电脑音乐作品创作的人性化问题研究

蒋长清

（长江师范学院 音乐学院，重庆 408102）

电脑音乐作品创作的人性化问题研究

蒋长清

（长江师范学院 音乐学院，重庆 408102）

随着科学技术的发展，人们的生活变得越来越丰富多彩。伴随着科技的发展，人们经常会提到一个新的名词——人性化。如何解决音乐作品的人性化是每一个音乐爱好者和音乐制作人所关心的焦点。文章将对运用音乐技术进行音乐创作的人性化问题进行研究与探索。

人性化；电脑音乐作品；演奏法

人性化这个词在很大程度上是指让科学技术和人类生存、生活的关系相协调，并互为补充，也就是让科学技术的发展一直围绕着人的发展、人的生存生活需求来展开。围绕着人性化的一系列活动都在悄然兴起，企业管理要人性化，整个企业在管理过程当中要充分注意人性要素，以充分开发人的潜能为己任。在人性化管理的过程中最重要的就是管理者要承认人所具有的自然属性，人具有情感、思维，故不能像管理机器一样。除了人性化管理还有设计的人性化，在产品进行设计的过程当中，设计者要根据人的生活、学习等行为习惯、以及人体的生理结构、人的心理情况、人的思维方式等等，在原有设计基本功能和性能的基础上，对建筑和展品进行优化，使观众参观起来非常方便、舒适。设计的个性化是在设计中对人的心理生理需求和精神追求的尊重和满足，是设计中的人文关怀，是对人性的尊重，也就是说，产品的设计不仅要美观还要舒适，不仅要耐用还要用起来方便。当科学技术手段运用到音乐创作上的时候，一个关键的问题就出现了，那就是运用音乐技术进行音乐创作时的人性化问题。

在传统音乐创作过程当中，首先是作曲者在钢琴或其他乐器上进行最初的音乐创作，然后记录在乐谱上，有些作曲者会直接将音乐直接完成，然后交给管弦乐队进行排练，最后在音乐厅等演出地点进行演奏。在这一系列的过程当中，我们会发现，所有的活动都是围绕着人的活动进行的。在以上的活动当中，如果哪一环的活动出现问题，创作活动都不能进行下去。而运用音乐技术进行音乐的创作过程是人与硬件及软件的协同工作，共同完成音乐的创作及演奏的过程，在这个过程中，人所充当的角色既是作曲者，又是乐器演奏者，还负责指挥的工作。运用音乐技术进行音乐创作容易而快捷，同时还有很多不足，其中之一就是容易导致音乐作品的人性化缺失。影响音乐作品人性化的因素大致有如下几个方面：

一、音色采样手段的不同

“所谓采样就是从一个连续变化的模拟信号取出若干个有代表性的样点，来代表这个连续变化的模拟信号。”音色的采样首先要了解采样器的工作原理。采样器的工作原理简单来说就是首先对采集来的真实乐器的声音样本进行编辑整理，并将编辑整理过的乐器声音样本进行储存。在运用音乐技术进行制作的时候，使用软件采样器将储存起来的音色进行调用。当真实乐器进行演奏发出声音，是声音的模拟信号，采样器将乐器发出的模拟信号储存在软件中的过程是将模拟信号转换成数字信号的过程，在运用音乐技术进行制作的时候，在内部运算的都是真实乐器的数字化声音，最后，当我们听到音乐技术制作的音乐作品时，乐器的声音又从数字信号转换成模拟信号。但是由于每个软件音源的生产厂商所采取的采样手段不同，音色的色彩及优劣也不尽相同。有的厂家生产的软件音源音色逼真到几乎可以听到小提琴的弓子同琴弦摩擦时的细微声音，这样的音源在音乐制作当中如果进行运用就会得到好的听觉效果。

音乐作品在进行演奏时，传统乐器的演奏在音色的变化上有很大的空间，音色会随着乐器的质地、音乐风格、演奏的不同空间而发生改变。很多时候相同作品的相同音乐片段再重新演奏的时候也会有所不同，恰恰是这种可变性、不稳定性才让欣赏者感到音乐的真实性，也即人性化。对虚拟乐器进行音色的包络处理可以让虚拟音色更加人性化，对虚拟音色进行包络处理是使虚拟乐器音色更具人性化的手段之一。“声音的包络，就是指乐音（或声音）中的每个频率（振幅）周期巅峰间的连线。”

二、对乐器的演奏法运用的熟悉程度

除了音色的优劣之外，影响音乐作品人性化的另一个因素就是乐器演奏法的运用。我们知道，每件真实乐器的音色其实是很单一的，单单就乐器的音色来说是没有很多变化的余地的，然而为什么我们会听到变化万千的音色呢，那是因为作用于乐器演奏上的众多演奏法。由于演奏法的加入使乐器的音色富于变化，正是由于乐器在演奏法上面的变化才使得音乐在进行制作的时候缺少人性化。在音乐作品中，每件乐器的演奏法都各有不同，每位演奏员的演奏方法都有各自的特点。对于现在的软件音源来说，进行演奏法的切换在音乐制作软件当中虽然很方便，但如果音乐制作者对传统乐器的乐器法不够熟悉，将很难在虚拟乐器音源中进行调制。所以，要想使运用音乐技术进行音乐创作的作品更加具有人性化，就应该熟悉每件传统乐器的构造、发声特点、演奏方法等。

三、虚拟声场相关参数的调整

传统的管弦乐队在历史的长河中已经逐步形成了比较成熟的乐器摆放位置，在实际演奏当中一直保持着相对稳定的状态，简单来说即每件乐器发声所具有的空间感。“声音的空间感英文称作Localization或Spatialization。它是声学中很普遍的现象，有人将其称为声音的第五属性，它与音高、音量、音长和音色属性共同构成声音的基本面貌。”小提琴的位置在指挥的左前方，大提琴在右前方，小号在中后方等等。这些乐器不同的摆放位置直接决定了乐器的发声位置，也就是不同乐器在声场当中声向是不同的。虚拟声场在音乐作品中的人性化方面主要体现在混响、声向、声部平衡等方面。以声向的设置为例，在真实的管弦乐队当中，如果整个乐队按正规的排列方式在舞台上进行演奏的话，大体上应该是下图所示的队形：

由于每件乐器在舞台上所处的位置不同，它发出声音的声向也就不同。这些不同乐器的不同声向位置在音乐软件中呈示的方式就是具体的声向参数。下图是Edirol HQ Orchestral VSTi v1.03管弦乐音源的声像参数：

在图中画线的区域可以看到音源为每件、每组乐器都进行了声向的调制。数值当中的L代表左面，R代表右面，左和右的数值都是0-64。

另外，对虚拟乐器进行音色包络的调制，以及对演奏法的熟练制作，还有混响效果器的使用都会直接或间接的影响到音乐作品的人性化。

音乐技术的发展速度是飞快的，并且是可持续发展的。过去束缚音乐作品人性化的诸多问题如音色缺少真实乐器采样、很多音色没有太多的演奏方法的切换等等，在今天都在很大程度上得以解决。随着技术的不断发展，硬盘存储技术的加强，越来越多种类的音色不断出现，采样技术的不断成熟使制作者可以很容易制作出富于人性化的音乐作品。尽管现阶段运用音乐技术进行音乐创作过程中还存在着诸如虚拟乐器演奏时的表现力问题、与制作者之间的互动问题、虚拟乐器演奏的像与不像等问题，但这些问题都会随着音乐制作技术的不断提高与发展得以解决，同时也期望人们正确地看待运用音乐技术进行音乐创作的人性化问题。

［1］杨士颖.计算机音乐制作与数字音频［M］.上海：上海大学出版社，2001.98.

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［4］黄忱宇.电子音乐与音乐基础理论［M］.北京：华文出版社，2005.

［5］许鹏等.新媒体艺术论［M］.北京：高等教育出版社，2006.

［6］宋玥，陈国威.Sibelius制谱基础教程［M］.北京：大众文艺出版社，2008.

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J60-02

A

1673-2014（2011）01-0073-03

2010—11—18

本论文系长江师范学院教改项目，［项目名称：《歌曲分析与写作》课程与电脑音乐技术相结合的研究与实践，项目号：200924］部分成果。

蒋长清（1976— ），男，黑龙江齐齐哈尔人，硕士，主要从事作曲、电脑音乐研究。

（责任编辑 柴广育）