另一类中国书画家

　　阳飏，中国作协会员。国家一级作家，近年出版有《风起兮》、《墨迹·颜色》、《中国邮票旁白》、《山河多黄金——甘肃文物启示录》等著作，在《人民文学》、《诗刊》、《散文》、《读者欣赏》等刊物发表诗歌、散文、绘画评论等文章，作品被收入各类选集和年度选本。
　　
　　怀素：食鱼的和尚
　　
　　吃肉、醉酒、云游、挥洒笔墨一可以大致概括为怀素的生平简介。
　　怀素和尚给我的印象有些梁山好汉鲁智深的味道，我愿意把鲁智深最出彩的“倒拔垂杨柳”理解成怀素的《食鱼帖》。鲁智深吃完肉了一身力气没地儿使，顺势拔棵树再把张三李四泼皮踢下粪坑去，为后面的拳打镇关西埋下了伏笔。我这么说自有我的道理，宋代米芾《海岳书评》论怀素：“如壮士拔剑，神采动人。”鲁智深舞杖，怀素拔剑，旗鼓相当；怀素闻见鱼味馋虫挠得他心里痒痒，那就先把这鱼留在纸上吧——怀素回复长安朋友聚会之邀的一封信，后人谓《食鱼帖》：“老僧在长沙食鱼，及来长安城中，多食肉，又为常流所笑，故久病不能多书，实疏还报，诸君欲兴善之会，当得扶赢也。九日怀素藏真白。”意思就是，我在长沙吃惯了鱼，在长安只能吃到猪肉，又被别人笑话，感觉很不方便，所以病了很久，也不能多回信，诸位这次要举办“兴善之会”的雅聚，我当抱病参加。
　　《食鱼帖》，墨迹纸本，五十六字，八行，略有破损模糊，但是“墨色浓润，神采不失”，一个个略显瘦削的字迹，尤似一条条几乎露出鱼刺左右洄游的鱼。《食鱼帖》钤有赵孟頫、项元汴等收藏、鉴赏家印计八十八方。
　　《食鱼帖》流传有序，原藏山东潍坊望族，“文革”被抄，堆放于青岛博物馆。1977年，中国书画鉴定专家徐邦达率一文物小组赴各地抢救文物，至青岛，在一堆废弃待处理的书画堆中拣识《食鱼帖》，大喜过望。此前已有鉴定家说是“赝品”，几乎被毁。
　　我家客厅窗帘就是影印的《食鱼帖》，每晚一亮灯窗帘拉下来，墨迹浮动，红印戳一个挨一个。有一次，我甚至闻到了灯光下散发的鱼腥味一馋鱼了吗?我等俗人，鱼、肉皆宜，肚子吃饱了，这一窗帘的狂草还是几乎一个字不识。
　　怀素(737－?)，湖南永州(旧名零陵)人，原姓钱，小时候在零陵书堂寺受戒出家为僧，法号怀素。
　　怀素最广为流传的故事就是在芭蕉叶上练字。怀素写坏了的秃笔日积月累埋在一起，名为“笔冢”。这也成了现代人教育孩子刻苦学习的一个范例，家长们满脸崇敬的表情像是在怀念什么英烈。“怀素书蕉”亦是画家笔下经常出现的一个题材，徐悲鸿、李可染等大家都画过。
　　怀素在《自叙帖》里开门见山地说：“怀素家长沙，幼而事佛，经禅文暇，颇喜笔翰。”为了解决纸张问题，怀素费尽了心机。他在寺院四周的荒坡种上了大片芭蕉。芭蕉叶子大而宽，可以写了擦掉反复书写，任意挥洒。怀素还为自己的住处取了—个富有诗意的斋号：“绿天庵”。传说怀素种植的芭蕉有一万多株，光种芭蕉还有时间念经写字吗?
　　永州市零陵区现建有“怀素公园”，可见“绿天庵”。据零陵县志记载：“绿天庵”清咸丰壬子年毁于兵，同治壬戍年郡守阳翰主持重建。下正殿一座，上为种蕉亭，左为醉僧楼，有怀素塑像。庵后一处刻有“砚泉”二字，是怀素磨墨取水的地方，右角有“笔冢”塔，庵正北是“洗砚处”——有游园者随身带着毛笔也想洗一洗，沾一些大书法家的灵气。至于在芭蕉叶上写字，已经是奢念了，纸比芭蕉叶值钱的年代早已经“白驹过隙”，远远地不见了。
　　墨池越洗越黑，怀素书法的名气已经大得连“书堂寺”都郑重其事地换上了他手书的寺名。
　　怀素的名声很快传到了当地最高行政长官永州刺史王邕那里。他会见了怀素，相互切磋书艺，还为怀素写了《怀素上人草书歌》，这首诗更是加速了怀素名声的传播。
　　书法在唐代是广为重视的一门艺术，自上而下，好书之风遍及整个社会，因而善书之人也受到社会的尊重。怀素成名后，除王邕外，另还有任华、苏涣、曼冀等诸多社会名流写有同题诗《怀素上人草书歌》，李白亦有《草书歌行》：“少年上人号怀素，草书天下称独步。”何谓“独步”?就是骑一柄剑飞来飞去，独孤求败的那类天下无双的侠客。
　　这时候的怀素有一种愿望，就是去都城长安。
　　对于怀素来说，张谓是个他一生都应该感激的人物。难怪在《自叙帖》中，怀素有三处提到张谓。因为携怀素进京城的人，就是这位“礼部张公”张谓。
　　据《唐才子传》记载，张谓清才拔萃，不屈于权势，自矜奇骨，必谈笑封侯。累官至礼部待郎，不久又出为潭州刺史。张谓“性嗜酒，简淡，乐意湖山”。看来两个酒坛子凑一起了—_这时候的怀素除了写字早已经不用芭蕉叶了之外，还嗜酒成瘾，成了名人，请吃请喝的多了，得意之际能不喝几杯吗?每当饮酒兴起，就不分墙壁、衣物、器皿，任意挥写，时人谓之“醉僧”。
　　张谓除对怀素的草书钦佩，对他那豁达的性格也十分欣赏。两个酒坛子除了时不时地碰碰杯，还出则同车，居则同处。大约在大历二年冬或三年春，张谓奉诏回京任太子左庶子，于是，怀素随同张谓一同进京。
　　张谓曾经连续三年以礼部侍郎之职主持当时的科举考试，是京城一位极具影响力的人物。总之，“近墨者黑”这样浅显的道理没人不懂，怀素很快就成为了长安城一个受人追捧的明星人物。
　　“朝骑王公大人马，暮宿王公大人家。”——那时候的长安城，除了偶尔刮刮带点黄土沙尘的西北风，还刮起了一股“怀素风”。
　　那些王公大人，一个个争先恐后地告知怀素，我家的屏风，新刷的墙壁就等着您去涂抹了。当然，酒是用金盆盛的“竹叶香’，_—估计这是唐代获过什么奖的品牌酒吧，也说不定就是现在陕西名酒“西凤酒”的前身。等怀素酒足之后，自然就会留下他那狂放不羁的狂草了。
　　唐代诗人任华的《怀素上人草书歌》有形象生动的描绘，这首诗太长，在此只抄几句：
　　吾尝好奇，古来草圣无不知。岂不知右军与献之，虽有壮丽之骨，恨无狂逸之姿。中间张长史，独放荡而不羁，以癫为名倾荡于当时。张老癫，殊不癫于怀素。怀素癫，乃是癫。人谓尔从江南来，我谓尔从天上来。负癫狂之墨妙，有墨狂之逸才。狂僧前日动京华，朝骑王公大人马，暮宿王公大人家。谁不造素屏?谁不涂粉壁?粉壁摇晴光，素屏凝浇霜，待君挥洒今不可弥忘。骏马迎来坐堂中，金盆盛酒竹叶香。十杯五杯不解意，百杯以后始癫狂
　　说了只抄几句，可忍不住就抄多了。好话谁都爱听，怀素对这首诗十分欣赏，曾前后书写过两幅。据宋代米芾《宝章待访录》记载，他曾亲眼见过怀素所书的《任华草书歌》，说：“绢书字法清逸，歌辞奇伟。”
　　晚唐诗人韩偓有一首诗《草书屏风》：“何处一屏风?分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓。怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。”
　　怀素的草书到了韩偓生活的晚唐、五代，已经愈来愈为世人所珍爱。据宋代《宣和书谱》载：“考其(指韩僵)字画，虽无誉于当世，然而行书亦复可喜。尝读其《题怀素草书诗》(指《草书屏风》)云云，非潜心字学，其作语不能迨此。后人有得其《石本诗》以赠，谓字体道丽，辞句清逸。”韩偓以一个行家的眼光，对怀素遗留在屏风上的草书墨迹表达了他的感慨之隋。
　　在长安大约五年时间，怀素准备起身返回故乡了。他在长安士绅家见识了收藏的王羲之、王献之真迹，受邀用草书在绢地“曹娥碑”墨迹上题字：“唐大历三年秋九月望沙门怀素藏真题”，志得意满的怀素还想再看看“虞、褚、欧阳共称古妙”的石鼓文。石鼓文唐初出土于凤翔三畴原，后被迁入凤翔孔庙。
　　怀素要去凤翔看石鼓文，自有那些王公大人安排。怀素一行出了长安城，车马劳顿风尘仆仆过了洛川县城东南的铁炉村，相传此地为楚霸王屯兵练武铸兵器之地，进入秦岭西部岐山境内的箭括岭。一路上，怀素无意识地看到嶙峋的山石，看到千变万化的天空云朵，真、草、隶、篆形态各异，他感到这秦岭这风吹的云朵，与书法有着一种说不明道不白千丝万缕的内在关系……
　　那时候的怀素，是否揣度着自己将是一个被写进历史的人物呢?
　　凤鸣岐山，声闻九天。凤翔，秦穆公在此称霸，秦始皇在此正式登基加冕，汉武帝刘彻在雍祭畴时留下了一唱三叹的《白麟之歌》……
　　十只石鼓，高二尺，直径一尺多，形像鼓，上细下粗顶微圆，风骨嶙峋而又楚楚有致的石鼓文，充满古朴雄浑之美。
　　怀素知道，他在长安的日子可以画一个句号了。
　　怀素向东绕道洛阳，那里曾是书法家张旭活动过的地方。到了洛阳之后，他到张旭曾经去过的地方凭吊——“张癫素狂”，二人只能是默对无言了。
　　怀素在洛阳见到了当时最知名的书法家颜真卿。
　　唐代陆羽《释怀素与颜真卿论草书》载，颜真卿谓：“何如屋漏痕?”怀素起而握公手曰：“得之矣!”又，南宋姜夔《续书谱》称：“屋漏痕者，欲其无起止之迹。”
　　应怀素之邀，颜真卿热情洋溢地为怀素写了《怀素上人草书歌序》，颜真卿的序，成为怀素多次书写《自叙帖》的主要内容。
　　著有《茶经》的陆羽写下了《僧怀素传》，是至今研究怀素的第一手资料。
　　唐大历十一年(J777年)八月六日，怀素心头涌起一股冲动，该对自己的半生作一个简单的总结了。《自叙帖》几乎概括了他一生的主要事迹。《自叙帖》是他狂草的代表作，十五张纸连缀而成，全篇七百零二字，一百二十六行。洋洋洒洒，“如飞鸟出林，惊蛇入草，又如壁坼之路，一一自然。”这是陆羽《释怀素与颜真卿论草书》中所载，怀素自谓之句。
　　
　　杨凝式：承唐启宋的“杨疯子”
　　
　　杨凝式(875－954)，字景度，号虚白，自称希维居士、关西老农，陕西华阴人。据说他是隋朝越国公杨素的后代，祖辈均为唐朝重臣。他父亲杨涉在唐朝灭亡前夕出任宰相，朱温灭唐，命杨涉率百官献玺归顺后梁。杨凝式在唐昭宗朝登进士第，官至秘书郎。五代时，历仕梁、唐、晋、汉、周五朝，因官至太子少师，世称“杨少师”，“富有文藻，大为时辈所推。”
　　《五代史》称：“凝式虽历仕五代，以心疾闲居，故时人目以疯子。”时局混乱多变，走马灯一样的朝代换来换去，杨凝式佯狂，所以人称“杨疯子”。
　　杨凝式笃信佛教，有《题华严院》诗：“院似禅心静，花如觉性圆。自然知了义，争肯学神仙。”杨凝式的学生李西台在侧旁题诗：“枯杉倒桧霜天老，松烟麝煤阴雨寒。我亦生来有书癖，一回入寺一回看。”杨凝式前两句用笔奇逸，像是刚刚骑鹤归来，品一口梅花茶，随口吟出来的；李西台后两句老实人说老实话，说完又仰着脖子欣赏老师的书法去了。
　　据说杨凝式居洛阳十年期间，题写了两百余所寺院的墙壁，各寺僧人也以能得到他的题壁书法为荣耀。因此，寺僧们总是先将墙壁粉饰，杨凝式若乘兴游到此处，见粉壁就会手痒，乃信笔挥洒，且吟且书，直到粉壁书尽才肯作罢。
　　杨凝式的这些题壁墨迹北宋时期还可以看到，清代《书林藻鉴》记载，黄庭坚“余曩至京师，遍观僧壁间杨少师书，无一不造妙入神，当与吴生画为洛中二绝”。当年在洛阳，裴曼舞剑、张旭泼墨、吴道子壁上作画，曾被誉为三绝。黄庭坚意思是杨凝式的书法和吴道子的画同样可以誉为二绝。
　　苏东坡说：“自g0balyKEySW8EvW5DXEcmBzS00LLBfY8FGsd/BRtKCI=颜、柳氏后，笔法衰绝，加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流扫地尽矣。独杨公凝式笔迹雄杰，有二王、颜、柳之余绪，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者也。”
　　唐人尚法，宋人尚意。书法由唐到宋，杨凝式是一转折人物，唐代书法多在九宫格里放羊，宋代书法则像是在别人家田地里遛马，杨凝式不管这些，羊和马一鞭子赶哪算哪。
　　宋四家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄都深受其影响。
　　《韭花帖》是杨凝式的代表作，是用行书书写的信札。叙述午睡醒来，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。此帖的字体介于行书和楷书之间，写得很随意，清秀洒脱，于不经意处尤见功力，深得王羲之《兰亭序》的笔意。
　　说起《韭花帖》，我不期然就想到了老母亲腌制的韭菜花，一小坛子咸韭菜花要吃一个冬天，全家人围着火炉子，一人一大碗拌了咸韭菜花的洋芋面片，吃得有滋有味。缺油少肉的日子早已经远了，又有多少再也撵不上追不回来的少年的快乐也远了。
　　确实有点远了，《韭花帖》和咸韭菜花相隔了一千多年。
　　《韭花帖》被称为天下第五行书。
　　天下第一行书，王羲之《兰亭序》；天下第二行书，颜真卿《祭侄稿》；天下第三行书，苏轼《寒食帖》；天下第四行书，王珣《伯远帖》。读者不嫌啰唆，我就把天下十大行书依次罗列出来，说不定哪一次你参加什么考试，出题者恰恰是位书法爱好者，除了专业试题、五花八门的常识试题之外，刚巧还有这么一道书法试题，真好，满考场的人全瞪大了眼睛，只有你下笔如有神助。那就接着说，天下第六行书，柳公权《蒙诏帖》；天下第七行书，欧阳询《张翰思鲈帖》，亦称《季鹰帖》；天下第八行书，米芾《蜀素帖》；天下第九行书，黄庭坚《松风阁诗帖》；天下第十行书，李建中《土母帖》__——不知这天下十大行书是什么权威机构通过什么方式评选出来的。
　　《韭花帖》字字奇中寓险，险中见奇，章法也颇独特，有意无意将行距拉得很开，给人以清朗宽舒之感，好似行与行之间真可以一畦一畦种韭菜一样。
　　宋代黄庭坚《跋杨凝式帖后》赞《韭花帖》：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨疯子，下笔便到乌丝栏。”
　　《神仙起居法》和《夏热帖》则更加恣肆纵横，变化多端，点化狼藉，恍隐变幻。
　　《神仙起居法》内容记述古代医学上一种健身的按摩方法，文体近似口诀。
　　此帖用墨浓淡相间，时有枯笔飞白，行间字距颇为稀疏，似留待风吹叶落一般，尽得天真烂漫之趣。草书中且时时夹入行书，后人称之为“雨夹雪”。
　　黄庭坚曾评此帖为“散僧人圣”——犹似一个和尚去散步，拐个弯返回来的时候已经成道为佛了。我的解释实在有些勉强，黄庭坚只用了四个字“散僧人圣”，我是地点人物皆有，如果再加上时间——那就在一个“雨夹雪”的季节，这几乎已经构思出一部小说的故事情节了，只是有些蹩脚。
　　《夏热帖》内容是因天气炎热，送给僧人消夏饮料“酥密水”，表示问候。宋代米芾赞：“杨凝式如横风斜雨，落纸云烟，淋漓快目。”哪天实在炎热，我就翻书找出《夏热帖》，一边欣赏一边喝杯菊花茶，不知能否凉快。
　　有一女子善合生杂嘲——何谓合生杂嘲?就是介乎杂剧、说书之间的技艺，有时舞蹈歌唱，有时指物题咏，滑稽含讽，类似于我们所理解的说唱艺术。时有僧人云辨，其才思少有人能比。那年五月，杨凝式在长寿寺与云辨对坐，女子在侧，忽见一大蜘蛛于檐前垂丝而下。云辨笑着对女子说：“试嘲此蜘蛛，嘲得者，奉绢两匹。”女子不假思索，应声出口：“吃得肚撑，寻思绕行。空中设罗网，只待杀众生。”云辨体胖，嘲得实可谓妙趣横生。杨凝式自是乐得前仰后合，大叫：“和尚!取绢五匹来!”云辨只好让人拿来五匹绢奉送给了女子。
　　杨凝式为人多有诙谐。一次，他从开封回洛阳，当时发生了蝗灾，他到洛阳，遮天蔽日的蝗虫正好也到达洛阳。他书一诗给洛阳尹张从恩：“押引蝗虫到洛京，合消郡守远相迎。”
　　杨凝式以“疯”处世，历经五代，得以善终，也因而成就了他的书法艺术。
　　五代时期，似乎只有杨凝式一个人撑起了这一段中国书法史。
　　杨凝式换了一袭衣服又换了一袭衣服——即使一朝一种式样的服饰，最少也要换五件啊，杨凝式不厌其烦。杨凝式又一次从“乌丝栏”后面走出来了。何谓“乌丝栏”?就是用赤丝或黑丝事先在缣帛上织出界栏，供书写用，如同今日带格子的稿纸，后人称之为“朱丝栏”或“乌丝栏”——杨凝式身上还散发着一股淡淡的韭菜花味——因为我又一次想起了他的《韭花帖》。
　　
　　倪瓒：逸笔草草
　　
　　人有洁癖，不足为怪，但像倪瓒这样的可谓绝无仅有。倪瓒绘画书法有名，他的洁癖和绘画书法一样有名。什么叫名人逸事?逸，从辵兔，兔子善于奔逃。倪瓒是一只奔逃的兔子吗?“天仙化人，不食人间烟火，为逸品。”中国画分品第，逸品最高，兔子倪瓒——有心人不嫌麻烦可以查查，倪瓒出生年属相或许还真是兔子。总之，倪瓒把自己跑成了逸品的代表。
　　倪瓒(1301－1374)，字元镇，号云林，世居无锡，住所多乔木，建堂名云林，因以云林自号。倪瓒祖父为乡绅，富甲一方，父早丧，其从小得长兄抚养，生活无忧无虑，清高孤傲，自称“懒瓒”，亦号“倪迂”。兄去世，倪瓒继承家业。灾荒连年，义军四起，倪瓒散其家资，遁迹于五湖三泖间，栖居村舍、寺观达二十年之久。后返回故里，寄居在亲戚家。
　　倪瓒爱洁成癖，院子里的梧桐树，命人每日早晚挑水揩洗，直至树枯槁而死。
　　佣人挑水，倪瓒交代：“前面那桶水拿来泡茶；后面那桶水拿去洗脚。”倪瓒自有说辞，前桶的水干净，后桶的水因为被佣人的屁污染了，所以只能洗脚。
　　倪瓒有个经典的洁癖故事，他所用厕所是一座空中楼阁，用香木搭好格子，下面填土，中间铺的是鹅毛，“凡便下，则鹅毛起覆之，不闻有秽气也。”听说过鹅毛枕头，第一次听说鹅毛厕所，倪瓒家要养多少只鹅专供拔毛用啊!
　　有一次，倪瓒应邀赴宴，宾客人席后，一个大胡子厨师端出了佳肴美食，倪瓒却起身离席而去。主人诧异，倪瓒说：“胡子藏污纳垢，所以这饭不能吃。”宾客听了，相顾大笑。仔细想想，人之毛发受之父母，再说了，胡子头发不一回事吗?难道倪瓒光头?家中男女佣人也全光头，像是一只只拔光了毛的鹅?
　　倪瓒家有一座三层藏书楼“清閟阁”，内藏各类书籍和名帖名画，倪瓒每日在楼上读书作画。
　　他常常外出游山玩水、写生，归后往往画卷盈笥。
　　“照夜风灯人独宿，打窗江雨鹤相依”，是他生活的写照。有“鹤相依”，给人的感受几乎就是不食人间烟火。
　　倪瓒规定“清閟阁”外人不得进入。老母亲病了，求葛仙翁看病，葛仙翁要求倪瓒家的白马来接。那天下雨，倪瓒眼看疼爱的白马被泥水弄得一塌糊涂，但也无奈。葛仙翁还要求登楼看看“清閟阁”，倪瓒只好同意。葛仙翁在“清閟阁”乱翻一气，到处吐痰。倪瓒发誓终身不进“清閟阁”——这位葛仙翁是不是想要以此方法医治倪瓒的洁癖?
　　朋友夜宿家中，听朋友咳嗽，倪瓒担心得一宿未眠。天亮，命佣人寻找朋友吐的痰在哪里。佣人找遍角落也没见痰的痕迹，随便找了一片稍有脏迹的树叶。他斜睨了一眼，捂住鼻子，叫丢到远远的地方去。
　　有客来访，倪瓒“见其言貌粗率，大怒，掌其颊”。这倪瓒也太不讲道理了，既然是客，好歹送走也就罢了，打人嘴巴，若放现在，还不告你人身伤害?
　　倪瓒好饮茶，特制“清泉白石茶”，有朋友来，口渴得要命，两口就把茶喝干了。倪瓒生气道：“吾以子为王孙，故出此品，乃略不知风味，真俗物也。”与之绝交一“清泉白石茶”商业潜力巨大，如果打上倪瓒牌子，岂不卖个好价钱?倪瓒地下有知，肯定气歪了鼻子。
　　倪瓒有一次和嗜好歌舞及女色，以“铁崖体”书法名世的杨维桢等人饮酒，杨维桢脱下歌妓的一只绣鞋，将酒杯放置其中，请客人们传递着喝，美其名曰“鞋杯”。爱洁成癖的倪瓒连声说：“龌龊!龌龊!”推翻桌子拂袖而去。这杨维桢少时曾于铁崖山上筑楼，抽去楼梯以轱辘传食，苦读五年不曾下楼。好歌舞、女色，喝“鞋杯”酒，像是一日成名对自己苦读的“恶补”。杨维桢的书法暂且不论，他绣鞋喝酒实可谓大名留史。
　　明代顾元庆《云林遗事》写道：“元镇尝眷赵买儿，留宿别业，疑其不洁，俾之浴。既寝，且扪且嗅。复俾浴不已，竟夕不交而罢。”倪瓒太爱干净，也因此少近女色。有一次，他看中了一姓赵的歌妓，于是带回留宿。但又怕她不干净，让洗澡。洗毕上床，从头摸到脚，边摸边闻，还是觉得不干净，让她再洗。洗了再摸再闻，还不放心，又洗。洗来洗去，天亮了——这已经不是洁癖而是怪癖了，或者说难听点，属于性变态。
　　史称“十八条扁担起义”称王的张士诚之弟张士信，差人拿了画绢及重金请倪瓒作画，倪瓒撕绢退金。不料，一日张士信与手下游览太湖，闻到附近一只小船飘来一股奇香，以为是风雅女子，靠近一看，竟是倪瓒。张士信把倪瓒痛打一顿，倪瓒噤口不出一声。事后，有人问他，他答道：“一出声便俗了。”
　　倪瓒曾被关过牢狱。狱卒送饭，他让狱卒把饭举得高高的。狱卒不解，旁人说：“他怕你的唾沫星子溅到饭里。”狱卒大怒，把倪瓒拴在便桶旁边。
　　倪瓒写有一散曲《折桂令》：“天地间不见一个英雄，不见一个豪杰。”挨打或被关时，倪瓒是不是希望自己能成为拳打镇关西、醉打蒋门神那样的鲁智深、武松式的英雄豪杰?
　　或许并非如此，在倪瓒看来，“白眼视俗物，清言届时英。富贵乌足道，所思垂令名。”其实，“白眼”也是传统，我感觉，刘伶、阮籍等魏晋名士一个个全都是眼白多眼黑少，估计喝酒喝的。曾经有人问倪瓒，所画山水为何不置人物。他翻着白眼反问：“今世哪复有人?”到了八大山人那儿，鱼、鸟，甚至残荷、老树、摇摇欲坠的石头，都让人感觉“白眼向天”，“白眼”是无奈也是抗议，更多的是自我保护。再后来到了郑板桥那儿，两枚印章分别刻了“眼大如箕”和“江南巨眼”，寓意无非就是目空一切，但不可否认，这也是传统。
　　明朝初期曾召倪瓒进京供职，他坚辞不赴，作诗：“只傍清水不染尘。”他在画上题款只写甲子纪年，从来不用洪武纪年。
　　亦如明代何良俊论倪瓒：“云林无一点尘土。”这话说得干净，倪瓒听了肯定高兴，说不定会邀请何良俊品尝“清泉白石茶”。只是提醒何良俊切记，这茶是品的不是喝的。
　　倪瓒自认为绘画“不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。
　　倪瓒曾学董源，后师法荆浩、关仝。简中寓繁，着重抒发“胸中逸气”。明代江南士绅人家甚至以有无倪瓒画来评判一个人品味的雅俗、清浊。
　　《六君子图》题记透露，这幅画是自谓疲惫的倪瓒在一条船上，挑灯为卢山甫画的。错落有致的松、柏、樟、楠、槐、榆六棵树，犹似六个身穿长衫大褂的高个子男人，谦恭有礼地站在那儿。中景为空旷的水面，远景是连绵的山丘，属于倪瓒典型的“一河两岸”式构图。此图后有黄公望题诗云：“远望云山隔秋水，近有古木拥披陀。居然相对六君子，正直特立无偏颇。”《六君子图》由此得名。
　　《江岸望山图》平静的水面环绕着一段坡石，几株大树簇生其上，树后一空地上，茅舍掩映，远处山坡下，林木葱郁，画面静穆萧疏，境界旷远。向晚的水面，一只白鹤似乎刚刚一掠而过。
　　《幽涧寒松图》是倪瓒晚年作品，全图疏阔、荒寂，散发着简远、古淡的气息，而这正是倪瓒心中远离尘嚣的理想环境。困顿与漂泊的生活似乎也成就了倪瓒的干笔、淡皴、枯墨。
　　乾隆皇帝非常喜欢倪瓒的《狮子林图卷》，曾经在卷后题了上百首诗来赞颂这幅画和倪瓒。弄不明白，一幅画为什么可以让这个皇帝如此才思泉涌，写出上百首诗来。乾隆六次南巡，五次都来苏州狮子林游玩，带着这幅画与实景进行比较，还为狮子林题匾“真有趣”。只不过研究发现，这幅画并不是倪瓒真迹，而是清代画家王晕的临摹。看来，不要以为皇帝题诗就似乎保险柜加了锁，其实错矣，研究古代服饰卓有成就的沈从文就说过，乾隆曾把明代人一件洒线绣天鹿补子，题上许多诗以为是北宋末残锦。
　　董其昌在品评元四家时曾说：“三家皆有纵横习气，独云林古淡天真，米痴后一人而已。”董其昌所说“古淡天真”，应该包括倪瓒、米芾最为相似的洁癖。南宋陈鹄《耆旧续闻》云：“世传米芾有洁癖。方择婿，会建康段拂字去尘。芾曰：‘既拂矣，又去尘，真吾婿也。’以女妻之。”因为名字而选女婿，有点类似中国历史上最后一个清代状元刘春霖，适逢慈禧太后七十大寿，因为名字“春霖”颇合慈禧心意，被御点为状元。
　　倪瓒更像是赛着比米芾更有洁癖。
　　“元四家”——黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒，与黄公望的意境超迈苍秀相比，倪瓒更为简洁冷寂，与王蒙的用笔繁密相比，倪瓒更为疏落，与吴镇的墨迹湿润相比，倪瓒更为枯涩，也或许正是因了这些“草草”笔墨，成就了他的大家品质。
　　
　　傅山：人奇字自古
　　
　　前些时，兰州剧院上演山西晋剧团剧目《傅山进京》，天气太热，剧院没有空调，手上有票也没去看。这两天要写傅山，想起来挺亏，要不然我就可以对傅山有起码30度以上汗流浃背的感受和热爱了。
　　《傅山进京》以一段真实历史为背景。康熙十七年(1678年)，颁诏天下，令三品以上官员推荐“学行兼优、文词卓越之人”，康熙皇帝将亲试录用。傅山被推荐应博学宏词试，傅山称病推辞。阳曲知县奉命，强行将傅山以篮舆架窝抬往北京。至京后，傅山卧床不起。朝廷一干满汉大员多次拜望诱劝，傅山以病为由拒绝参加考试，在皇帝恩准免试授封“内阁中书”之职时亦不叩头谢恩。康熙皇帝面对傅山如此之举并不恼怒，反而表示要“优礼处士”，诏令“傅山文学素著，念其年迈，特授内阁中书”。
　　傅山由京返晋后，地方诸官都去拜望，并以内阁中书称呼，傅山低头闭目不应。阳曲知县奉命在他家门首悬挂“凤阁蒲轮”匾额，被傅山拒绝。
　　傅山出身官宦之家，曾作为山西提学佥事袁继咸选录的优等生进入“三立书院”就读。袁继咸极重文章、气节的教育，对傅山影响颇深。
　　袁继咸曾为兵部侍郎，因为官清廉，敢于直言，得罪了权贵魏忠贤之流，被贬为山西提学佥事，随后又被捏造罪名诬告，身陷狱中。傅山联络生员百余名，联名上书，步行赴京为袁继咸诉冤请愿。经过长达七八个月的斗争，使袁继咸冤案得以昭雪。
　　明亡，傅山写下“哭国书难著，依亲命苟逃”的悲痛诗句。为表示对清廷“留头不留发，留发不留头”剃发令的反抗，出家为道，因身着红色道袍，自号“朱衣道人”，别号“石道人’，_—朱衣者，朱姓之衣，暗含对亡明的怀念；石道者，如石之坚固，意决不向清朝屈服。
　　傅山在《二十三僧纪略》中记述了一批与之交往的高僧大德：
　　“大美和尚，生于世家，隐于法门，其专心而精攻者，却为一切儒书。与予交最久，知其存心，断不在禅……”
　　“尺木禅师，明宗室也。历访名山大川，雅不与庸俗人言。其所抱负，有大而无外之慨……”
　　“石影和尚，明时进士，博学多才，嗣隐梵宫，往来于鸿儒大雅之门……”
　　“元度，明之名儒。至清，隐于释，能诗善书……”
　　“雪峰和尚，儒教中人也。生于明末，抱不世之才，竟未得一试……”
　　这是一些有抱负、有才能，披着袈裟、道袍的儒士，是明清之际和傅山一样不逢时运的志节之士。
　　傅山渴望匡复明室，密谋策划起义。事泄被捕，傅山矢口否认自己与起义有关，一年之后被释放。
　　傅山出狱后，自谓“侨公”，寓意明亡之后，自己无国无家，只是到处做客罢了。他有诗句“太原人作太原侨”，就是这种痛苦心情的写照。
　　“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排。”这是傅山对书法的感悟，也是他做人的原则。古拙而不华丽，大智若愚而不粗俗，即使粗头乱服，也不能轻佻浮滑，信笔直书，自有萧疏之趣。
　　据说有个和尚为人不正，想得到傅山的字，就托傅山的一个朋友要字。后来听说那和尚挂着这字，傅山一怒之下就跟朋友断了交。
　　有朋友想请傅山写字，傅山说：“等到八月十五吧，若有月亮，就写，若没有月亮，就不写。当然了，还得有酒肉，还只能是寡人自己。”等到中秋那天，果然明月高悬，朋友欣喜，摆了酒宴请傅山来痛饮。傅山酒酣兴浓，屏退众人，独自一人作画。不一会儿，朋友听得傅山狂呼乱叫，像是在发酒疯，推门入内，只见傅山正手舞足蹈。朋友用力抱住他，傅山拼命挣扎，无奈，叹息：“小子败我画兴。”扔掉毛笔，将那幅醉墨淋漓的未完成稿揉作一团。朋友见傅山满身墨汁，忙让盥洗一番，派人把他送回家去。傅山回到家中，神情沮丧，倒头便睡。
　　傅山的书法被时人尊为“清初第一写家”。
　　傅山所画山水、梅、兰、竹等，均被列入逸品之列。清代张庚《画征录》写道：“傅青主画山水，皴擦不多，丘壑磊珂，以骨胜，墨竹也有气。”傅山书如其人，评者以“骨气”论之，像是给一烈士定义。
　　傅山精通医经脉理，擅长妇科及内外诸科，其医著《傅氏女科》、《青囊秘诀》，流传至今。傅山极重医德，有言：“好人害好病，自有好医与好药，高爽者不能治；胡人害胡病，自有胡医与胡药，正经者不能治。”
　　我看傅山的书法亦有一种药味，这就像我们看鲁迅的《药》感觉是药一样，不治头疼感冒小病，专用于刮骨疗毒后的内服外敷。
　　傅山在《霜红龛集》中曾说：“予不极喜赵子昂，薄其人而遂恶其书，近细视之，亦未可厚非，熟媚绰约自是贱态，润秀圆转尚属正脉，盖自《兰亭》内稍变而至此与时高下亦由气运，不独文章然也。”傅山年轻时曾学赵孟頫，后来出于政治思想原因而骂赵字，认为赵孟頫乃二臣，一再告诫儿孙千万不可学赵字。有诗《作字示儿孙》：“作字先作人，人奇字自古。纲常叛周孔，笔墨不可补。”
　　傅山书画题款经常署名公之它，亦作公他，又号石头、石道人、石老人、啬庐、随厉、六持、丹崖子、丹崖翁、浊堂老人、青羊庵主、不夜庵老人、傅侨山、松侨老人、朱衣道人、酒道人、酒肉道人，或傅道士、傅道人、傅子，又称老蘖禅、还阳真人、真山、侨黄真山、五峰道人、龙池闻道下士、观化翁、观花翁、橘翁、大笑下士、西北之西北老人等，傅山也许算得上笔名最多的书画家之一吧。这些笔名无不体现了傅山一生的经历，以及思想演变过程。
　　傅山年轻时嗜酒，自号“孽禅”。他在霜红龛读书时，曾作诗《红叶楼》，其中有“傅山彻夜醉霜红”句。“霜红龛”真是雅致，我能不能也起这样一个书房名?或者就叫“醉霜红”，只是别有歧义，以为我是醉翁之意在“霜红”啊，我认识个写诗的女子就叫“霜红”。
　　明亡后的第一个除夕夜，傅山写道：“无『青今夜贪除酒，有约明朝不拜年。”
　　据说，傅山和竹叶青酒还有关系。宋代竹叶青酒的配方中就已经有了中药的成份。懂医嗜酒的傅山对竹叶青酒的配方进行了研究，他将竹叶青酒的配制用药由过去的四五种增加为十二种，使竹叶青酒具有多种保健养生功效，成为今天的中国名酒。
　　说起竹叶青酒，我写过一首诗《在山西喝竹叶青酒》，我私心在傅山的园子里种点自家的菜：凡是去过山西的人都说／一定要喝汾酒或者竹叶青酒／／其实，我最想带几瓶竹叶青给父亲偏瓶二两装／那还是上个世纪五六十年代的事情了／一小瓶竹叶青再加一碟花生米／家中就有了过年一样的气氛／父亲会用筷子蘸了让我尝尝燃后告诉我这是竹叶青，／好听的酒名遥远的父亲伶天，我喝多了俄还想再多喝几杯／父亲啊，您从竹叶青后面走过来吧／就这么几杯略带甜味儿淡绿色的竹叶青／能把父亲藏到哪儿去呢／我还要再喝几杯／然后去找父亲／清明已经过了／父亲啊，您绕过清明／来和我一块儿喝杯竹叶青酒吧／／
　　傅山母亲年迈体弱，傅山便配制了以肥羊肉、莲藕、山药、黄芪、良姜、煨面、黄酒、酒糟八种药材和食物为原料的“八珍汤”，作为冬季进食的早点和调补品。“八珍汤”之名也不胫而走，被人们称为“名医孝母剂”，纷纷登门求此食方。傅山遂易“八珍汤”名为“头脑”，意思反清复明需要头脑——是不是有些牵强附会?说当时一位甘肃尕姓移民，在太原开设专卖羊杂割的饭馆，傅山传授给他“头脑”配制方法，并亲笔为这家饭馆书写牌匾，取名“清和元”，寓意将清朝和元朝“杂割”掉一吃碗羊杂如此意义深刻?无非就是专卖羊头羊脑羊下水的羊杂店，我们兰州称羊杂碎，难道意思就要将清朝和元朝“杂碎”掉?这碗羊杂碎端着有些重。想着有机会再去太原，上次光顾喝竹叶青酒了，再去一定转着找找老字号“清和元”，吃一碗“头脑”羊杂割。现在不用“杂割”什么朝代了，就当是品味历史吧。
　　还想起那次转太原晋祠，我只是把被傅山称为“晋源古柏第一章”的周柏还有唐槐拍了又拍，想要沾些福气似的，怎么就没有注意傅山的楹联题词呢?那就现在重读晋祠景宜园楹联吧：“茶七碗，酒千盅，醉来踏破瑶阶月；柳三眠，花一梦，兴到倾倒碧玉觞。”云陶洞楹联：“日上山红，赤县灵真三剑动；月来水白，真人心印一珠明。”上联的“日”与下联的“月”合璧为“明”字，“珠明”则暗指“朱明”。傅山无时无刻都在和明清纠缠。我们不管这些，明代的山清代的水对于后人都是中国大地上曾经的历史。
　　傅山存世书法作品有《草书孟浩然诗》、《右军大醉诗轴》、《行草五律诗轴》等。
　　傅山(1606－1684)，山西太原人，名鼎臣，字青主——“既是为山平不得，我来添尔一峰青。”可视作他对自己名字的解释。
　　
　　八大山人：哭之笑之
　　
　　朱元璋做过和尚，那是肚子饿为了吃一口僧粥，如果严格按照填写履历表的要求，此段经历若不写的话，就属隐瞒历史。朱元璋不但隐瞒，还忌讳，不仅忌讳说秃—一此乃和尚之代称，还忌讳说亮——秃的转义，可我们现在要说的朱元璋十七子宁献王朱权九世孙朱耷，却由皇裔而平民而僧顺理成章而秃而自号“个山驴”，而且把僧舍也命名为“驴屋”。
　　“长借墨花寄幽兴，至今叶叶向南吹。”“南”是金陵吗?他的祖上虎踞龙盘的地界。
　　一天，朱耷忽然在门上写了一个大大的“哑”字，从此对人不说一句话，光打手势。有人请他喝酒，他拍手笑，喝酒游戏猜拳胜了也拍手笑，醉了就叹息落泪。
　　八大山人(1626－1705)，他的字、号、别名特别多，他真名朱统筌，明亡后，曾剃发为僧，因尝持《八大人觉经》，故号八大山人，还曾号雪个、个山、个山驴、人屋、良月、道朗等。他的另一名字朱耷——“耷”乃大耳朵“驴”的俗写，至于八大山人，系他弃僧还俗后所取，直至去世，以前的字号均弃而不用。
　　“八大山人”连写的笔意总是会被误读为“哭之”或者“笑之”——他对这个名字自有解说：“八大者，四方四隅，皆我为大，而无大于我也!”真可谓顶天立地独此一人啊。
　　八大山人为清初画坛“四僧”之一。“四僧”是指四个出家为僧的画家，按年龄顺序依次为弘仁、髡残、八大山人、石涛，他们可谓占据了清初画界的半壁江山，他们隐逸的画风和正宗的“四王”形成对峙。何谓“四王”?即王时敏、王鉴、王晕、王原祁，这几个人均出身于绅宦世家或文学绘画世家。“四僧”各有风格，上承以“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”自谓开一代画风的明末大写意画家徐渭，下启“扬州八怪”的郑板桥、李觯等，以及清末和近代的吴昌硕、齐白石诸人。
　　八大山人所画花鸟、鱼均是寥寥数笔，他画的山石上大下小，头重脚轻，他画的树，老干枯枝几片树叶东零西落，荒寂苍凉。他是将满腹悲愤泼洒于水墨之中，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，被时人谓之“残山剩水身零落种瓜人”。
　　八大山人花鸟画最突出的特点是“少”，有时满幅纸张只画一鸟一鱼或一石一花，不过几笔便成一画，实可谓惜墨如金。
　　《双鹰图》这危石枯枝上的两只鹰为什么不飞起来呢?天空多辽阔啊，白云尽头还是天空，只是明代的天空怎么就成了清朝的天空呢?
　　《柯石双禽图》画了两只丑陋无比的禽鸟，噘着长扁嘴，翻着大白眼，各自单腿立在石头上，猛然看去，像是在比赛——瞧谁的眼白比眼黑多，瞧谁单腿独立的时间长，瞧谁更比谁难看。两只叫不上名字的丑鸟，一只平视，一只仰视，你只须顺着那仰视的白眼往高望，只见大片的墨荷缝隙间一朵似隐似现的荷花，以及更高处一朵尚未开放的寂寥的荷花骨朵。白眼向人，这两只鸟大约是用八大山人的眼在看世间吧。
　　《孤松图》是八大山人的自画像吗?即使是孤松，也只能在心里长着，否则还不被砍了去当烧火棍吗?一棵长得七扭八歪的孤松，戳得他心疼。指指天指指地指指自己，怎么疼全是自己的呢?
　　看八大山人的《梅花图》总是只开三四朵的老树干枝，即使这样，我还是觉得对于他似乎已经是奢侈了。他的《墨荷图》自然也就是枯荷残花——哪怕不枯不残，他画面的氛围也会让人感觉非枯荷残花不可。八大山人，你内心的池塘里肯定不是青蛙在叫，而是狼在嚎啊。
　　《瓶菊图》中的三两朵菊花，插在一个类似土陶的罐子里，此景致我在农家多有见过。不过，我总觉得八大山人画的应该是看似裂痕一般美名曰冰纹的宋官窑瓶，那不是更可以表露他几近破碎的心迹吗?三两朵菊花也正散布着一种祭奠的气息。我想刻意强调一下，不是纪念，是祭奠，怀有一种类似于悲怆感情的对已逝岁月的祭奠——我的解释对八大山人这位明代遗民有没有过于牵强附会了呢?
　　按照常理，喜鹊给人一种喜庆的感觉，民间就有见了喜鹊有好事的说法。但是八大山人的《双鹊大石图》中的喜鹊乍一眼看去倒更像是黑乌鸦。谁都愿意多看几眼喜鹊而不愿看见乌鸦，因为乌鸦在人们的心目中是有一种不祥的预兆，就像是害怕抽到一个恶谶，避之犹恐不及。可八大山人为什么偏偏专讨人不喜欢呢?再看那块摇摇欲坠的大石头，好像喜鹊使劲一蹬石头就会倒似的——石头倒了，八大山人，你就一边偷着乐去吧。
　　江西巡抚宋荦想得到八大山人的画，八大山人画了《孔雀竹石图》，上有题诗：“孔雀名花雨竹屏，竹稍强半墨生成。如何了得论三耳，恰是逢春坐二更。”
　　在一块上宽下尖的石头上站着两只形象难看的孔雀，孔雀的尾巴上只有三根参差不齐的花翎，这是对清代三眼花翎官吏的讥讽。宋荦府内就养着一对孔雀，府前有一块竹屏，诗的前两句由此而来，后两句所谓“三耳”有个典故。说一个奴才叫“臧三耳”，人是两耳，而奴才要有三耳，为主子打听消息，领会主子意思，把主子侍候好。最后一句意思是说，大臣上朝应该在五更，但怕晚了，有的大臣二更天就坐着等待。真乃一幅绝妙的奴才图。
　　八大山人曾经画了一幅《古梅图》，树的主干已空，硕大的根部裸露在外面，光秃秃的几根枝权，零零星星长着几个花朵，有题诗：“分付梅花吴道人，幽幽翟翟莫相亲。南山之南北山北，老得焚鱼扫口尘。”“梅花吴道人”是指元代画家吴镇，方框内的字，显然是被收藏者有意剜去，以免文字狱灾祸。不难猜测，这个字不是“胡”，即是“虏”。另有诗：“得本还时末也非，曾无地瘦与天肥。梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。”诗中用了两个典故，一是元初遗民画家郑思肖，在南宋灭亡之后，画兰花露根不画土，人问何故，回答说：“地为人夺去，汝犹不知耶?”郑思肖还有咏菊诗：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”表示了自己所坚守的高尚节操。二是伯夷、叔齐在周朝灭殷朝以后，耻不食周粟，隐居首阳山采薇而食，直至饿死。《古梅图》虬根外露，不画土，仿照郑思肖画兰之意，暗含国土被人所夺。
　　董源的山水画代表了五代南唐的最高成就。其画法除“淡墨轻岚”外，还有“崭绝峥嵘之势”。《仿董源山水图》，八大山人的心境和董源相仿吗?董源可是人称“董北苑”的中主李璟时的北苑副使。八大山人的这幅画倒是气势颇为开阔，大河流淌，松、石夹峙，极目之处，水天一色，不见人踪的画面尤显空旷、寂廖。也或许，八大山人在内心空旷、寂廖了一番之后，背着手刚刚离开此处吧。
　　八大山人的书画有许多画押，如“三月十九日”、“相如吃”、“拾得”、“何园”等，含义晦涩，可以解释的是，“三月十九日”为崇祯十七年即1644年3月19日，李自成攻破北京城，崇祯在景山吊死，标志着明朝的灭亡。随后便是清兵入关，南昌陷落，朱耷家九十余口人全部被杀，只有二十岁的朱耷一个人幸运地逃出。对于八大山人来说，这注定是他毕生的痛。
　　八大山人的题画诗有时亦幽涩难解，《甲子花鸟册》中一页画了只八哥站在枯枝上，题诗：“衿翠鸟唤哥，吭圆哥换了。八哥语三虢，南飞鹧鸪少。”有考释说：“此诗画是讥‘虢’(指明)亡后，忠臣如鹧鸪之志切怀南，殊不多见。”
　　《瓜月图》题诗：“眼光饼子一面，月圆西瓜上时。个个指月饼子，驴年瓜熟为期。”题诗后记有：“己巳润八月十五夜画所”。有人推断来源于反清义军传递起事暗号的民间故事。“驴年马月”是俗语，表示遥无定期。即使“驴年”、“马月”对上了暗号，大旗一扯辫子一剪，或许脑袋也就跟着掉了。无奈，还是继续泼墨题诗吧：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱石丫杈树，留得夕林细揣摩。”
　　八大山人晚年自筑陋室“寤歌草堂”于南昌城效，孤寂贫寒地度过了余生。
　　2009年11月，我有机会去了坐落于南昌市郊的青云谱八大山人纪念馆。五百年的樟树，四百年的苦槠树，还有地上掉落的女贞子果，我站在八大山人铜像前留影，瘦弱的八大山人手持笠帽不说话。八大山人衣冠冢前的罗汉松苔藓斑斑，像是一位老人身上的老年斑。
　　在八大山人纪念馆各个展室转了个遍，没看到一副八大山人的真迹，让人疑惑。不期然看到署名牛石慧所画的一只遮天蔽日的鹰，还是疑惑，牛石慧和八大山人又有什么关系?听讲解才知道，牛石慧乃八大山人之弟，本名朱道明，作画署名牛石慧，风格与其兄相近，他署名总是把“牛石慧”三个字草写得像是“生不拜君”四个字，表示了对满清王朝绝不臣服。他们两兄弟把—个“朱”姓拆开，一个用“牛”字，一个用“八”字，像是猜字谜，这样隐姓埋名，其苦衷自不用说。
　　“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。”想青云谱景区塘荷盛开，哪一朵又和八大山人所画的以及他内心的残荷败叶有关