论当代中国油画创作过程中的创造性思维的运用

杨延帮

(海南师范大学美术学院,海南海口 571158)

论当代中国油画创作过程中的创造性思维的运用

杨延帮

(海南师范大学美术学院,海南海口 571158)

油画传入中国已有400多年的历史,经历了长期的学习、吸收和成长过程,形成了独特的中国特色,具有浓郁的中国韵味,那么这些韵味从何而来,源自于哪里?是非常值得研究的课题,文章从当代中国油画创作过程中创造性思维入手,结合当代油画创作过程中的现实因素分析当代中国油画创作过程中的创造性思维的运用。

当代中国油画;创造性思维;韵味

当代中国是个大变革的时代,经济上突飞猛进,已经成为世界第二大经济体。在物质生活日益丰富的今天,人们的精神世界也显得更加重要。国家提出了在社会主义物质文明建设的同时大力加强精神文明建设,进而提出了推动社会主义文化大繁荣的口号。作为艺术重要门类的油画,对精神文明建设有着重要的作用。油画历经几代人的努力在中国已经生根发芽,并茁壮成长,呈现出中国独有的特色和独特的韵味,那么这些从何而来?源自于哪里?是值得研究的。本文从当代中国油画创作过程中的的创造性思维入手,结合当代油画创作过程中的现实因素分析当代中国油画创作过程中的创造性思维的运用方法和特点,得出结论:韵味源于成功的运用创造性思维。

一

“当代中国油画”在时间上指的是今天的中国油画,在内涵上也主要指具有现代精神和现代表现形式的油画艺术。创造性思维,即通过思维不仅能揭示事物的本质,还能在此基础上提出新的、建树性的设想和意见。创造性思维与一般性思维相比,其特点是思维方向的求异性、思维结构的灵活性、思维进程的飞跃性、思维效果的整体性、思维表达的新颖性等。当代中国油画要靠艺术家不断的努力,吸收丰富的中国传统文化的精髓和西方油画文化的精华来进行创造,创造才有价值,才能反映时代特征。艺术就是源于这种创造性思维,才富有价值,才能感染人的情操,才能给人深层的审美体验和审美愉悦。当代中国油画一些有代表性的油画家也是因为其创造性,才有所成就。以现当代中国意象油画为例,从林风眠、赵无极、吴冠中、苏天赐等前辈画家到洪凌、张东峰、王辉、王琨、曹吉冈、尚杨、贾涤非、赵开坤、张京生、王克举、沈行工等当代意象画家都有其创造性,并在一定程度上反映了时代特征和当代中国人的审美情趣。所以创造性思维在油画创作中起了很大作用。

二

那么当代中国油画家们是如何在创作中运用创造性思维的呢?

图一

图二

第一,创造性的把中国的山水技法融入到自己的油画作品中,包括皴、擦、点、染等等技法。注意,这里不是简单的生硬的结合,不然会显得不伦不类,既没有西方绘画写实性,又没有中国山水画的独特意境,弄得不好,成了“四不像”,而是加以创造,改变,创造性思维就显得格外重要。这方面有成就的大师和名作不乏其人:如林风眠的众多作品中,就运用了很多中国山水画的元素,颜色上极为单纯简练,不是追求外在的真实,而是追求一种精神上的真实。只有了解中国历史,了解中国文化的人,才能欣赏,感受她的美。众多的《仕女图》(见图一)中表达着林风眠先生对女子那种纯粹的爱恋,和对生命的热爱,那一笔笔动情的抒写,使人能够真真切切感受到他创作时的激情和愉快。林风眠先生后来的画中却透露着伤感的气息,这和他的遭遇是分不开的。纵观林风眠作品中运用中国画技法驾驭油画颜料的不乏其例的。因为林风眠中国画、油画都十分精通,这也是他能够成为融贯中西的典范的原因之一。另一位大家吴冠中先生,他的《长江万里图》(见图二)中也充分运用了创造性思维,成功的用中国画技法驾驭油画颜料,天衣无缝,毫无生疏,或者不舒服感觉,给人一种,气吞山河,激情澎湃,跌宕起伏的感觉,如同交响乐一般摄人心魂。可以说创造性思维是一幅作品有无灵魂的关键因素,千篇一律,循规蹈矩的作品是不会打动人的。如同电影,若是故事情节和演员都跟以前的电影有重复性,那就很难吸引人的眼球。尤其是现代人处于众多艺术形式包围中,绘画想占一席之地不创新是没有出路的。一味的复古,崇尚古法只是迂腐的固执而已。

图三

第二,把中国山水画布局之法,色彩之境,笔触之美,取材之意等等元素,加以创造,运用。例如:中国山水的构图,“空”的概念,给人以丰富的想象空间,就像音乐中的“此时无声胜有声”的境界,如赵无极先生作品就充分运用了这种构图。在赵无极先生名为《无题》(见图三)的众多作品中,你可以真切感受到,一种山水气息的流动与交织、一种力量的激情与澎湃、一种信仰的撞击与回荡、一种精神深处的寂静和“空”纳万物的境界。赵无极先生,在法国生活期间,一度做过毕加索的邻居,这多少影响了他对艺术的看法,赵无极先生也曾一度迷离,游离于中西文化交融之中,但最终找到了自己的表达方式。

第三,创造性的把印象派一些画家的技法融合中国的色彩感觉运用到技法中,形成了自己独特的效果。如《日出·印象》就具有类似中国山水画那种空灵和朦胧的诗意。广西当代画家张东峰运用清新、淡雅类似中国画颜色,结合印象派技法创造了一种新的艺术表现形式,非常符合中国人的审美标准。因为中西文化的不同,中国几千年来形成的审美情趣,使中国人倾向于清新淡雅明快的色彩。这跟中国的历史和中国文人是分不开的,简言之,中国长期压抑的封建社会,长期的奴性教育,把众多有思想、有见解、有创造力、有个性的人才变成了庸才,甚至是蠢材。于是,众多文人学士潜心于在艺术创造中调和自己现实中的种种失意。现实太复杂,艺术上则要求简单;现实太束缚,艺术上则要求自由。清新淡雅明快的色彩、简洁明快的线条、毫无束缚的笔触,这些都是印象派因素中吸引中国人的地方,也是印象派在中国为什么会那么受欢迎的原因。

图四

第四,创造性的把中国画的线条运用到油画创作中,中国线条的形,有力,有气,有意象,富有象征意味。如中国当代画家忻东旺就深明此道,笔下的人物轮廓刚劲有力。忻东旺的作品《龙脉》(见图四)。反应了当代农民工不屈、憨厚、可靠、充满力量的的精神特征,一笔笔坚强的笔触、一个个不屈的灵魂、一个个无邪的眼神,正是当代农民的写照。中国农民背负着太多的东西,他们太善良、太质朴、太老实了,看到这些人物你是否有想流泪的冲动呢?他们的子女一生下来就背负着“穷二代”命运,他们十几岁就来城市建设,可城市却没有他们的一砖一瓦。虽然他们年轻,可他们只能穿着工服,他们不服从命运的安排,可又摆脱不了命运。画里有太多的故事和泪水。这也许就是为什么画中线条那么雄壮,那么有张力,为何人物表情那么卑微,那么渺小,那么伤感的原因吧。

第五,创造性的把中国传统精神融入到自己的作品中,如中国的“天人合一”中国精神元素。我们知道中国人讲究人与自然精神相互交融的境界,中国传统艺术是与宇宙精神契合为一的;再如中国的道家思想“道法自然”;另外还有老庄自由审美思想的影响因素。如果不懂这些东西,可能看不懂赵无极先生的《无题》,看不懂吴冠中先生的作品,看不出作品中一种精神上的清净和高贵,真诚和质朴。若想在创作过程中有意的运用这种元素,需要饱读诗书才有可能。

三 结 语

当代中国油画的独特魅力和韵味离不开创造性思维,但关键在于能不能成功运用创造性思维。当代中国油画必须有自己的艺术特色,自己的风格,一味抄袭和模仿是没有出路的。纵观古今中外著名艺术家,都是以新的艺术表现力而留名青史。所以当代中国油画必定有今天的特点,反映今天的生活和精神状态。要了解当今的生活,真实的去感受生活,从生活中发现人们的精神价值,去勇敢的表现他,去创造性的表现;要具备现代人的审美标准和价值观,符合现代人的精神需要。所以无论在题材、观念、样式、风格、技法上都需要创新,需要创造性思维。而且创造性思维不仅可以带来创作上的成功而且可以给画家带来极大的创作乐趣。尤其是年轻一代画家,更应该多观察生活,画一些真正能打动人心的作品。一味沉浸在自己的世界里或者历史里面是不可取的,要跳出来,毕竟这是我们生活的时代。我们应该真实的表达我们的感情;我们的时代需要创造性思维,来创造出打动人心的作品。

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(责任编辑:于保霞)

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1009-9743(2010)04-0069-03

2010-11-20

杨延帮(1981-),男,汉族,山东聊城人。海南师范大学美术学院2008级在读研究生。主要研究方向:美术学。