动画角色造型要点分析

动画角色的塑造在整个影视动画中占有极为重要的地位。动画的故事题材极其丰富，不同题材的作品给动画角色的创造注入了新的活力，成功的动画角色造型，不仅可使角色形象跃然于银屏之上，吸引观众的眼球，而且能寓性格于外貌之中，在表现思想内涵方面也有极大的扩展，积累了内在情感意蕴的力量，增强了打动人心的感染力，使动画故事的艺术性更加凸现，动画片更加精彩，为动画片的成功奠定坚实的基础。

动画角色的造型多种多样，不拘一格，可夸张也可拟人；可简约也可繁缛；可精致也可朴拙。但要设计出贴切、生动、传神的动画角色，不仅要有深厚的艺术功底和造型能力，还要有对动画艺术性和技术性的全面思考，实现动画角色与动画片的“浑然天成”。

一、动画角色造型常用技法

（一）夸张

为了塑造生动有趣的动画角色，夸张是常用的造型技巧。夸张可使丰富的想象思维具体化和形象化，紧紧抓住形象的某些特征。运用扩张或省略的手法，可以使造型新奇有趣，突显形象的个性特质，从而强化艺术的感染力。

要创造想象中的动画形象，需要善于观察、积累经验，将一些可以表现角色性格的元素，加以夸张地描绘。例如阿根廷漫画大师莫迪洛设计的“大力水手”，夸张其双臂的长而结实，以代表大力士的特征，还有那有趣的脸形、瘪瘪的总叼着烟斗的大嘴，这些都成为了“大力水手”这一形象的与众不同之处。

表情的夸张有利于表达角色的情绪，丰满角色的内在个性，使它更有生命力和感染力。以美国系列动画片《猫和老鼠》中小猫汤姆的形象进行分析，它在系列片中的表情非常丰富。它常以大眼睛、挑着眉毛、咧着大嘴的形象出场，显得滑稽又大大咧咧；但时常被老鼠杰瑞戏弄得团团转，耷拉着眼睛，张着大嘴巴，伸出长舌头，可怜又可笑，这几种表情较鲜明地表现出了汤姆的个性，成为片中情绪变化的符号，也成为汤姆“快乐”、“笨拙”、“顽皮”的象征。

动画角色的心情，并不仅仅通过夸张脸部来孤立的表现，还可借助整个肢体的动态变化加强情绪表现的力度。但是,夸张并非无限地夸大特征，而是在形与形的对比中凸现特征。对比的夸张，更能突出形象的个性。形态的夸张是多元化的，只要能明确地表现角色的独特个性，就可以设计出令人过目不忘的动画形象。

（二）拟人

动画是一个奇妙的世界，有生命的动物、无生命的物体、想象中的神怪，大到史前恐龙，小到微观生物，在动画世界里都被表现得活灵活现。在动画角色设计时，无论是对外在形象的修饰，还是对内在情感的丰富，拟人都是非常重要的手段。

在动画创作中，动画角色拟人化手段的运用比比皆是。美国动画片《汽车总动员》，把各种汽车进行了高度的拟人化设计，不仅赋予了现实中无生命的汽车以生命，而且通过对汽车不同的外貌设计，与人类的不同形象和性格进行了巧妙地对位，使整部影片即富有情趣又发人深思。英国动画片《小鸡快跑》中，小鸡们无论从外貌、表情、行为还是从性格都被充分地拟人化，塑造了一个个生动有趣的小鸡形象，特别是外凸形的圆眼睛和香蕉形的大嘴巴，使得这些小鸡们更具独特的个性魅力。在影片中，主角母鸡金捷顽强机智，公鸡洛奇调侃不羁，鸡爸爸严厉顽固，此外，还有一直打着毛衣的“家庭主妇”母鸡，戴着眼镜画图纸的“科学家”小鸡……他们举手投足间人情味十足，使得这部影片中的角色更具有人的灵性，也使得这部影片的主题不再单纯。

从表面上看，卡通形象与人的外貌、表情、行为有许多相似之处，这是拟人手法的外化形式；实质上，动画世界就是对现实生活理想化的模拟，因而动画角色身上反映着真实的人性，寄托着人类美好的愿望与情感，这种处理是深入动画角色形象的内心，对其性格的拟人化，是较深层次的艺术描绘。

二、动画角色造型的时代要求

从内容而言，动画艺术的题材可以是无拘无束的。因此，动画角色形象的样式和风格从现实到非现实有着较大的差异与跨越，但作为动画形象最本质的特征是表达人类精神和情感，使观众产生心灵共鸣。这也是动画艺术的生命力所在。

在现代生活中，人们对物质和精神都有了更高的追求。随着生活节奏的加快，生活压力的加大，人们在观看动画片时，一方面渴望放松身心，充分愉悦；另一方面又期望看到时代文化、社会现象、流行元素的渗透，这就对动画角色的造型提出了更高的时代性要求。

美国2008年的动画片《机器人总动员》，创造了一个不仅不会说话，也没有办法做出任何明显面部表情的主角——机器人瓦力，观众只能通过他的行为或发出来的电子声响，来猜测他到底在想些什么。这样的角色能否得到观众的喜爱，是一个莫大的挑战。然而，恰恰是这样一个角色，符合了人们生活的科技时代的特点，人们像热爱电子宠物般热爱这样一个可爱的机器人，并在观影时主动为瓦力设计出了性格和人物特征。

如果说瓦力与《星球大战》系列中的机器人R2－D2有着异曲同工之妙，那么他的恋人伊芙，在设计上则很大程度借鉴了“苹果”系列的产品，导演安德鲁•斯坦顿表示：“我们一直用类似的比喻去形容《机器人总动员》的两个机器人角色——瓦力是一台脏兮兮的拖拉机，而伊芙则是奔驰中的梅赛德斯……所以，伊芙在形象上代表的是电子产品最先进的科技，我们在她身上使用了目前世界上最平滑、无缝、能够隐藏所有运动部件的衔接技术。”这样的设计理念无疑迎合了大众对动画角色的时代要求，人们在捕捉时代气息的同时获得了无限的乐趣。

可见，要想创作出形象各异的角色就要求动画角色造型师有丰富的生活阅历和对周围事物敏锐的观察能力，只有了解生活，并能够提炼生活，才能绘制出符合时代要求的角色。

三、动画角色造型的可行性

动画角色造型的可行性是角色成立并与动画片和谐统一的设计要素。角色造型的可行性具体表现为其合理性和实用性。比如我们在三维动画中设计了一个非常夸张可爱的角色，但由于其形态的夸张很多动作的设计无法实现，这样的角色造型就会给工作带来很多麻烦，是不可行的。

动画的角色造型也不一定是华美才是最好的，一个富有经验的动画造型师会将动画角色的造型设计得很精炼。一部动画的制作是一个极其复杂的过程，其原画和中间画的数量是十分惊人的，为了防止抖帧，原画师和中间画师会尽量让所绘制的画面统一。比如，我们设计的动画角色有50双脚，那么我们的原画师和中间画师就必须在每一张出现这个角色的画面上绘制50双脚，这样的工作量将超出我们的想象，相信完成的质量也不可能尽善尽美，所以动画角色造型轮廓要力求简洁，避免不必要的点缀，才能让我们的动画工作者们做出的动画更加精致，这才是动画角色造型设计的真谛。

动画角色的造型是有章可循的，但是如果不结合时代和生活、缺少创意和风格，又会陷入循规蹈矩、没有新意的窘境。只有深谙动画角色造型的技巧，在生活中取材，创新应用，提炼风格，用鲜活的方式实现与动画片的和谐统一，才能够设计出成功的动画角色。

[1]彭玲.《动画导论》.上海交通大学出版社 [M]，2007.8

[2]吴冠英.《动画造型设计》.清华大学出版社[M]，2005.4

[3]李素明.《关于动画中的角色造型设计》.电子科学[J],2009,(1)

[4]李萍，王效孟.《浅谈动画角色造型的设计与创作》.哈尔滨职业技术学院学报[J]，2008,(1)