“再造自然”浅识

■杨耀宁

当今各种社会变革和艺术创新，引发出视觉领域审美观念的更新，视觉艺术是社会生活与个人情感的结晶，是艺术家眼中的社会形态和内心情感撞击下的精神境界的升华。

有位哲人说：“自然永远是美的，它使艺术家们绝望”。当我们面对精美绝伦的自然时，我们渺小，我们惊叹、真的绝望。绘画以其独特的表现形式，把我们的思考和能量，通过艺术的形式，将纵横驰骋的想象、永无止境的探求和不拘一格的创造传递给人们。当艺术家们以大智慧地创造精神去重塑自然时，这种绝望在艺术家的笔下峰回路转。一切客观存在的自然，只有艺术家可以用精神智慧的创造，使之得以升华，成为比自然更精彩，更具感染力和穿透力的精神世界。

艺术创造了无数的精神自然，艺术家使一切绝望变成现实。

创造性的描绘自然，将热情和想象注入其中，将激情、诗意和视觉美感和谐的统一，让自然形象在我们的笔下变得扑朔迷离，亦真亦幻。创造性地描绘自然，不仅通过再现表达美的直接感受，更注重通过艺术的创造性思维和别具一格的表现手法，展现想象和创造。自然美景对画家而言是一种机遇，准确无误地再现被如今的一架照相机的千分之一秒所取代，望洋兴叹、望尘莫及。从主观上重新安排它们！将客观自然的各种元素切割后再进行不断地、多重地组合，以美的观念和充满激情的挥洒，描绘出客观以外的视觉感动，使自然客体得到提炼，得以升华。这是人对于自然创造性的解读，是艺术家以此来感染观者，激励人们的最佳方式，也是艺术家社会职能的最根本的体现。

认知、感受、揣摩是艺术的“再造自然”的条件，精神、激情、想象是艺术的“再造自然”的原动力。“再造自然”的过程是一个既艰辛又兴奋，既有惊险又有惊喜的过程；在中国传统绘画艺术中，现象与本质，形与神，始终是你中有我，相融相和不可分割。特别注重对形而上的探索和追求，即艺术表现中的“以形写神”。其终极目标还是求一个“神”字，这个“神”就是艺术家的情感、意念、想象和再创造升华的结果。

“再造自然”的艺术探索，是我们寻找的心家园、个性、精神升华的过程，也是我们探求新的艺术表现形式，感受生命的内在潜力，从宏观的角度到微观的细节，完成一次次人与自然对话的过程。这个过程的选择符合我的个性、偏好和对艺术的理想追求。当我进入这种状态时便产生了一种不可名状的自信与坚持，并且常常会激发出一种能量，这种能量在新观念、新意识、新的艺术探求中特别富于想象力和创造力。

“再造自然”的艺术表现，使我忘却了客观存在。在汪洋恣肆的想象、无穷无尽的探索和不拘一格的创造中，进入自由驰骋的游戏天堂。我越来越不在乎客观与表现形式之间的障碍，更不在乎自然山水的“合情”和“合理”。山、石、云、水、树、林、草、屋已为道具，在那看不透的风云变幻中，若隐似无的自由组合；宇宙之大，草木之微，在烟雾迷朦的远景里亦真亦幻，结成凝固的视觉；任性的线条，貌似随意的笔触，和暖灰色彩的浑融，构成画面的交响，体现一种张弛有序的和谐视觉感动。

让艺术超越客观，去创造一个“可能的世界”。让艺术家天生的悟性插上想象的翅膀，使他们的玄思妙想得以膨胀延伸。打开艺术家灵性的魔盒，让联想的能力，跳跃性的能力、创造的能力喷薄而出，让血液与艺术同流，灵性与艺术同在。让艺术冲破物质，走出有限，深入灵魂的隐秘之所，登上精神的玄远之境，去创造一个捉摸不定，不可穷尽的，却真实存在的艺术世界。