用影像创造幻境——解读《巴顿•芬克》视听语言

影片从一个墙壁的画面开始。灰黄色的墙壁纸，采用推镜头的拍摄方式，伴随节奏缓慢的诡异的交响音乐，画面和视听的节奏非常慢，为整部影片奠定了神秘怪异的基调。

第一个场景首先采用了声画对位的方式，镜头随错乱的绳索移到舞台后台，镜头继续移动，接着主人公巴顿的中近景出现在画面的中央，他面无表情，嘴里念念有词，完全投入到舞台上的戏剧当中，此时的声音是舞台上演员的台词，这样的视听组合令人莫名其妙，随着掌声响起，镜头从侧面角度摇至舞台，台下观众大喊“author”，与巴顿的近景画面相接，他依然面无表情，瞪大眼睛，似乎有些不知所措，同时也交代了主人公的身份。画面又回到舞台上，巴顿走进画面，站在画面的最右边，背对镜头，这样的礼遇让他受宠若惊，他的生活即将发生变化。

一组巴顿的主观镜头将我们带入了下一场景——巴顿的庆功宴会。巴顿坐在德拉克旁边，同桌的还有理查德和波比夫妇，背景音乐是宴会常用的高雅柔缓的管弦乐，使整个气氛愉悦起来。镜头“交叉打”来拍摄三人的对话，德拉克很兴奋，一直在激动地夸赞巴顿，那两位也礼貌地回应着，巴顿则显得冷静而清高，不屑于报刊对于他的表扬，但是依然可以看出其内心对于写作的热诚，他说：“一个作家应该写出他的心声，他的内心告诉他什么是好的，什么只能算过得去。”与加兰的对话将影片推向第二个段落，在加兰的劝说下，巴顿即将去好莱坞的神殿影业发展，但从话语中看得出他的内心不那么肯定。

两人谈话的尾声，淡入海浪的声音，声音先行于画面，带领我们进入下一个画面——汹涌的海浪撞击巨大的礁石，发出震耳欲聋的声音，接着海浪的画面与巴顿提着提箱的远景画面叠印，巴顿来到了洛杉矶。

远景，逆光拍摄，一团漆黑的巴顿手提行李从门口走向镜头。接着背面拍摄，镜头缓缓向上移动，依然是远景，巴顿走进了酒店的门廊。墙壁是红色的，绿色的高大植物紧靠墙壁，每个台位上各式各样颜色不同的台灯都亮着，复杂的色彩给人昏乱的感觉，暗示了巴顿迷乱的内心世界。转向正面角度，镜头随着巴顿的进入大厅，从全景摇移至其手按服务铃的特写，铃声尖锐，且长久地持续，巴顿左顾右盼，一个人也没有。这时服务员切特从地下出来，为巴顿办理入住手续，切特旋转登记簿，镜头垂直旋转拍摄。切特倒背如流地介绍和询问，巴顿心不在焉地回应。登记完毕，巴顿走进电梯，空荡荡的大厅响起电梯破旧的移动声和电扇的吱吱声，了无生气的电梯员关上了电梯门，这扇门似乎隔绝了现实与幻象，他所进入的是一所舒适的监狱，一个让肉体进出自由、令思想渐渐腐败的囹圄。

通过正反角度两组巴顿穿越走廊的镜头组接，我们看到了一条漫无边际的走廊，巴顿住在中间。巴顿进了房间，放下行李，站在桌边，盯着墙上的一幅美女海景图入神，镜框里的一切都是死的，它没有美女的正面，没有涌动的大海。这幅画框作为一种象征符号，在影片中多次出现，它框住了一切可能的外延，限制了巴顿的思维，扼杀了他的自由思想，让他在打字机前变成了一摊渐渐萎缩的死肉。诡异的音乐渐渐响起，巴顿的近景镜头与画的镜头交替，并且分别推进，直至画的内容占满整个银幕画面，音乐声越来越大，画面定格，音乐突然停止，充满神秘气息。

银幕突然暗了下来，转向夜晚巴顿躺在床上的画面，垂直拍摄，蚊子的嗡嗡声引出几声沉重而回荡的鼓点，镜头旋转上升，预示着巴顿进入一个虚幻的世界，是梦或是幻想。

巴顿跟随卢•布里兹来到了利比尼克的办公室，接着是巴顿的主观镜头，却采用推镜头的方式而不是更加逼真的手动拍摄，画面内容是利比尼克张开双臂大呼欢迎巴顿，然后是连珠炮似的寒暄之词。巴顿在桌子这边坐下，利比尼克先生站在桌子对面，对他们分别采用了俯视镜头和仰视镜头，更加凸显了利比尼克的狂妄自大以及巴顿迷茫胆怯的内心。除了对话，尤其是利比尼克聒噪的激动的声音外没有其他的声响。巴顿的离开采用了主观镜头拉镜头的拍摄方法，与进门呼应。整个场景充满了伪善的情绪，尤其是利比尼克那句“我们的电影中需要真情实感”。

走廊的推镜头又把我们带回了巴顿的酒店住处，巴顿打字的声音（稍弱）引出了诡异的音乐。画面转向房内，远景，巴顿在打字，音乐停止，打字的声音回荡在房间内，反衬出酒店的寂静。巴顿的正面近景与打字纸上字的特写交替，他开始了在好莱坞的创作。这时隔壁房间传来男人似哭似笑的声音，巴顿确定声音是从隔壁传来的后，打电话给前台，希望隔壁声音能小点。不一会儿，隔壁的查理来敲巴顿的房门，两人就这么认识了，他们的初识伴随着几声不寻常的音效，注定他们的结识会发生一些不平常的事情。查理其实是巴顿通过幻想而建构的另一个自我。两人第一次交谈结束，巴顿坐回打字机前，近景拍摄，他先是盯着刚写的剧本开头，然后又注视着墙上的画框，海浪声响起，与查理的畅所欲言似乎让巴顿的思想冲出了束缚，可以通过画想象到真正的大海。突然床头上方壁纸的脱落声取代了海浪声，背景拍摄，巴顿回过头，画面转向脱落的壁纸，镜头渐渐向前推。壁纸的脱落在影片后面也多次出现，作者采用隐喻蒙太奇的方式，用壁纸来象征包裹着巨大贪婪的美丽表皮。音乐响起，巴顿上床把壁纸贴了回去，他手部的特写镜头沾满了肮脏粘稠的胶水，巴顿已经触摸到世界贪婪的本质。光线来自于下方，画面看起来昏暗不舒服。镜头快速拉远，俯视拍摄环顾四周的巴顿，画面淡出。

打字机快速打字的特写将巴顿带到了制片人盖兹勒的办公室。拍摄巴顿与盖兹勒对话场面时，用长焦镜头俯拍盖兹勒近景，使得他与后面的画面重叠，并且显得特别大，占据了画面的整个右下角；对于巴顿则使用短焦距全景拍摄，造成巴顿与盖兹勒之间距离很远的感觉。而两人吃饭的场景采用长焦距拍摄虚化前景的摄影方式，造成相同的远距离效果。在经过盖兹勒一番数落之后，巴顿在厕所结识了自己崇拜的大作家比尔•比尔。

晚上回到房间，巴顿与查理进行了第二次交谈，巴顿情绪有些低落，查理向巴顿演示摔跤，两人的关系更进一步。

墙上的画框和海浪声引入了下一场景——巴顿与比尔和他的情人（秘书）奥德丽共进午餐。天气晴朗，比尔二人一袭白衣，更显得画面明亮。谈话间，奥德丽对巴顿产生了好感，而比尔却与巴顿在对待写作的看法上产生了很大分歧。比尔起身远离，大声唱着歌：“……远离这世界找一方乐土……”

钟声响起，镜头旋转，垂直拍摄，逐渐推向巴顿脸部特写。巴顿突然惊醒，环视房间，起身来到打字机前开始创作。一个脚部穿鞋的近景，为他与查理的鞋子搞错了做铺垫。为了换鞋，查理来到巴顿房间，两人开始了第三次交谈，查理告诉巴顿他要去纽约一段时间。查理走后，巴顿坐回打字机前，仰望天花板，镜头推向天花板的特写，紧接办公室打字机正在打字的白纸，再次转入盖兹勒的办公室。

巴顿在放映室看有关摔跤的工作样片，以寻找灵感。样片中的黑白画面与从远景推向巴顿面部特写的镜头交替出现，声音是样片中的人声以及后来渐强的惊悚音乐，像是巴顿发现了什么，显得有些惊恐。他回到酒店后，通过拍摄其来回踱步的腿部特写，表现出巴顿的焦躁，接着他打电话给奥德丽请求帮助。

奥德丽的到来使巴顿看到了真实的世界——名声显赫的大作家比尔竟然靠秘书代写——什么都是假的，只有金钱和利益才是真的。奥德丽成了走向名利的“通道”，而巴顿开始踏上这条“通道”。镜头从他们两人移向水池的下水道孔，垂直拍摄并向下推进，声音是缓慢而诡异的音乐。镜头继续下推，接着画面出现黑漆漆的下水道，伴随水流动的声音、堕落的呻吟声、男人的嘶喊声。下水道出口的微弱的亮光在画面的正中央，与巴顿仰面睡觉的脸部近景叠印，巴顿睁眼，看到蚊子在飞，落在了身旁的奥德丽身上。他拍死蚊子，却发现奥德丽满身是血早已死去，巴顿惊声尖叫，这时响起惊悚的音效，他听到隔壁的脚步声，主观镜头随着脚步声来到门口。巴顿虽然搪塞了查理，但最后还是向查理求助，帮他安置好尸体。巴顿不可一世的骄纵荡然无存，他开始变得懦弱，并显露出本性。查理要去纽约了，临走前留下一个盒子。

巴顿与利比尼克的第二次会面是在烈日当头的游泳池旁。迎光拍摄，光线强烈，整个画面烦躁不安。

电梯员还是一副死尸样子，巴顿与他在电梯里僵硬地谈论《圣经》，摄影使用广角镜头，电梯员清晰地占据了画面的左前方，巴顿则模糊地处在画面的右后方，两人之间距离显得非常大。

巴顿被警察盯上，是因为他所认识的查理其实是个疯子，名叫卡尔•蒙特，杀人无数并喜欢割下人头，包括奥德丽。用固定的中景拍摄警察，对巴顿则使用缓慢的推镜头，从全景推至近景，表现出他复杂的心理变化过程。

巴顿回到房间，镜头推向查理留下的盒子，巴顿走过去，拿起来，对于巴顿是一个胸部以下、大腿以上的近景，看不到巴顿的头。他摇摇盒子，举起来放在耳边听，刚好遮住头部，暗示这个盒子里是一颗人头，警察没有撒谎。巴顿开始写作，打字机的特写与巴顿面部特写叠印、交替出现，巴顿完成了稿件，或者说是在“查理”的启发和帮助下完成了稿件。

巴顿参加了舞会，以此作为对完稿的庆祝。画面明亮，声音是人们欢快的笑声和现场演奏的轻快的舞曲。这次庆功不同于影片开始的那一次，巴顿想要引起人们的关注，大声告诉别人自己是个作家：“为了美好生活创作。”再也不是写出心声。结果不但没有人赞扬他，反倒引起一场拼打。两方势力在轻快的舞曲中互相殴打，声画对立。

警察在屋里朗读巴顿稿件的声音，巴顿回到了住处，被警察扣了起来。“查理”回来了，走廊墙上的壁纸开始脱落，胶水融化流到了地上，象征着贪婪世界的虚伪外表开始剥离，真实的面目即将暴露。警察站在巴顿的房门口，镜头由远景推向近景，看得出警察的紧张和恐惧。音乐低沉而有力，邪恶的蒙特来了。固定镜头，蒙特从走廊前头向镜头狂奔，身后是熊熊烈火，象征着他内心世界的愤怒，当蒙特跑到中近景时，镜头开始晃动着向后倒退，与蒙特一起运动，蒙特口中大喊“我要让你们看到我的内心世界”。蒙特杀死了警察，放了巴顿。走廊变成了火海，巴顿拿着盒子和稿子，转身向镜头最远处走去。

巴顿最后一次同利比尼克见面，利比尼克暴露了真实的嘴脸。

影片最后一个场景在海边，再次看到之前的海浪撞击礁石的镜头，前后呼应，说明巴顿终于从虚幻中走了出来，被好莱坞抛弃却恢复了自由的思想，他终于看到了真实的大海。远景，海水和沙滩的分界线与画面的1/3处对角线重叠，巴顿从右边如画，分界线中央停下。下一个镜头正好相反，一个美女从左边走来。全景，仰视镜头，巴顿坐在沙滩上看着美女。美女走到巴顿前方，坐在海边，并且跟巴顿说话。近景拍摄巴顿，他回想起了酒店墙壁画框里的画面。最后一个镜头内容、造型与画框图画的内容一样。巴顿最终还是分不清现实与梦境，尽管他还是迷茫，但巴顿看到了活着的美女，看到了一望无际的大海，看到惊涛骇浪中的礁石，于是世界从此真实，生命从此真实。

整部影片的视听语言风格充满迷幻色彩，更多地展现人物内心的挣扎与迷茫。影片节奏缓慢，却具有惊悚悬疑的效果；画面质感粗糙，基调昏乱，产生很强的焦躁感和不可捉摸性；音乐诡异深沉，与画面相辅相成，是科恩兄弟创作的心理影片中的代表。

参考影片及文献：

[1]乔尔•科恩/伊桑•科恩：《巴顿•芬克》（1991）

[2]苏牧：《荣誉》；中国电影出版社；2007年4月第1版