戏曲舞台服装的色彩运用与搭配

■陈华珍

舞台服装是舞台画面中活动着的色块，它与布景、灯光相配合，交织出一幅幅动人的画面。一个好的服装设计师，不仅能给戏剧人物设计出适合演出的服装样式，还能以画家的眼光给它谱出美丽的色彩。使观众在欣赏戏剧演出的同时，受到美的陶冶。

生活是色彩缤纷的画卷，色彩给生活增添了无穷的魅力。然而，如何运用和组织色彩。确是许多艺术家一直在孜孜探索的课题。色彩在服装设计中占有极其重要的地位，大幕拉开演员的服装色彩便成为吸引观众视线的重要因素。它激发着观众的联想，产生出：强烈振奋、柔和抒情、浓烈、淡雅、喜庆、悲哀等多重感受，还令人感受到不同国度的宗教信仰、人文习俗等。色彩营造了舞台气氛，并制造出形形色色的戏剧人物。

戏剧演出是以演员为中心的表演艺术，演员饰演的主要角色起着贯穿全剧的重要作用。设计师必须尽最大的努力突出主要人物形象。

服装设计师突出主要戏剧人物最常用的手法是：色彩对比法、色彩错觉前移法、造型、色彩变异法、烘托法。

一.色彩对比法：即用色彩对比的视觉规律，突出、强调主要人物。在深色的服装群体中，浅色服装最突出；在艳丽的服装群体中，素雅的服装最突出；在暖色的服装群体中，冷色的服装最突出；在有色的服装群体中，黑、白服装最突出；在服装自身的色彩搭配中，强调对比突出、以及相对的弱对比突出。

二.色彩错觉前移法：即利用色彩给人造成的视觉上的差错突出人物。在生活中，离我们同等距离，大小相同的色块，由于冷暖、明暗或者色感不同，会产生前、后，或大、小不同的错觉。一般人会感到亮色在前、暗色在后；暖色在前、冷色在后；艳色在前、浑色在后。对体积也有错觉：人们会感到亮色体积大、冷色体积小。设计师应巧妙地运用色彩给人造成的视觉错，弥补演员形体上的不足，将主要人物“拉”出来、将次要人物“推进去”，突出主要戏剧人物。

三.造型、色彩变异法：指主要人物的服装样式和色彩应不同于群众角色的处理方法。在众多人群中，主要人物的服装样式和色彩，应不同于群众角色，可令观众耳目一新，产生新鲜感，加强对主要人物的印象。

四.烘托法：即用群众烘托主要人物的方法。在人物众多的大场面舞台上，服装色彩要组织有序，使主要人物形象不至于被群众所淹没。一般需将群众服装的色彩，统一在一个弱对比的基本色调里，将主要人物服装色彩的对比度加强，并用区别于群众服装的样式强调出来。将主要人物、次要人物、群众人物形成不同层次，相互映衬、层层烘托、突出主要人物形象。

但是，仅仅掌握以上的色彩处理方法还是远远不够的，还应使每一套服装自身的色彩搭配达到尽善尽美的程度。如何才能取得良好的配色效果呢？要注意以下几个方面：

服装的色彩要单纯：

一套服装的色相不得超过三种以上（指大面积色彩，花布和图案上的小面积色彩除外），几种颜色相配时要有主次之分，主色的面积要大，次色面积要小，次色加以陪衬和点缀，形成主次分明的秩序感。

服装色调要统一：

一套服装中，面积最大的那块色彩的调子，是决定这套服装色调的关键，其他颜色与之相配时，必须与之协调。取得协调的办法使：使色彩的明度相近、色相相近、彩度相近或削弱彩度；在不同的色彩中加入同一色素；在A色中加入B色成分使A向B靠近；在A色和B色中加入对方成分使之相互靠拢；使色相的冷暖保持一致。但是，还要注意：过分的统一会显得单调，必须加入材料的对比，色相的对比、明暗的对比、或点缀色的调剂才能显得生动活泼。

服装色彩的变化要有节奏：

让同样的色彩，在服装的不同部位反复出现，能产生色彩的节奏感。花布与素布组合时、素布的色彩应与花布某一种颜色相同才能有节奏。

服装的色彩要在对比中求统一，在统一中求变化：

用同类色、类似色为主的搭配，虽能取得和谐统一但又显得单调乏味，还应加入明暗对比及调剂色才显得精彩。色相、明暗、冷暖对比强烈的色彩，虽对比鲜明但不易统一，必须用削弱彩度、或削弱明暗的方法取得统一。服装设计师，应尽力使服装色彩在对比中求统一、在统一中求变化，才能取得良好的配色效果。

服装的配色要均衡：

均衡即平衡，平衡可有对称平衡和非对称平衡两种形态。对称平衡是指色彩在搭配时，早质和量上均呈平衡状态。非对称平衡是指色彩在质和量上虽不对称等量，却由于色相、明度、间距在总体配合上适当而呈现的一种均衡感。

服装的色彩要有民族性：

世界上每一个民族都有自己独特的色彩爱好。正是这些不同的民族才编织出绚丽多彩的世界文化彩带。是民族的才使世界的。因此，只有保持鲜明的民族特色才能有艺术感染力和强大的生命力。

在服装的配色上，中国传统戏剧服装具有独特的艺术魅力，它只运用了上五色：黄、红、绿、黑、白。下五色：紫、蓝、粉、湖、香十种颜色。这些颜色对比度强而且十分艳丽，很适合远距离观赏的舞台演出。但这些过于纯艳的颜色如不加处理会显得原始，刺目不和谐。传统戏剧服装加入了大量的金、银刺绣，又加入了黑（鬓、发）、白（护领、水袖）分隔，使得原本不易协调的色彩显得艳丽、辉煌，光彩夺目，真使绝妙之极！非常值得我们借鉴。

舞台服装不同于生活装，它从属于舞台美术，是受布景和灯光制约的。如果把布景化做一块有色的画布，那么服装便是点在这块画布上的色块。任何服装设计师都不能让自己的作品摆脱这块衬布而单独存在。因此，服装设计首先要考虑背景的颜色，以及服装与背景的对比、协调关系。找到在背景的映衬下，最突出人物和最为漂亮的色彩为服装谱色。灯光使舞台的灵魂。灯光像魔术师一样主宰着布景和服装的色彩变化：红衣投上绿光变得灰暗了；蓝衣上投上黄色变绿了；白衣随着灯光变；紫外线灯更能以神奇的力量让有萤光色的服装在黑暗中闪光。服装设计师应化被动为主动，在制约中求自由，充分利用光色和物色的关系，与灯光相配合，找到最为理想的配色效果。