论雕塑的艺术性与实用性

李恭坤 杜建新

（景德镇市雕塑瓷厂 景德镇市 333000）

论雕塑的艺术性与实用性

On the artistry and practicaliy of sculpture

李恭坤 杜建新

（景德镇市雕塑瓷厂 景德镇市 333000）

一 雕塑的艺术性

雕塑是指以立体视觉艺术为载体的造型艺术，是造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。雕塑艺术有其特有的艺术语言，它具有三维空间的体量感，不同于平面的绘画，它是以在的体积占有空间，通过立体的形象来表现艺术主题。所以雕塑，定要有所表达，融入作者的情感和追求，否则就不能称之为雕塑，而是立体物件。所谓有所表达，意指作者思想情感的表达，这正是雕塑的艺术价值所在。情感的表达有以下美感：

1、内容美

雕塑艺术所表达出的作者的情感就是雕塑的内容之一。我们可以在古今中外大量的雕塑艺术作品中感受到艺术家对自己生活的情感，了解艺术家之秉性，生平。

在第一次世界大战后，西班牙画家毕加索正经历人生中丰富的创作时期。他的雕塑作品和绘画作品《妇女的头》，《格尔尼卡》等，都是这一时期的作品。

在《格尔尼卡》中，表现战争题材且具有纪念意义的作品。画中表现的是1937年纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。毕加索他那潜在的变现主义再次迸发出来，线条扭曲着，膨胀着，激情在奔腾驰骋。它使观者能强烈感受到战争下的痛苦生活和绝望的情绪。

内容美将艺术作品与工艺美术作品区别开来，前者不仅表现美，更表现人类的生活现状，以隐喻的方式引起观者的共鸣与反思。这是雕塑艺术品的生命力之所在。

2、形式美

雕塑艺术性的另一方面是形式美。中国古代雕塑的形式美相当突出，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是云岗北魏露天坐佛，唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。中国古代雕塑还具有明显的绘画性，其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成。雕塑的艺术形象具有凝练性。雕塑的特点是把丰富的内涵凝缩为一个具体的形象。在雕塑形体的处理上要充分利用形式美的法则如：对称、均衡、韵律感、装饰性等，以达到内容和形式的完美统一。

3、材料美

材料的选用也是雕塑艺术中非常关键的一个要素，决定了雕塑艺术性的传达质量。 材料以其自身的材质美感为主题服务，如历史题材的作品宜选用石材、或铸铜等材料，现代造型作品客人选用不锈钢材料等。帕波罗·毕加索的雕塑品体现了对现代的激情与思辨色彩，从中能看出艺术家对立体作品的创新思想，作品启用了多种雕刻材质，包括青铜、石膏，还有的部分是用各种材料装配组

合而成。例如《女人》这个金属篇

雕塑创作于1961年，由三个清晰

的面板构成。它是毕加索在1961

年至1962年创作的一百个雕塑作

品之一。曾与毕加索一同创作完

成这些雕塑的莱昂内尔透露在同意与毕加索一同完成这些作品后，毕加索曾说：“我正在实现一个我梦想了很久的心愿---将这些散得到处都是的小片素材组装到一起变成一个永久的作品。”

在哥本哈根大会召开期间，一位雕塑家以冰为材料，做了五十个真人大小的冰人，至于露天环境下，任温度将其逐渐融化，以表达不断上升的气温对人类未来的毁灭影响。这一材料将主题表现得恰到好处。由此可鉴，材料的恰当运用有画龙点睛之功效。

二 雕塑的实用性

1、使用性

雕塑的使用性不一定是做雕塑的第一目的，但能为雕塑提高价值。中国古代的雕塑使用性主要体现在皇家宫廷器皿和摆设中，如司母戊鼎，长信宫灯等，更多地被划分为工艺美术。但我们不能因为这些工艺品的工艺性就否定它是雕塑。在现代实用性雕塑已经渗透到生活的许多方面。如：家庭中使用的镂空雕刻的灯具，有陶艺雕塑装饰的杯子，碗及各种器皿，烛台，艺术喷泉等，都是人们日常生活中能直接感受到的艺术，是雕塑使用性的体现。

雕塑的使用是对原有生活用品的改造和升华，将美的感受融入到每天的生活之中，提升美感在生活中的陶冶作用。现代人类生活中，人们对于美的需求越来越强烈。主要原因是社会越来越大的生存压力使得人们不得不寻找精神上的诉求以得到放松和喘息。在这种大社会背景下也促成了艺术品的实用化，并衍生出了生活的各个环节的艺术化，如环境艺术设计，建筑设计，工业设计，装潢设计等。艺术品的实用化也是未来艺术的发展方向之一，具有相当大的市场潜力。

2、观赏性

“观赏性”是艺术作品所具有的基本特质，它与审美主体发生作用。人们对呈现在面前的艺术品作出反映，从而引起欣赏快感以获得美感享受。美感是否能够得到满足，则决定于审美主体所具备的鉴赏能力。

雕塑作品却不一定要展示美。美的定律在杜尚的《泉》中被彻底颠覆。从此以后，艺术家对于艺术的反思一发不可收拾。加之西方各种思潮的涌现，客观上促成了之后的各大艺术派系的发展。如：达达主义，波普主义，荒诞主义，存在主义等。雕塑的美的观赏性在二十世纪后期被淡忘，不再成为艺术品的主要表达方式。这些艺术家所需要努力的是成功地表现自己的感受，而不是首先考虑什么“观赏性”。

回望中国的雕塑艺术，宋代的雕塑小品十分发达，有很高的观赏性。著名的雕刻家王刘九曾被记载能用各种小石料雕成弥勒佛，观音等，元人陶宗仪称之为“神态流动，宛若生人之趣”，这种手工艺雕塑，至今还流传于江南。

艺术家的创造，首先在于表达自己的感受，通过自己的感受感染受众。“艺术的真正功用在于表现感受和传达认识”（H·里德语）。在艺术鉴赏的一般意义上说来，审美主体对艺术作品提出具有“观赏性”要求本无大碍，也没有什么值得厚非的。只要是艺术，自然就存在观赏性。

三 雕塑艺术性与实用性的结合

艺术性与审美性紧密地结合在一起的艺术。它具有物质生产与艺术创作相统一的特征，实用的、材料的、结构的特点与装饰的、美化的、观赏的特点交融在一起，既具有物质的实用功能，又具有精神的愉悦功能，二者密不可分。如果二者缺少了其中的任何因素，就不能称之为实用艺术。在人类发展史上，最古老的原始艺术都是实用艺术。随着物质技术的发展和社会的进步，实用物品越来越具有审美的性质，直至使少数实用艺术发展成为纯艺术品，另一部分实用艺术的装饰、美化、观赏、审美的特征也愈加明显。物质生活与艺术创作的统一，技术（技巧）与艺术的统一，实用价值与审美价值的统一，这是实用艺术的基本特征，也是实用艺术与其他艺术根本区别之所在。如建筑中使用的大型壁雕，浮雕装饰，家庭生活器皿的雕刻等。都越来越被广泛开发使用，并投入市场，产生不错的经济效益。

综上所述，雕塑一定具有艺术性，可以具有实用性，更可以不仅具有艺术性而且具有实用性。雕塑与绘画，建筑一并称为人类文明史中最古老的艺术形式。雕塑将以自己的方式在现代文明中不断繁荣，生生不息。