏中的心情就像那表现失意的凄婉的宋词。整首诗都是从假如恋人不能如约而来这一背景下展开想象，不论是山花欲燃的春天，还是天高气爽的秋天，或是有暗香浮动的腊梅的存在的冬天，如果没有了恋人的存在，四季都将变得黯然失色。总之，王亚平先生的这类诗歌荡漾着古典的韵律，让读者在阅读的过程中有着阅读唐诗宋词般的感受，这在新诗中是很少见的，可以说是王亚平先生新诗创作的一大特点。

王亚平先生学识渊博，博古通今，具有深厚的古典文学素养，曾在高校中文系执教多年，多年来一直讲授中国古代文学相关课程，我认为这是王亚平先生新诗集《逝川》具有古典意蕴的原因之所在。

［1］王亚平.当代诗词研究［M］.作家出版社，2006.

［2］王亚平.说剑楼诗词［M］.中国文联出版社，2009.