浅谈创作民族舞蹈中的民族性

完玛加

【摘 要】青海省海北州是一个多民族聚集的自治州,全州总人口27.18万人,其中,少数民族占总人口的63.3%,各民族艺术精彩纷呈,民族舞蹈是其中不可或缺的部分。随着时代的发展,民族舞蹈的创作正在面临一个新时期。这为我们步入全新的创作期创造了良好的的条件。把握这样一个机遇,是我们每一位舞蹈同仁的心声。本文欲通过重新探讨民族舞蹈创编中的民族性问题,来更深刻地把握当代创作的若干特征。

【关键词】民族性 舞蹈 发展

一、正确理解和把握舞蹈创作的民族性

民族艺术中赋有最丰富多彩的瑰宝,它体现了中华民族热爱生活的真情实感和美好生活的向往。不同民族的舞蹈有着不同的本质特点和美学特征,这是由各民族不同的历史文化、审美观念、风俗习惯、地域特征、自然条件决定的,表现在民族舞蹈上就呈现为舞蹈内容和形式风格上的纷繁多样性。正因为它表现了人民的愿望和情感,才深受广大人民群众的欢迎和喜爱。

所谓舞蹈民族性的灵魂和核心是舞蹈承载的民族精神和民族意识。由于一个民族长期生活在同一地域,过着统一的政治经济生活,接受着共同的语言和文化传统教育,形成了统一生活习惯,积淀了共同的民族心理,因此形成了本民族舞蹈在形式、内容和特有的审美意识上深刻的民族性。舞蹈内容的民族性自然会由于主题内容的千差万别而呈现出不尽相同的形态,也就是说不同民族以不同的民俗表达出了不同的舞蹈内容。所谓“民俗”,它的内容包括一个民族传统风俗习惯、信仰、民间故事、歌谣、谚语等等。正因为如此,在民族文化背景下产生的民间舞蹈便具有了很强的“故事性”和“戏剧性”的特征,是一种“剧情”化的舞蹈艺术结构形态。但其共同的基本要素则应是流贯于其中的民族精神和民族意识。对此,俄国著名作家果戈里在《关于普希金的几句话》里就曾指出:“真正的民族性不在于描寫农妇穿的无袖长衫,而在表现民族精神本身。”巴民族精神、民族意识视为舞蹈民族性的核心和灵魂,正是为了我们能够通过努力贴近真实的民族生活和鲜活的民族人物,准确地用舞蹈艺术反映出民族现实社会的沉思和对美好生活的企盼。

把握好舞蹈创作中的民族性是作品成败的关键,这需要以下几个方面的条件准备:(1)创作者深厚的民族生活积累。无论是居住、观察还是参与某民族的活动,应该对其文化有深刻的认识和全面的积累。(2)民族舞蹈语汇的积累和理解。(3)对民族精神和民族意识的反复感悟。(4)敏锐的观察力。(5)深厚的民族情感培养等。三人舞(牛背摇篮)通过两男(扮牛)一女(藏族姑娘)的表演,表现了藏族人民朴实的生活场景和对生活无限热爱之情。另外,舞蹈的民族性最外观的体现是舞蹈不同样式的风格。英国艺术史家克莱夫.贝尔就曾进说过:“艺术就是有意味的形式。”艺术的本质特点和精神实质必须通过独特的艺术形式表现出来。柔美的傣族舞与粗狂的藏族舞无论在内容和形式上都有着明显的不同。傣族舞蹈语言十分含蓄、柔美,它善用身体的曲线和具有雕塑性的舞姿以及柔中带刚的动作韵律来表现浓郁的南国民族风情。傣族舞蹈中典型的民间舞蹈是模仿孔雀的舞,其中的舞蹈动作和造型表现了孔雀温和的性格,同时也象征着傣族人民的美丽、善良、智慧和才能。杨丽萍自编自演的傣族舞《雀之灵》便是准确把握傣族风格特性的典型作品。舞蹈中哪一个个细微的动作把傣族人与孔雀均表现的淋漓尽致、惟妙惟肖。

由此可见,把握好舞蹈创作中的民族性,必须将舞蹈表现形式与民族精神紧密结合起来。也只有把艺术形式与民族精神完美结合的民族舞蹈,才能真正表达出该民族人民对生命的理解和对未来美好生活的追求和向往,也才能够成为最具有感染力和生命力的优秀作品。

二、民族舞蹈创作中“发展观”的建立

在理解和把握舞蹈创作的民族性同时,更有必要考虑的是民族舞蹈创作后的发展问题。民族性的内核是民族精神和民族意识,民族形式一个民族的精神和民族意识长期历史积淀的结果,它也会随着是极爱你的推移而发生变化。一个民族社会的变化与发展是历史的必然,是人类进步的要求。邓小平先生说:发展才是硬道理。正是看到了世界发展的趋势,正是综观了人类发展的长河,高瞻远瞩 ,带领中华民族进入了改革开放时代,带来了中国历史上发展的新高峰。从历史上看,正是有了魏晋南北朝时期,中原与周边四夷的文化交流,才有了后来隋唐时期的中国艺术的繁荣与发展:也正是数个时代中国与西方各国文化之间的充分交流,才有了如今舞蹈艺术的百花齐放。如今,在快速发展的中国,经济全球化带来的文化发展、各种思想意识的快速更新和新潮流的频频涌动,使我们面临着新的挑战。作为一名舞蹈演员必须以舞蹈发展为使命,任何固步自封、自以为是和自命不凡都会落入消亡的死谷。因此,我们因该在机遇和挑战面前,树立积极的发展观。同时,这种挑战对于中国传统民族舞蹈艺术发展来说是不可多得的良机,它可为我们探索“继承与发展的关系”提供宝贵的实践经验。

三、在发展中把握民族性

在发展中把握民族性是舞蹈创作的宗旨。以上所论,发展观是我们每一个创作者必须具有的创作观。但是,失去了民族性,发展便无立足之地。因此,如何把握发展中的民族性就是把握好继承和发展这对矛盾的关键。创作中除了从发展观的角度出发,还要站在继承传统的立场把握,这是一个事物的两个方面。编导在创作中应不断环顾于二者,平衡地运行在发展与继承的双轨上,采取兼顾方式把握。

一方面,经济全球化带来的多元万化的频繁交流,为我们的发展提供了素材和动力。西方文化的统斥及现代文化思潮的冲击,各民族舞蹈艺术借助现代传播媒体争相上台,轮番表演,带来了多元民族艺术的蓬勃发展与融合。全国各民族舞蹈大赛、民族舞蹈的电视节目与宣传等都为舞蹈发展搭建了平台。创作手法的借鉴、创作风格的模仿、创作思想的交流、创作思路的变化,均构成了发展的条件。然而,更重要的是激发了我们的创作灵感,培养了我们的创作精神,加快了我们的创作步伐。

另一方面,民族舞蹈的发展性穿过应在充分继承的基础上开展。深刻挖掘民族文化的民族性事成功发展、勇于创新的根本保障。深入田野,融合与民众之间,大量掌握和理解民族舞蹈语汇,善于平常生活中发现和提炼,善悟多思,融会贯通,深刻领悟民族精神,挖掘其文化精髓,以实践为本,扎实民族舞蹈创作的基本功等,这都是把握民族性的根本所在。也只有把握住了民族性,才能有更好的创新和发展。

总之,只有对民族性的准确把握,才能使创作的舞蹈作品具有灵魂;只有对民族性的不断挖掘,才能产生巨大的创造力;只有从实践中不断地总结经验,不断用发展的眼光放眼世界,才能在舞蹈作品中真正体现“越是民族的,越是世界的”这一伟大理念,并使之灾人类文化的历史长河中永放光芒。