少儿舞蹈以形象代替思维

■盛承梅

少儿舞蹈以形象代替思维

■盛承梅

关于“少儿舞蹈”方面的创作与编排，如单纯就少儿舞蹈去谈少儿舞蹈，好象又少点什么。由于我曾长期从事少儿教育工作，对少儿的言行、思维和表现特征，都有着熟悉的了解。在这里，我想通过少儿文学的呈现，对少儿舞蹈的编排，谈一些自己粗浅的感受，也许会给从事少儿舞蹈艺术的同仁有些启发。

少儿心灵纯净，好奇心强，复杂化的思维程序在少儿那里变得简洁、简单。他们对事物认知，都是从直观的感性中而来。特别是对来自第一信息的传播，接受力之强，记忆力之深，效仿力之快都是后天很难改变的。这就对我们从事少儿舞蹈艺术创作、指导的艺术家们提出了一个严肃的社会责任感问题。你在这片净土上播下什么样的种子，这种子将会生根、发芽、开花、结果。不要因为我们的一时疏忽，而在少儿心灵中留下“少儿舞蹈”的遗憾。

在工作中，我有意无意的关注了一下少儿文学的艺术呈现，仅儿歌而言，其涉及面：人物、动物、植物、自然景物、家庭用具、交通工具、周围环境等。其特点：段落、句式短小，易记；语言朴素、直白、上口；形象单纯。少儿文学如果赋予它凝重的主题，深奥的哲理，并一味追求与政治挂钩，就注定它艺术生命的短暂。这也同样适用于少儿舞蹈艺术的呈现。

少儿对任何一个新的东西，都充满了无限的兴趣和求知的欲望。对待同一事物，在表情、神态、动作等方面，少儿与成人有着绝然不同的两种表现形式。如成人看书、学习，都以静态出现，而少儿大多以动态出现。

少儿憧憬的世界，充满了“童趣、童贞、童心”，而这一切又是一种可爱、无瑕，不掺半点虚假的天真。少儿常从植物的形状、特征，动物的习性、动作和鸣叫等，以拟人化的形式加以表现。作为一个艺术家如何利用好这个“拟人化”，这对少儿的心理健康成长起着很大的作用。就“透过少儿文学的呈现”，我想着重谈两点。

第一点：少儿是以形象代替思维。为什么说“少儿是以形象代替思维”呢？如果我从理论到理论，说了好半天，也许让人听的一头雾水。我想举几个小例子就足以说明问题。

有一个呀呀学语的幼儿，他妈妈给他的晚饭菜是一分为二的咸鸭蛋，小孩很爱吃。第二天早晨，他爸爸喂他饭时，给他任何菜他都哭着、叫着、推着不要。问他要什么？又说不清楚，最后小孩说要“太阳”菜，妈妈听见了，怨爸爸好笨，说孩子要“咸鸭蛋”。幼儿对太阳的形象认识、认知，那红红的咸蛋黄象太阳一样，在他思维中反映的是“太阳菜”。这是生活中的一个例子。第二个例子，我就以儿歌为例。有一孩子，在幼儿园小班学了一首歌，“郎呀，咱们俩是一条心……”。让我第一反映，少儿缺乏好的作品。我们且不去评价教这首歌是否合适，这件事坚定了自己的看法“少儿是以形象代替思维”的特性。这孩子回家后问他爸爸：“我们为什么和‘狼’一条心呢？”。一句童言，让做爸爸的啼笑皆非。因为在少儿的心目中，他首先想到的是张牙舞爪的大灰狼，孩子和“狼”一条心是个什么样的感觉？为了有力的证明“少儿是以形象代替思维”的特性，我再举一例。幼儿园老师教了孩子一首儿歌，老师为了教育少儿尊敬老人，热爱劳动，做个勤劳懂礼貌然好孩子，在这首儿歌上下了不少功夫。我先把这首儿歌念给大家听一听。

原词：“小茶壶，大肚鬼/弯弯把，尖尖嘴/哗啦啦，哗啦啦/我给爷爷倒杯水”。

全篇朗朗上口，意赅言简，形象生动，好记好背。无论是在结构、喻意、思想性上，都称得上是儿歌作品中的上品。然而，这首儿歌只因一个字的形象出了问题，使这一作品逊色不少。“小茶壶，大肚鬼”，这个“鬼”字，老师向少儿怎么也解释不清。什么叫鬼？鬼究竟是个什么样子？我想一言半句也不能完全、清楚的表达，何况一个幼儿园的少儿，又怎能理解。针对这首作品，在保持原有茶壶形象的同时，稍改一改，再看一看：

改词：“小茶壶，肚皮大/尖尖嘴，弯弯把/哗啦啦，/哗啦啦/我给爷爷倒杯茶”。意思一层没变，同样是朗朗上口，意赅言简，形象生动，好记好背。而且使这首作品相对达到一种艺术的完美。当这位爸爸向自己的孩子教这首新儿歌时，孩子坚定不接受，并坚持说：“老师就这样教的，你不能改”。孩子没有是非辩别能力，老师的话就是“完全正确”。这是不是让我们从事少儿艺术创编者从中得到什么启发？

讲到这里，我就要讲第二个问题。

第二点：少儿艺术作品的正面引导。这个问题主要是针对创编者的。少儿心理的单纯、直观，对问题的思考相对缺少逆向思维。据世界儿童教育家分析，对少儿的行为，少批评、多鼓励，正面引导有益于少儿心理成长的健康。我们从事少儿艺术创编，不仅是创编好一个作品，更重要的是一份社会责任感。怎样完成这个“责任感”问题，我也想通过“少儿文学的呈现”，举几个例子更有说服力。

例：有一首儿歌它是这样写的“大红公鸡咯咯咯/抓抓脸蛋笑笑我/笑我不学习/笑我不干活/只知道伸手要糖果。”

这首作品，乍看似乎写得很好，从对少儿教育意义上来说，好象也是天衣无缝的。然而，这首作品忽视了少儿心理健康的引导。让一个孩子自己羞辱自己“笑我不学习/笑我不干活/只知道伸手要糖果。”象这样的儿歌，有谁愿意去唱呢？作者本意是想教育少儿要做个好孩子，他为什么不从正面积极的去表述？如果把这首作品，稍加改动，“大红公鸡喔喔叫/天天催我起得早/踢踢腿，弯弯腰/做个健康的好宝宝”。这即保持了作者原出发点，又让少儿有一种做好孩子的自豪感，同时不失一种“童趣、童贞、童心”的特性，这不是几全其美吗。

这样的例子很多，再如。原词：小白鹅，羞羞羞/不爱劳动到处游/一天到晚嘎嘎嘎/磨扁了嘴巴叫白了头。

小白鹅在少儿的眼里，原本是个很爱可爱的小动物，作者非要把可爱动物的天性，说成“不爱劳动到处游/一天到晚嘎嘎嘎”；把小白鹅漂亮的扁嘴巴和美丽的白鹅头，说成是“磨扁了嘴巴叫白了头”。这本身是对事物的一种歪曲，对少儿艺术审美情趣的一种误导。少儿对事物的思考是单纯的，不可能想到这是作者的有意识创造。如何把少儿的思维引向事物的美好面？让少儿沿着欢快、健康的道路成长，这是一个艺术家的责任。不仿我们把这首儿歌再改一下，看看是个什么样的效果。

改词：“小白鹅，爱洗澡/讲卫生，习惯好/小白鹅，懂礼貌/见了人，问声好”。

我们把小白鹅喜水的习性，说成是“爱洗澡/讲卫生，习惯好”；把“嘎嘎嘎”说成“懂礼貌/见了人，问声好”，这样，小白鹅的形象在少儿的心目中，不就成了一个榜样的化身吗？同时又让少儿对动物充满了一种友爱。

还有一例：原词：“我在河边摘朵花/青蛙见了叫哇哇/我问青蛙叫什么/青蛙说我不是个好娃娃”。这是一个很好的儿歌，通俗易懂，但它和以上的例子，犯了一个同样的毛病。为什么要去“摘朵花”？为什么要说“不是个好娃娃”呢？如果这首作品只改了一个字，再删除了一个字，其力度和层次就上了一个新的水准。

改词：“我在河边栽朵花/青蛙见了叫哇哇/我问青蛙叫什么/青蛙说我是个好娃娃”。把“摘”改成“栽”，把“不”字删除，小朋友们读起来将是另一番心情。谁愿自己说自己“不是一个好娃娃”。

通过以上的例子，我们不难看出儿歌的文学呈现，从正面积极的引导少儿的思维意识，有益于少儿心理健康的成长。这个道理同样适应于少儿舞蹈的创编。

少儿舞蹈要从少儿心理、身理特征着力，围绕“童趣、童贞、童心”为核心，单纯直观，生动活泼，形象逼真的创编少儿舞蹈作品。说到这里，我又想到《锻炼歌》：“左三圈，右三圈，屁股扭扭，脖子扭扭……”少儿跳起来动作简单、天真可爱，同时又具有一种扇情性。透过少儿文学的呈现，我们不难捕捉到少儿舞蹈之特性。我认为：少儿舞蹈的创编，抓住“少儿是以形象代替思维”和“少儿艺术作品的正面引导”的特性，就一定能创编出充满“童趣、童贞、童心”好作品。