论高职院校美术教师专业发展新途径

戴 岚

（无锡旅游商贸高等职业技术学校江苏无锡214045）

论高职院校美术教师专业发展新途径

戴 岚

（无锡旅游商贸高等职业技术学校江苏无锡214045）

通过对高职院校美术教师现状的分析，探讨高职院校美术教师专业发展的途径，提出“自我更新”取向的专业发展途径更适合高职院校美术教师。

高职院校；美术教师；专业发展；“自我更新”取向的专业发展

2002年，国务院颁发《关于大力推进职业教育改革与发展的决定》，使职业教育进入了新一轮飞速发展时期。各地方政府开始大刀阔斧地进行职业教育改革，对当地的职业院校进行大力度的整合。各职业院校不仅硬件建设跨上了一个新台阶，而且在办学规模和专业设置上有了巨大的变化。我校就是其中的一所，在短短五年内从市属中专成长为一所学制为5年，具备6个主体专业，在校生数达到6千人的省批市属骨干重点高等职业学校。

学校的飞速发展，在给教师带来了更大发展空间的同时，也给教师带来了更大的工作压力，对教师提出了更高的要求。2005年以前，学校要求教师的学历达到本科（包括职后教育），2006年以后，学校要求教师获得硕士学位。2004年以前，在校教师每周工作量平均在12课时左右，教学外工作很少，2006年以后，教师每周工作量平均在14课时左右，不包括教学外的工作，而教学外工作对于半数以上的教师而言占整个工作量的三分之二。高职美术教师也承受着同样的压力。教师专业发展逐渐成为学校和教师共同关注的问题，也是一个急需解决的问题。

概念界定

（一）高职院校

在1999年举行的全国第三次教育工作会议上，教育部把高等职业教育、高等专科教育和成人教育三教统筹，简称高职（高专）教育。

目前，我国高职教育按招生对象不同主要有三种类型：（1）招收普通高中毕业生的高职模式；（2）招收中职毕业生的高职模式；（3）招收初中毕业生的五年制高职模式，该模式是我国特有的。本文涉及的是第三种模式的高职院校。

（二）教师专业化与教师专业发展

“就广义而言，两个概念是相通的，均指用以加强教师专业性的过程。当将它们对照使用时，主要可以从个体——群体与内在——外在两个维度上加以区分，教师专业化主要强调教师群体的、外在的专业性提升，而教师专业发展则指教师个体的、内在的专业性提高。”（叶澜）本文着重研究教师个体内在的专业性提高，所以用“教师专业发展”一词。

美术教师在高职院校的状况

高职院校的课程设置，长期以来一直重专业课而轻文化课，最近随着职业教育对学生素质的重视，这种情况已有所改观，但总体上，美术教师在学校不被关注，成为师资补充，甚至没有课务而打杂的现象比比皆是。同时，除开设美术专业外，大部分高职院校的美术教师人数较少，很难形成工作团队，短期内不易展现显著的工作成效。至于学校外出考察、培训、申报各类课题等有利于教师提高专业素质的机会，美术教师获得的也少之又少。笔者对其他高职院校美术教师进行访谈时，发现类似的问题在不同的高职院校都有存在。以下是访谈的情况：

第一位：某职校美术教师，工作5年，在职硕士研究生

“刚进校时，学校组织青蓝工程，但由于指导教师年龄较大，属于传统型美术教师，主要教书法，所以对自己教的动画专业课程帮助不大。进校5年，教了6～7门课程，做过4年班主任。这学期做两个班的班主任，同时一周讲20节课，太累了，班主任工作花的精力比较大，相对减弱了专业发展的空间和时间……明年可以评讲师，但由于平时没有精力写论文，也不知道能不能通过……动漫专业的课程给自己的压力也比较大，常处于边学边教的状态，学校希望教师自己在专业上有所提高和发展，但并不提供时间和资金支持……以后的想法，基本上就是希望自己评职称顺利。至于什么时候会有成就感，一般是学生获奖或在教学中看到学生进步。”

第二位：某职校美术教师，工作6年，正在准备在职硕士研究生考试

2005～2007年，该教师利用暑假参加省级各类培训，数码影视作品曾获省教师作品二等奖，获得了多媒体作品制作员高级工证书、数字视频合成师中级技师证书，做了三年班主任。“在职研究生去年没考上，今年也没底，如果再不行，明年再考……领导鼓励去考，组内同事也有考上的，自己也比较愿意去尝试。再说研究生学位总是要的，学校发展速度这么快，说不定哪天就变成硬性要求，现在没有孩子，有点空闲，就赶紧……现在上班的感觉嘛，比较麻木，学生的素质比较低，教学难度很大……关于新课程改革，领导就鼓吹“没有教不会的学生，只有不会教的老师”，特别反感，学校缺乏人性化管理……至于发展，没有想过自身的发展，基本上都是忙于应付学校的各类课程，特别是没有能力应付的课程，对工作没有信心和展望，不知道自己应该如何发展……成就感？没有，班主任工作中发现学生的改变，也许会有点……”

从这些交流中不难看出，职校美术教师压力都很大，尽管她们工作努力，不断进取，但同时遭受挫折，看不到自己发展的方向和途径，职业倦怠过早就出现了，对自己教师职业的满意度低下。这些情况都会对教师工作及教师自身专业发展产生极大的负面影响。如何才能寻找到适合自己的位置，成就自我的专业发展，是每一位美术教师面临的必须解决的问题。

高职院校美术教师的专业发展途径

综上所述，笔者认为要改变这种现状，高职院校美术教师的专业发展应该从以下几点入手。

（一）应该树立自我专业发展的意识

一般而言，自我意识在人的发展过程中起着重要作用。“因为，它意味着人不仅能把握自己与外部世界的关系，而且能把自身的发展当做自己认识的对象和自觉实践的对象，人能构建自己的内部世界。只有达到了这一水平，人才在完全意义上成为自己发展的对象。”（叶澜）教师一旦具备自我专业发展的意识，会对自己以往的工作经历进行不断的回顾、反思。梳理过往，曾经获得成功的方面，曾经不够完善需要改进的方面，甚至失败可以舍弃的方面。也会对当前自身的工作状态进行整理、反思，安排出当前工作的主次关系，合理分配自己在工作的不同方面花费的精力。更会对日后一年乃至五年的发展定下方向和目标。只有具备了这种意识，教师才能在每年纷繁复杂、头绪众多的工作中，找到最有利于自己发展的方向和途径，才有可能彻底把外界的奖惩推向工作的背景状态，自主地对自己的专业发展进行计划，所以自我专业发展的意识是教师自主进行专业发展的前提，它使教师真正成为专业发展的主人。

更为重要的是，具备自我专业发展意识的教师，会逐渐成为“自我更新”取向教师专业发展的实施者。“所谓‘自我更新’取向专业发展是指：教师具有较强的自我专业发展意识和动力，自觉承担专业发展的主要责任，激励自我更新，通过自我反思、自我专业结构剖析、自我专业发展设计与计划的拟订、自我专业发展计划的实施和自我专业发展方向调控等实现自我专业发展和自我更新的目的。”（叶澜）教师在“自我更新”的状态下，能明白自己需要学习什么，应该如何去学，什么时间可用作学习时间，避免造成时间和精力浪费。

（二）寻求进行“自我更新”取向专业发展的平台

“自我更新”取向专业发展的关键是教师成为自己专业发展的主人。教师应该寻求一个或更多能承载自己专业发展的平台，使自己专业发展的历程在日常工作中可以找到现实的足迹。笔者认为，在高职院校，以下几个平台是值得教师关注的。

关注课堂作为一线教师，课堂教学是工作的主要内容之一。应关注自己的课堂，使课堂成为自身专业发展的实践领地，一个好的平台。课堂是教师可以自主发挥自己的创新，将自己对新课程改革的理解和诠释加以印证的地方。教师在教学过程中应不断探索与学生情感沟通、传授知识的有效途径，根据学生的特点适时改变自己的教学方法，使自己的课堂教学行之有效，获得令学生满意的效果从而获得自身的成就感。同时，应逐步形成自身的教学特色，使自身个性魅力在其中也得到充分的彰显。教师的课堂教学形成良性循环，学生会从喜欢教师的教学开始喜欢教师本人，与教师的沟通与交流会更频繁，投入到课堂上的热情会更高涨，课堂教学效果也会更加出乎意料地好。

关注课程开发高职院校的课程一般都按照各个专业的人才培养方案设置，调整一门课程会影响多个环节，所以即便要修改课程设置也要采用滚动式修改方法，将影响减到最低程度。在这种情况下，教师所教课程相对比较稳定，也比较单一，同时课时极少，教师不一定能承担自己感兴趣的课程，也不一定能展示自己的专业优势。这时，美术教师可以利用选修课与兴趣小组自主开发新课程，这也可以成为凸显自身专业优势，成就专业发展的一个平台。课程开发是“根据教育的构想，将教材与活动加以具体化，有策略地组织学生成长与发展之基础的文化经验活动”。（佐藤学）在选修课和兴趣小组开设新课程的前提下，“实践－审议－开发”的课程开发模式比较适合，教师可以根据学校与学生的实际情况，开设新课程。在这种模式中，教师是实践者，同时是研究者和开发者，课堂教学的展开过程伴随了教育经验的开发、教材与计划的修订，具备了课程开发的实质性基础。在学校中，笔者就根据自己的专业特长、爱好以及学校的实际情况，开设了国画选修课程，组建了锡绣、软陶兴趣小组，丰富了学生的校园生活，成为学校对外展示的窗口，同时自身在与学生共同学习中也获益匪浅。

关注与他人的合作随着教师工作量和工作难度的提升，许多教师在实际工作中感到力不从心，寻求与他人的合作、教师间的团队合作显得越来越重要。在高职院校，尽管教师合作团队并没有形成一定的气候，但实际上许多工作都是靠团队合作来完成的，如：精品课程网站建设，技能比赛中宴会主体台面设计等。所以，美术教师也可以在工作中寻求适合自己、志同道合的合作伙伴，可以是同学科的，也可以是跨学科的，以他人之长补自己之短，共同完成一个人没有办法或没有精力完成的工作任务。

如果在工作中，教师根据工作和自身的实际情况，具备“自我更新”的意识，关注这几方面的平台，并付诸努力，就会在不知不觉中进行“自我更新”取向的专业发展。在每天仍然忙碌的日子里，工作开始变得不再是无奈下的选择，不再那么枯燥乏味而成为教师的兴趣和爱好，成为教师展示自己才能的舞台。

以上观点，是笔者在实际工作中的一点感悟，衷心希望忙碌的高职院校的一线美术教师能够寻求到适合自己的“自我更新”取向的专业发展，成就教师的人生。

[1]叶澜.教育概论[M].北京：人民教育出版社，1991：217.

[2]叶澜，等.教师角色与教师发展新探[M].北京：教育科学出版社，2001：10-267.

[3]佐藤学.课程与教师[M].钟启泉，译.北京：教育科学出版社，2003：6-34.

[4]唐纳徳R克里克山克，徳博拉贝纳詹金斯，金K梅特卡夫.教师指南[M]祝平，译.南京:江苏教育出版社，2007.

[5]王大根.高中美术课程理念与实施[M].海口：海南出版社，2004.

G715

A

1672-5727（2011）02-0061-02

戴岚（1972—），女，江苏无锡人，上海师范大学学科教学专业2008级在职硕士研究生，无锡旅游商贸高等职业技术学校讲师，研究方向为美术教学。