浅谈传统青花与现代青花的绘画装饰

浅谈传统青花与现代青花的绘画装饰

一、传统青花的绘画装饰

青花瓷在各个时代都有其不同的特点。唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇 期。从扬州出土的青花瓷片看来，青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料，胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差，底釉白中泛黄，又质较粗。绘画装饰一般以传统的石竹花、梅花等小花为多见。

宋青花瓷片，都是碗的残片，胎质有粗细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓发黑，后一处的较淡，发色黑的应是罩透明釉太薄的缘故。

青花在元代已发展成一种较成熟的釉下彩，开辟了有素瓷向彩瓷过度的新时代，是中国 陶瓷史上一朵奇葩，同时也使得景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。青花瓷与山水画在其各自的发展中有相互借鉴影响，并终年在明清之际得到真正的结合。成熟期的青花瓷出现在元代的景德镇，随元代国内外贸易的发展要求，中国瓷业较宋代有又有着更大的进步。景德镇窑成功的烧制出青花瓷器，青花瓷普遍出现，并趋于成熟，产销兴旺，以景德镇为代表制作精美而传世极少，故而异常珍贵。元青花异刻画、印花、瓷雕、浅浮雕等多种手法相结合。绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花，蓝地青花或青花线描为地几种风格，以平涂为主，结合勾、点染技法，线条苍劲有力，纹饰以莲花、荷花、牡丹为主，菊花为次。

明代以青花为主体，釉里红、斗彩、五彩及白瓷共同发展，争奇斗艳，五彩缤纷。如万历后期“青花双凤朝阳盘其主题纹饰已完全脱离了传统的图案化性质的，而是成为一幅独立的花鸟画。画面中对日月的表现与嘉庆时期单线勾勒平涂的表现方法已迥然不同有别，已经采用明暗渲染的带状流云来表现白日的阴晴变化，这种技法是青花作品中最典型的装饰技法之一。嘉庆青花瓷不单在技法构图等技术上，而是在主题纹饰内容上也与万历早中期有明显的不同。山水必有意境，人物必有故事，花鸟必情态世俗的社会生活，文人的审美情趣成为这一时期瓷器装饰着重表现的内容，刀马人，农耕图，教子图等这些常见的装饰题材，在万历后期青花装饰纹饰中已经常见了。

明末清初时一个政局动荡的社会变革时期，瓷业生产情况十分复杂，御窑厂的生产活动基本废停，民窑生产空前活跃，一批风格独特的优质青花瓷在民窑中生长出来，代表了青花瓷的最高水准，其装饰风格具有浓厚的绘画性，文人气息与世俗风情，其胎釉精良，青料发色纯正，丰富的晕染层次以及工艺质量超过了历史上任何时期，到康熙时为极致，青花纯正的钴兰发色以及多达十几层的浓淡层次，不但独步本朝，简直就是独步古今。

二、现代青花绘画装饰

现代的青花瓷既传承了古代的精巧工艺，又有很大的创新。从功能上分现代青花瓷分为三种，日用瓷、仿古瓷、艺术瓷。在装饰形式上青花还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来，相互衬托出形成青花釉里红、青花斗彩、综合装饰等。当代的景德镇艺术继承了历代青花的优点，在现代瓷器的领域里，同样绽放出夺目的光彩。中国工艺美术大师黄卖九的分水青花“泼墨写意”他采用先分水，后勾线的技法，将青花分水技法升华到另外一个层次，中国陶瓷艺术大师陆如，擅长国画青花，他把中国画“墨粉五色”化成青花的“颜色五彩”。中国工艺美术大师王锡良、秦锡林等等，在青花艺术上均有精湛的技艺。现代青花与传统青花相比，创作形式，表现手法，材质利用都有不少的变化。当代陶瓷艺术家在继承优良的传统青花绘制技艺的基础上不断创新，不仅保留了传统青花的勾线，分水技法，而且吸收了国画勾、点、擦技法。用枯涩的焦墨法表现瘦骨劲石，荷塘秋叶，此外，还有在大面积的坯胎上利用泼料法作画，产生酣畅淋漓的艺术效果，使青花瓷又有创举。

结 语

瓷器是中华五千年文明史重要部分，中国的陶瓷艺术有着悠久的历史，其优秀的传统和灿烂的文化为世界人名所喜爱。她最早走出国门，在英语中，中国和瓷器这两个词的拼音是样的，都是C h i n a。景德镇是中国的“瓷都”。其瓷器：青如天、白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，滋润又细纹。而始于唐宋，盛于明清的青花瓷则是景德镇的伟大创举，景德镇之所以闻名于世界，也正是因为那千年盛烧不衰，永远不败的青花艺术。