论声乐艺术与二度创作的相互关系

在声乐艺术中,分为一度创作和二度创作,一度创作是指作曲家的创作,二度创作是指演唱者在遵循原谱的基础上,加入自身的对作品的理解,从而显示出自己与其他人不同的艺术风格,使自己的表演而增色形成自己独特的演唱风格。

二度创作直接跟演唱者个人的音乐文学修养有关。文学修养高的人,对音乐的领悟能力就比一般的人要强,因此,在表达处理作品的时候。演唱同样的一首歌,受教育素质的高低,他们在处理看待作品时的层次就不一样。因此,我个人觉得如果想要提高自己的演唱水平,那么,最好的方法就是提高自身的文学以及音乐方面的修养。好的艺术家必定是一个有着深刻思想的人,必定是半个哲学家,对自然,对社会,对科学,对人类道德情感,都有着他们自身的价值观,世界观等,他们的思想观念绝对不是拘泥的,他们的精神吸食了整个人类的精髓。就如莎士比亚说的那样,“人是宇宙的精髓,万物的灵长。”艺术是人类智慧的结晶。

二度创作不能拘泥于先有的或已有的知识水平,它要求我们要孜孜不断的学习汲取,因为时代在进步,社会在进步,人们的欣赏水平也在进步。我听说过有个很著名的歌唱家,他年轻时是一个了不起的大歌唱家,从他的演唱来看,他完全是凭借自己对音乐的理解,凭借自我原始的情感去诠释作品,唱出来的东西非常有“味儿”,非常好听。但是因为他不继续学习和充实自己老用一种模式去唱多种曲目,越唱越退步。到四十岁的时候就开始走下坡路。二度创作源于心,虽然想的不一定能够唱出来,但唱出来的一定是心里想的,这样的艺术,才是真的艺术,好的艺术,那种只追求声音的华美,而忽视内心的人是成不了歌唱家的,因此,二度创作源于心,真实的,而不是做作的为讨好观众而谄媚的。有的人唱歌,为了迎合观众,歪曲作品的真实形象去讨好观众的心理,得到热烈的掌声,表面上他赢得了成功,但实质上,他是一个失败的歌唱者。

二度创作要遵循时代地域背景。我听老师说过一个故事,说是我们的选手去国外参加小提琴比赛,比赛的时候,他们拉的特别卖劲,激情四射,魅力无限,惹得台下的观众为之轰动。但结果没有取得好的成绩,评委给出的答案是,“你们把巴罗克时期的风格全都拉成了浪漫主义的风格,把浪漫主义的风格又拉成古典主义的风格,完全颠倒了”因此,我们可以想象一下巴赫的无伴奏小提琴组曲突然蹦到了浪漫主义那种幻想开放,个人思想情绪丰富的音乐时代会变成什么味道?我还曾经听到过很多海归歌唱家,刚从意大利留学回来,在演唱意大利民歌时确实是那个味儿,可是当他们唱起中国的民歌时,也用那个味儿去演绎,结果,你可以想象有多么的不搭调,多么的别扭,多么的怪诞,听起来令人浑身不舒服。不仅中国的字正腔圆全给抹杀,还损坏了作曲家的原有创意。

二度创作要求歌唱者要建立一副高级精密的耳朵,他们的耳朵要能够分辨好的声音与坏的声音从而在学习中指导自己的方向。然而,要建立一副高级精密的耳朵,并非一件易事,他要求我们自身要有良好的听觉,和高升的修养,听多了好的声音,自然就会有好的声音概念,反之,听多了坏的声音,那么声音的发展就会受到影响。从我自身的体会来说,在刚开始学习声乐的时候,我听的最多的就是男中音的作品,我每天不断地听,不断地模仿,不断的邯郸学步,照猫画虎,这样周而复始,几年下来,高兴的是我汲取了他好的东西,如喉头的稳定,下放,同时,不好的东西我也吸取了,那就是压喉的现象。几年下来,我一直在调整,刚开始很不适应,因为我原有的声音概念一直停留在我的脑海中,慢慢地,我经常反复的推敲与筛选,逐渐接受了正确的声音。因此,有一个正确的能指引你学习的好耳朵是非常重要的。这需要时间的积累,需要经验的积累,需要声乐知识的积淀。

二度创作要求歌唱者贵在独创,歌唱艺术是时间艺术,听觉艺术。它存在于演唱的过程之中,演唱完毕,歌声便随即消逝。它不可

能象绘画、雕塑等姊妹艺术那样,以可视的形象来直接再现生活,并永远一成不变的放在那里,供人欣赏。因为歌唱者演唱的感情是真实的,具体的,而不是超然的,是受演出当天情绪和情感等主观和客观方面影响的,故不可能一成不变。18世纪意大利的阉人女高音法里涅里是阉人歌手中最出众的一位。当年他在西班牙宫廷中,有很多不老的传说。最著名的是他每晚都要陪伴菲力浦国王,从午夜直到次晨五点。在这乏味而令人厌烦的十年中,他每晚必须都得唱同样的四首歌。然而,在这十年中,这四首歌并没有让国王厌烦,法里涅里靠的是他非凡的即兴创造才能,他不是简单地重复他们,而是每次都加以即兴的变化。当然,我们不赞成违背作曲家的本身意愿,我举这个例子的目的是告诉大家,要有创新精神,要培养再创造的才能,这样,听众才不会觉得厌烦乏味。创新是亘古不变的进步的前身。我还曾经看到过帕瓦罗蒂与摇滚乐队的组合,说明即使是传统的唱法也是需要打破原有拘泥的模式加以创新与尝试的,它标志着人类对音乐的创新与互相吸纳学习。我听过很多版本的贝多芬 “第七交响曲”,其中第三乐章是合唱的乐章,当我听交响乐队伴奏的版本时我感到很正,但当我听到莎拉布莱曼用现代的手法把流行融入到古典当中时,我同样感到诧异,因为很好听,这样做即遵循了原作者的旨意,而且还将作品注入了时代的元素。再有就歌曲而言,同一首歌曲,由于歌唱者演唱水平和文化水平的高低,理解能力的强弱,想象力丰富的程度以及生活经验,艺术实践、性格、爱好等方面的不同,在艺术表现上,在风格特点上会出现千差百异。同样的强、弱、快、慢,不同的人由于理解不一,演唱的效果也会不尽相同。同样是首《茉莉花》,一千个演唱者,就会有一千种《茉莉花》。十个演绎《卡们》的人肯定就会有十个不同的卡门角色,这就是事物发展的规律,是声乐艺术的魅力之所在,也是声乐艺术百花园中为什么总是百花争艳,五彩缤纷的根本原因。若仅仅照着音符演唱只会一花独放,造成千人一面,千腔同味的后果,这样音乐的魅力便不复存在了,音乐也因此而失去生命力,失去存在的价值。

二度创作决不是任意自由和无限制的,它有一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。因此,声乐艺术与二度创作的首要原则就是:必须在一度创作规定内容主体的范围内活动,即不能离弦走板,歪曲内容和作者的基调,违背作者当初创作的初衷。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创作,是因演唱而加强一度创作主体的感染力,而不是削弱或改变主题。其次,二度创作应该尊重一度创作的时代背景和民族、地域风格。再有就是二度创作方案一定要在自己的技术能力许可的范围之内。要对作品进行二度创作首先应该了解、熟读歌词,以帮助我们深刻地体会歌曲的内容、情感、意境及分句、韵律和高潮布局等。然后明确和研究歌曲的时代背景,演唱基调、特点和风格,确定歌曲的调性音域、节奏,特别是每首歌曲都有特定的速度标记,但每一种标记都有一个灵活的幅度。如Largo(广板)每分钟46拍,但这也是一个参考的标准,可以根据自己处理上下浮动。此外,还可以在个别地方处理成稍快或者稍慢。如歌曲《哪就是我》(晓光词。谷建芬曲)中的“如果有一叶风帆向你驶来”,为了唱出情感,我们可以把速度加快,唱的紧迫一点,最后“哪就是我”四个字再适度放慢拉宽,这样唱出了情感也表达出了对家乡.亲人无比的思恋。再有注意音乐上的节奏,强弱、快慢、刚柔以及音色浓淡的对比和变化。音色的调节和声门的状态、喉位高低、气息力度、共鸣腔的使用有关,是演唱者进行二度创作的重要手段。如歌曲《黄河怨》中的 “你死的这样惨”这几个字音可以用哭泣抽咽的音色来唱。更能表达女主角伤痛欲绝的心情。声乐是音乐中唯一的音乐与文学合成的艺术,语言的二度创作在其中占一定的份量。所以说在演唱中对歌词中的语气的生动处理也是二度创作中重要的手法。如《燕子》(新疆哈萨克族民歌)艾图瓦尔夫译词,吴祖强编曲。歌词简单易懂,质朴又动人,把燕子比作美丽的姑娘来赞颂。因此曲作者把旋律写得极有朗诵性,一句一句交待得清楚明白,三句旋律一样,让我们听过后很快能记住它。只在第二句当中加入了作为高潮的赞美旋律,就这个小小的起伏,使整首歌曲有了一些变化,使歌曲融着浓浓的诗意。演唱时能否使歌唱旋律具有诗意的朗诵性这是二度创作中应当把握住的关键所在。

总之,二度创作在声乐艺术中是占有极其重要的位置的。作为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知识来为作品的二度创作服务。[1]声乐艺术是一度创作和二度创作的结晶。通过“歌”(一度创作)和“唱”(二度创作)的融会贯通所形成的整体相互依赖又相互制约,承前启后,缺一不可的关系。声乐艺术与二度创作是以用心,用脑,用热情,用情感为出发点用原则和范围维系的一种辩证统一关系。在创作的过程中不断加以丰富和升华是声乐艺术产生的关键,歌唱者不但是二度创造的主体,也是词、曲作家与听众之间的媒介或传播者。它源于生活却高于生活。

注释

[1]莫纪纲.歌唱艺术欣赏[M].太原:山西教育出版社,1997.(104-105).

[1]石惟正.声乐学基础[M].北京:人民音乐出版社,2003.

[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京:高等教育出版社,2004.

[3]俞红.试谈声乐艺术的二度创作[J].大众文艺理论,2009(3).