服装表演中音乐的选择

■李冬梅

音乐在服装表演中有着灵魂作用已是不争的事实，那么，如何选择音乐，使它的作用得以更好的发挥呢？选择表演音乐犹如“命题作文”，是编导在确定表演服装、表演形式之后的一项重要工作。如何依据服装本身的特点来选配合适的音乐？本文从以下几个方面“解读”。

一.选择现代型音乐，倡导时尚潮流

“现代音乐”，指19世纪末，20世纪初以来西方现代音乐流派所创作的音乐。服装表演的“时尚性”特质决定了音乐的选配要具有当代的风尚。时装的设计和表演起着倡导潮流、引领时尚与消费的作用，始终走在时代的前列。现代音乐有着与之相对应的感觉，流行的大众熟悉的音乐，容易引起观众的共鸣和愉悦。例如三项格莱美大奖得主，全球当红组合黑眼豆豆在四年的休整之后于2009年3月推出新专辑的第一支单曲《Boom Boom Pow》，是2009年最为流行和热门的歌曲，集舞曲、节奏感强的音乐、电子音乐于一身。而米兰时装周上，Versace09秋冬女装“性感的意大利贵族”为主题的高级时装发布会，在末尾，雪纺薄纱长裙开始亮相时，黑眼豆豆的单曲《Boom Boom Pow》逐渐响起。热烈、跳跃的节奏，将T台上的“强势女郎”烘托得仪态万方，引起了全场观众情绪的激动和振奋。

二.选择情感节奏型音乐，主宰表演脉动

音乐是时装模特表演节奏和表演情感的依托。模特表演中动态节律和情感节奏等直接影响模特的表演情绪，并直接表现为表演动态的快慢、大小、强弱，使表演产生不同的效果。从广义上来说,节奏是一切协调、平衡和有规律的运动。关于“情态”一词的理解,笔者赞同黄汉华教授对该词所做的解释,他认为生命情态是对人的生命情感的动态性描述。它的运动形式是音乐艺术创造者和欣者进行艺术活动的内在动力源。就人的生命情态而言,“节奏是人类生理和心理的普遍需求,是生命力和情绪波的有序变化。”在音乐中，节奏主要是指乐音时值有组织的顺序,从而交替出现的有规律的强弱、长短的现象。表演音乐的节奏性是指一首乐曲的节奏中节拍的快慢和周期重复所表现出的特性。音乐上的节奏和节拍是两个不同的概念。

在服装表演中,节奏是音乐的脉动(beat)，它强调规定音乐在时间中的进行方式,表现为音乐规律性的强弱交替的运动,即拍点组合的有序性,模特根据节奏来调整台步。通常来说,2拍子和4拍子的节奏最为常见,这种节奏的音乐符合模特表演的台步要求。至于节奏的快慢则是取决于不同的服装风格,由于服装风格表现设计师的创作思想和艺术个性,同时也反映出鲜明的时代特点和民族特色,因此,诠释服装的设计理念必须把握好风格的定位。也就是说，服装风格决定了服装表演音乐的节奏样式，而节奏样式除了对节拍的规定外，还需引入节奏中“速度”概念，速度是指节拍的速率，是规定节奏快慢的要素。

编导可根据音乐的节拍组织特性，辨析音乐的情感性，然后与服饰作对应的安排。音乐都有各自的个性倾向，首先表现在音乐节拍的组成之中。不同节拍的周期性重复对一首乐曲的力度和特性，以至他所形成“情绪性格”都有影响。不同节拍所形成的不同节奏，给人不同的听觉效果，表演中会给人或明快有力、或是悠闲轻松、或是兴奋热烈等不同的心理反应。这与服饰表演的效果都有直接关系。

三.选择风格鲜明型音乐，制造和谐氛围

音乐风格的选择，是指表演音乐与表演服饰在总体艺术格调上的一致性，表现出一种相对应的和谐关系。这是一种视觉和听觉的和谐，形体动态和舞台氛围的统一。当然，这种一致性是相对的。把握好这一点，才能使音乐达到提示、强化服装风格的目的。音乐是一种感觉性的东西，表演音乐与表演服饰的和谐，是通过人的感知、思维、想象等心理综合作用而产生的一种形象联想的心理效应。风格也是特色，给人一种较为直观的整体感觉。作为一种服装，风格越明显、强烈，带给观众的印象就越深刻。因此选配音乐时有必要强调服装的风格，再配以风格相同或相近的乐曲来丰富强化服装所具有的表现力。

表演服饰和表演氛围要与音乐风格相对应，首先要对音乐风格有一定的了解。时装表演一般以现代音乐为主。

服装设计追求的境界说到底就是风格的定位和设计。服装风格表现了设计师独特的创作思想、艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。那么，不同音乐风格所体现出来的不同时代、不同民族、不同流派的艺术特色总能够寻找到在这种艺术特色影响下的各种艺术作品。在漫长的历史发展进程中，服装风格虽不计其数，但把有代表性的服装风格归类，可分为：(1)代表某一时代特征的服装风格，如中世纪风格、爱德华时期风格；(2)代表地域特征的服装风格，如土耳其风格、西班牙风格；(3)代表文化体特征的服装风格，如嬉皮风格；(4)以人名命名的服装风格，如夏奈尔风格；(5)代表特定造型服装风格，如克里诺林风格；(6)体现人的气质、风度和地位的服装风格，如骑士风格；(7)代表艺术流派特征的服装风格，如视幻艺术风格等。对于音乐来说，同样存在许多不同的风格。它们的发展、演变不仅构成了艺术的发展历程，而且也反映了各时代社会思潮和审美的变化。服装表演中常用到的音乐例如古典音乐、民族音乐、乡村音乐、摇滚音乐、电子音乐、Rap&Hip—Hop、爵士音乐、New Age等，这些不同风格的音乐可以给予欣赏者不同的听觉感受，与服装风格相得益彰，令观众得到视听的共鸣和震撼。

四.选择民族传统音乐，突出文化个性特色

每个国家，每个民族无论其历史渊源如何，都会形成自己独特的传统文化，其中也包括这个民族的服饰文化。因此，其传统的服饰具有鲜明的特色和风格。具有民族风格的服饰表演，应选择民族风格的音乐。这部分服饰不是很多，但是，由某个民族风格演变的时间却屡见不鲜。如旋律丰富、悠扬、用古筝、萧等配器的中国古典音乐，适合中国古代服饰，或是具有中国民族精神和民族服饰因素的时装表演。

比如中华民族的特色服装——旗袍，就具有东方民族特有的典雅，含蓄之美。舞台上展示旗袍时，都会配以传统民乐。比如在设计师房莹的一场表现东方风格的服装发布会中，背景音乐采用古乐器“埙”，并在上面加一块效果器，制造出悠远飘渺的声音，从而传递出悠远飘渺的声音，它带领观众陶醉在中国传统文化的气氛中，向观众传递出服装极具东方特色的神韵。各个民族的传统文化，为服装设计师提供了取之不尽的创作灵感，同时也为音乐家们带来优秀的创作素材。只有汇集传统文化的精华，再结合的音乐突出服装的特点，就能带给观众良好的气氛渲染。

五.选择色彩情调型音乐，强化视觉效果

色彩的质和音响的质是紧密联系在一起的。正如音乐家常常把乐器发音的质比作“音色”那样，美术家也常把色彩的质比作某种乐器的发音。在服装表演中,音乐风格的选配是由服装风格决定的,而服装风格的定位又深受色彩的影响。由此可得,音乐风格在一定程度上受到服装色彩的影响。

值得一提的是,各种乐器所具有的音色特点和服装的色彩、色系、色调之间有着某种默契的对话与阐释,表达着某种象征意义,实现了一定的情态内涵。例如，黄色就是一种类似铜管乐音响的最响亮的暖色。当它被增强时，好似西洋乐器中吹得越来越高的小号声，又似我国民间乐器中的大锣大鼓，唢呐齐鸣。蓝色则是一种比较沉静的冷色，类似于大提琴的色彩。在蓝色的作用下，好似能听到小夜曲一般抒情的音响。蓝色在柔和的音响中深化着，当它越向暗里发展时，就显得越发幽深，呼唤人们进入无限深远静穆的意境。当它亮度增高时，又使这静穆的意境豁然开朗，在幽深中引起动感，但显得离人更远。而绿色是黄与蓝对向运动所生成的色彩，往黄色方向发展时是生气蓬勃，年轻愉快的情调；往蓝色方向去是沉思静默，轻柔舒缓的情调。这就像小提琴的音色变幻——时而明朗歌吟，时而低沉倾诉。蓝与红对向的运动，具有更强烈的音响效应——在红里是咆哮和火焰，有迸发的力量。明亮温暖的红有着热烈的情调，高歌凯旋像大提琴的高音。紫色是红色向蓝色移动过程中经过的一个领域，像英国号，木管乐器的音响，又像热铁穿过冷水，产生浊音。棕色向红褐色调发展时的音响就像热情的中音或低音大提琴声，开朗以后又像一群印第安人在激越的鼓乐声中舞蹈。橘黄色放射着黄加红的集聚的力，它起的作用像健康和日光相聚合，又像歌者放开喉咙唱着长音的歌声。而黑与白象是休止符，一切音响在这短暂的休止里，充满着重新迸发的可能性。在服装展示时，如果能根据服装色彩运用这些规律和特性选择背景音乐，将能达到事半功倍的效果。

服装色彩与乐曲的个性倾向也有对应关系。服装色彩与音乐都能给与人们某种心理反应。人们听到某首乐曲时，如果有意识的加以联想，眼前就会出现某种色彩的形象。在服装表演中，音乐对服装的气氛，质地，色彩等重要元素的表现起了不同程度的暗示作用。

若说服装的款式形状是骨架之内在结构,那么,色彩则是肌肤之外在体现。美国学者阿恩海姆认为:“说到表情作用,色彩却又胜过形状一筹,那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情,恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”可以说,色彩是服装艺术中最关键的形式元素,它强烈地冲击着观众的视觉神经,给人留下深刻的印象。丰富的色彩变化及其相互协调搭配能将观众带入一个奇妙的梦幻境界。在服装表演中,人们对于音乐产生的听觉色彩与对服装色彩的视觉传达之间,产生感知联觉上的通感作用,听觉与视觉对于色彩的捕捉形成了互动、互通、互阐、互融的有效机制,使视听觉两者在光、形、影的协奏中实现完美的协调统一,从而引发出不同的内在情态:或甜美、或忧郁、或刚劲、或柔和，在此,形象已不再重要,色彩则成为表情达意的直接元素。色彩最重要的物理特征是色相、明度与纯度,这引起了人们一定的心理反应:从感觉层面来看,有冷暖、轻重、强弱、远近、伸缩、软硬等感觉印象;从情感层面来看,色彩在情感表达上具有民族性和社会性的特征。不同的社会与民族对于色彩有不同的理解和阐释。在很大程度上,色彩左右着时装的风格定位。

音乐是一场优秀的时装表演的精神所在。它以独特的艺术语言构建时尚与审美的动态演绎———以模特人体形态为造型展现对象,以音符的运动为表现手段,从而构筑听觉与视觉共同参与的创意空间。音乐以其特有的表现特征为服装表演开拓了新的境界,不论是烘托气氛、创设意境,还是引导情绪、启发联想,都发挥了极大的作用。音乐与服装表演艺术的有机结合,使服装设计理念得以在音乐的世界中通过模特的表演诠释服装设计艺术的概念及风格特征。音乐的作用不仅能使模特的表演充分展现时装的设计理念和款式风格,传递时装的现代时尚信息;还能使欣赏者共同参与艺术体验,与设计师进行心灵的沟通与对话。因此,充分挖掘音乐在服装表演中的作用,在此基础上进一步研究音乐在服装表演中的具体的选择方法,这对于研究音乐在服装表演中的实际运用具有现实的指导意义。